Secretaria de Cultura e Arte | SeCArte

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, 22 de julho, às 20h, a sessão de A Deusa Negra, do diretor Ola Balogun, de 1978.  A exibição ocorre no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal de Santa Catarina (CFH/UFSC). Em caso de chuva, o evento será realizado no auditório do CFH.

Sobre o filme

“Para entrar em contato com parentes, o africano Babatunde chega ao Brasil e vai ao candomblé de uma famosa mãe-de-santo pedir orientação para o cumprimento de sua missão. No terreiro ele conhece Elisa, que durante a cerimônia religiosa incorpora a divindade africana cuja estatueta Babatunde carrega como senha para encontrar seus familiares brasileiros. Durante o transe, Elisa indica a Babatunde a Vila Esmeraldo, na Bahia, como local possível do encontro. Babatunde convida Elisa a acompanhá-lo na viagem e depois de muitos contratempos, os dois chegam ao destino. Não encontrando o que procurava, Babatunde oferece a uma velha Ialorixá a estatueta. Mas a viagem não foi em vão. Aos poucos, Babatunde percebe em Elisa os laços familiares que tanto buscava. No alvorecer do dia seguinte, Babatunde e Elisa começam a viagem de volta ao Rio de Janeiro e à África.”

Serviço:

O quê: exibição do filme A Deusa Negra
Quando: 22/07 | sexta-feira | 20h
Onde: bosque do CFH, ou no auditório do CFH em caso de chuva
Informações: instagram.com/cineparedao | facebook.com/cineparedao

O Cine Paredão retorna nesta sexta-feira, 15 de julho com a exibição do filme “Proezas do Satanás na Vila do Leva e Traz”, do diretor Paulo Gil Soares, o filme integra a mostra “Modernizar o Passado”. A sessão será realizada às 20h no bosque do CFH, ou no auditório do CFH em caso de chuva.

Sobre o filme

No filme, uma pequena comunidade tem o seu cotidiano abalado pela descoberta de poços de petróleo numa região em seus arredores. Com a esperança de benesses e riquezas, os moradores logo abandonam o vilarejo. Quem também faz as malas é Satanás, que ora travestido de homem, ora de bode, não tarda a ganhar a admiração dos novos vizinhos. Ao devolver a visão para um cego e o braço para um amputado, ele vira o líder da cidade com a promessa de mais milagres. A vila progride graças aos desmandos do governante, lançado candidato à presidência da República por pressão do povo. No entanto, as vantagens oferecidas pelo diabo parecem ser tão ilusórias quanto a crença de que o desenvolvimento econômico melhoraria a vida dos moradores.
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Para fechar o semestre, o projeto Cine Paredão da UFSC promove, ao longo do mês de março, a ‘Mostra Ana Carolina’. Todos os filmes serão exibidos on-line, e serão divulgados pelo Instagram e Facebook do projeto. Para assistir, basta acessar as pastas com os filmes compartilhadas neste link.

Ana Carolina é uma realizadora e ser ímpar. Ave rara de lindos voos, até quando penosos, é com certeza uma das senão a maior cineasta viva em nossa cinematografia. Fez escola com o Cinema Novo, mas sua expressão se aproxima bastante do Cinema Marginal dos anos 1970, utilizando muitas vezes do absurso para falar da realidade, principalmente a brasileira, numa crítica bem humorada e inteligente aos costumes da sociedade.
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Muito além, e até ao contrário, do mito erigido sobre a Geração Beat, e especialmente em torno de seus arautos — os livros “Howl” (1956) de Allen Ginsberg, “On the Road” (1957) de Jack Kerouac e “Naked Lunch” (1959) de William S. Burroughs — mais do que uma mensagem de esperança trazem em si na realidade desilusão, fato que passa despercebido por todo o “hype”.

Filhos da Era das Catástrofes, das guerras quente, fria e morna, da bomba atômica e do jazz, bebop e rock, os Beats surgem como herança de Nietzsche, Dostoiévski e Spengler em um anti-american-dream — resposta espiritual crítica ao desenvolvimento material da civilização moderna, e previsão do ocaso ocidental.
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A história da música pop poderia ser contada através de epitáfios. Entre ascensões e quedas, temos em exatos dois anos (de 03 de julho de 1969 a 03 de julho de 1971) a morte de quatro astros do rock, então em voga: Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix e Jim Morrison. Nas décadas seguintes, o mito se repete com o artista plástico Michel Basquiat, e outras duas estrelas: Kurt Cobain e Amy Winehouse. A curiosidade que reúne este seleto grupo de sete artistas é todos terem morrido com 27 anos de idade.

