Secretaria de Cultura e Arte | SeCArte

O Laboratório de História Indígena (LABHIN), vinculado ao Departamento de História e Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), promove, a partir do dia 9 de setembro, a segunda edição do Cine Labhin: Mostra de Cinema Indígena. O CINE LABHIN nesse semestre será às terças-feiras, a partir das 15h, no bloco de salas de aula do CFH. Ao longo do semestre, serão exibidos uma curadoria de filmes produzidos por e com cineastas indígenas de diferentes povos de todo o país. O evento é gratuito. A programação gera certificação para os participantes.

>> Programação:

09/09 – Miniauditório do CFH – 15h
Já me transformei em imagem – Direção: Zezinho Yube
Fruto da Aliança dos Povos da Floresta – Direção Siã Huni Kuin
O espírito da Floresta – Direção: Amilton Pelegrino de Mattos

23/09 – Sala de aula 302 – 15h
Vãhn Gõ Tõ laklãnõ – Direção: Walderres Coctá Priprá

26/09 – Sessão Especial – Semana de Antropologia – local a definir – 14h
A última floresta – Direção: Luiz Bolognesi (roteiro de Davi Kopenawa)

07/10 – Miniauditório do CFH – 15h
Teko Haxy – Ser imperfeita – Direção: Patrícia Ferreira Pará Yxapy e Sophia Pinheiro
Bicicleta de Nhanderu – Direção: Patrícia Ferreira Pará Yxapy

21/10 – Miniauditório do CFH – 15h
A transformação de Canuto – Direção: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

04/11 – Sala de aula 302 – 15h
Mostra dos curtas metragens de Yawar Muniz Wanderley – Direção: Yawar Muniz Wanderley

18/11 – Sala de aula 302 – 15h
Nguné Elü, O dia em que a lua menstruou – Direção: Takumã Kuikuro e Marrayury Kuikuro
Território Pequi – Direção: Takumã Kuikuro

02/12 – Miniauditório do CFH – 15h
Produção audiovisual a definir

>> Serviço:

O quê: Cine Labhin: 2ª Mostra de Cinema Indígena
Quando: De 09/09/2025 a 02/12/2025 | terças-feiras | 15h
Onde: Bloco de Salas de Aula do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Informações: Site| Instagram
Contato: labhin@live.com

O Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal de Santa Catarina (MArquE/UFSC) inaugurou no dia 24 de setembro, a exposição Sonhar o rio: do direito à luta pela paisagem. A mostra, que segue até 12 de dezembro de 2025, reúne obras de 15 artistas latino-americanos que discutem a crise hídrica e a destruição dos rios amazônicos. A exposição fez parte da décima edição do Experimenta: Rufar os tambores: O samba vai passar.

Com curadoria de Gabriel Bicho e produção de Erika Artmann e realização da Sala Verde UFSC, a exposição é resultado das ações do projeto Muluca (Mundo-Lugar-Casa), criado em Porto Velho (RO) em 2024. A iniciativa nasceu a partir da seca histórica que atingiu a Amazônia em 2023, impactando fauna, flora e o cotidiano das populações ribeirinhas.

>> Sobre as obras:

As obras, em formatos de textos, colagens, fotografias e ilustrações digitais, já ocuparam ruas de diferentes cidades brasileiras no formato lambe-lambe, entre elas Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Florianópolis (SC), Porto Velho (RO) e Pacatuba (CE).

O objetivo foi provocar reflexões locais sobre a relação com os rios e suas memórias, conectando-as à luta pela preservação das águas amazônicas. “Nossos rios, como a literatura indígena mostra e o próprio Ailton Krenak diz, são hiper interligados. Em algum momento, os rios da Amazônia se conectam com os rios do Sul e do Nordeste. Temos essa grande teia que corta o país inteiro”, explica o curador.

>> Sobre a exposição:

No MArquE/UFSC, a exposição marca a primeira vez em que o projeto ocupa um museu universitário. “O museu cedeu o espaço, e a Sala Verde/UFSC ofereceu os recursos que possibilitam a realização desta mostra, que traz à tona as inquietações dos artistas envolvidos”, destaca Bicho.

Participam da coletiva os artistas Ana Sabiá (SC), João Ferré (GO), Soph Divina (SP), Maria Tereza (ES), Jinnie Anne Pak (SP), Rick Rodrigues (ES), Amanara Brandão Lube (RO), Ederson Lauri (RO), Thalyta Alvaroz (CE), Kali (RO), Roma Brito (PA), Isabela Sá Roriz (RJ), Josiel Juruna (PA), Clara Nogueira (AM) e Daris Rubio (México).

Com mais de 60 anos de história, o MArquE/UFSC é reconhecido por seus acervos etnográficos, arqueológicos e de cultura popular, além de integrar extensão, pesquisa e ensino. Já o projeto Muluca busca investigar formas de musealidade a partir do cotidiano e da diversidade de corpos e territórios, ampliando narrativas sobre o norte do país.