Afora isso, dois processos são observados em suas trajetórias. Primeiramente, a experimentalidade de seus processos criativos, aliados ao uso abusivo de substâncias para alteração da consciência. E em segundo, o processo do julgamento depois sofrido perante a sociedade, acompanhado de seus trágicos finais por ultrapassarem o metrum em vida, e na arte.
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Desde esta terça-feira até o dia 25 de junho estão disponíveis no YouTube os filmes do 4º Assimetria – Festival Universitário de Cinema e Audiovisual que concorrem ao prêmio de Melhor Curta na categoria do Júri Popular. Vencerá aquele que tiver o maior número de curtidas durante o período.

As produções, nas categorias documentário, experimental e ficção, estão agrupadas em ordem alfabética dos títulos na lista no YouTube.
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Nesta quinta-feira, 13/05, às 19h, os cineclubes Cine Paredão e Cineclube Rogério Sganzerla realizam o evento on-line “Diálogos entre ontem e hoje: encontro com Adélia Sampaio”. O evento é aberto para toda comunidade, para participar é necessário enviar e-mail de confirmação de presença para cineparedaoufsc@gmail.com. Na sequencia será encaminhado o link de acesso à sala do Google Meet. O encontro também será transmitido ao vivo  no YouTube do Cine Paredão

Sobre Adélia Sampaio:

Adélia Sampaio é uma cineasta brasileira, foi a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. Adélia começou sua carreira na Difilm, distribuidora ligada ao Cinema Novo, onde trabalhou como continuísta, maquiadora, câmera, montadora e produtora.  Teve sua estréia como diretora em 1979 com o curta-metragem “Denúncia Vazia”, e em 1984 lançou o longa-metragem ” Amor Maldito”, do qual foi também co-roteirista e produtora. Em 1987 dirigiu o documentário “Fugindo do Passado: Um Drink para Tetéia e História Banal”, e em 2001 o longa “AI-5 – O Dia Que Não Existiu”, ambos sobre a Ditadura Militar no Brasil. Sua última produção, o curta-metragem”O Mundo de Dentro” estreou em 2018 no Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo.
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A mostra “Prelúdios do Século XXI” traz algumas perspectivas do cinema produzido na virada do século. Os quatro filmes, cada um à sua maneira, constituem conjecturas sobre o futuro secular que pairava indecifrável em frente a humanidade do século XX, prestes a cruzar a fronteira invisível do novo milênio. Ao mesmo tempo em que novos aspectos se apresentam diante do cinema, algumas coisas são eternas: o corpo, a morte, o outro, a fábula, o desejo.

Há duas décadas experienciamos o recém-inaugurado século XXI, neste breve período de tempo pudemos ter um pequeno vislumbre das enormes transformações que esse novo milênio legou às novas gerações. A queda do Muro de Berlim, a dissolução da União Soviética, a ascensão desenfreada do neoliberalismo em nível global são processos históricos que marcaram o fim do “longo século XX”, constituindo também profecias do que viria a ser o novo tempo.
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O Cine Paredão em conjunto com a Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), Cineclube Rogério Sganzerla e CINE UFSC apresentam a mostra online “Domínio Publico”. A partir desse mês a mostra traz uma alternativa para as sessões presenciais suspensas por conta da pandemia.

De agosto a novembro, nas terças e sextas-feira, serão apresentadas 28 obras que constam na programação da Sessão de Cinema da TV UFSC. A mostra é resultado de uma curadoria (pesquisa) entre os filmes catalogados desde 2009 e que, devido às mudanças nas legislações de direitos autorais e web, já não são mais públicos.

Hoje a mostra “Domínio Publico” apresenta o Sunrise (Aurora) do diretor F. W. Murnau, confira:

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O Cine Paredão apresenta o filme “À Meia Noite Levarei a Sua Alma”, de José Mojica Marins, na sexta-feira, 06 de março, às 20h. A sessão será realizada no bosque do CFH, ou no auditório do CFH em caso de chuva.

Mostra “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”

A mostra é nossa homenagem ao grande ator, diretor e roteirista José Mojica Marins, que nos deixou em 2020.

Mestre do cinema brasileiro de horror, Mojica dirigiu 40 produções e atuou em mais de 50 filmes ao longo de sua carreira. Além do horror escatológico, trabalhou em filmes de aventura, faroeste, pornochanchada, e foi influência no movimento do cinema marginal nos anos 1960.

Visionário, transgressor, maldito. Existem diversos adjetivos para a trajetória do cineasta, e muitos exemplos a se seguir no momento político em que vivemos. Mojica lutava ativamente contra a falta de recursos e a censura, sem abrir mão de seu cinema autoral, artesanal e extremamente potente, que acabou reconhecido e cultuado internacionalmente.
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