Para mais informações, acesse o Instagram do projeto Muluca e o Instagram do MArquE.

>> Sobre o serviço:

O quê: exposição Sonhar o rio: do direito à luta pela paisagem
Quando: De 24/12/2025 à 12/12/2025 | de terça-feira à sexta-feira | das 7h às 19h (entrada até 18h30)
Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia da UFSC (MArquE) — Rua Engenheiro Agrônomo Andrei Cristian Ferreira, s/n, Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Entrada gratuita
Classificação: Livre
Informações: Instagram do projeto Muluca | Instagram do MArquE

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no espaço expositivo Hall do Auditório, a mostra Dopamine Decor: a alegria das cores. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h. A abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Nesta exposição, cada tela é uma explosão cromática que celebra o poder da cor como fonte de prazer, vitalidade e bem-estar. Inspirada no conceito de dopamine decor, Roberta Moraes de Bem transforma pinceladas livres em linguagem de alegria, criando composições abstratas que vibram e transbordam emoção. Uma das propostas da mostra é oferecer ao visitante bem-estar, energia e um sentimento de completude e acolhimento, como quem se deixa abraçar pela cor. Mais do que contemplar, o público é convidado a sentir: permitir que a intensidade das cores desperte sorrisos, memórias e energia renovada.

>> Sobre a artista:

Roberta Moraes de Bem, natural de Florianópolis, é bibliotecária, servidora pública e artista visual. Desde a infância nutre fascínio pelas cores, pelas misturas de texturas e formatos, inspirada por influências familiares que a incentivaram a expressar personalidade através da arte e da criação. Em 2019 iniciou sua trajetória na pintura acrílica e participou de sua primeira exposição, Vernissage: As Cores da Música. Desde então, segue presente em outras mostras e desenvolvendo sua pesquisa artística. Sua produção se caracteriza por um estilo abstrato, vibrante e alegre, marcado pelo uso expressivo das cores e por uma energia estimulante, características que refletem não apenas seu processo criativo, mas também sua forma de estar no mundo.

Para mais informações, acesse o Instagram da artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Dopamine Decor: a alegria das cores
Onde: Espaço Expositivo Hall do Auditório da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25, de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Contatos: (48) 98426-5050
Informações: Instagram

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no Espaço Expositivo Periódicos, a mostra Era uma vez…, de Tibá. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h. A abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Por meio da coleta de galhos trazidos do mar, no intuito de alcançar equilíbrio e clareza mental, foi nas belas praias da Ilha de Florianópolis, especialmente na Praia da Daniela, que se obteve o material composto por troncos deixados pela maré. O processo criativo teve início com total liberdade e leveza, proporcionando vida aos pequenos troncos ressequidos. Sem qualquer expertise ou domínio técnico em pintura, a experimentação se deu com o uso de tinta PVA, porcelana fria e arames de cabide, resultando nas primeiras obras e esculturas que, por sua vez, motivaram novas jornadas criativas. O desfecho desse trabalho se traduziu na fusão da natureza e da beleza da Praia da Daniela, configurando-se em uma forma de prece e poesia que mescla a energia primordial da terra e do mar transformada em pequenos bonecos de madeira.

Sobre o artista

“Tibá” foi um apelido dado por amigos devido à origem do artista, a capital paranaense de Curitiba. Morando há oito anos em Florianópolis, é advogado e psicólogo; em relação as artes, se descreve como um amante e autodidata, fazendo experimentação em diversas técnicas, materiais e estilos para expressar conceitos e emoções. Já realizou exposições itinerantes. A comercialização das obras serve para a compra de materiais e dar continuidade à sua arte.

Para mais informações, acesse o Instagram do artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Era uma vez…
Onde: Espaço Expositivo Periódicos da Biblioteca Central | UFSC – Florianópolis
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram
Contato: tiba.arteemmadeira@gmail.com | (48) 99829-9902

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, na espaço expositivo Janela da Arte, a mostra Floraframe. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h. A abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Nesta exposição, cada imagem é uma moldura que detém o efêmero: pétalas que se abrem cores que vibram formas que dançam na luz. Floraframe apresenta um olhar sensível sobre flores revelando suas sutilezas através da lente fotográfica. Mais do que um registro botânico, cada fotografia é um gesto de contemplação. Um convite para ver o que, na pressa do cotidiano, muitas vezes passa despercebido: o silêncio vivo das flores, suas texturas, simetrias, imperfeições e encantos. Aqui, o enquadramento não aprisiona — ele eterniza. Um frame. Uma flor. Uma pausa.

>> Sobre a artista:

Thayse Hingst é bibliotecária de formação e fotógrafa por paixão. Com um olhar apurado e sensível, desenvolveu ao longo dos anos um vínculo íntimo com a fotografia, especialmente com os detalhes sutis da natureza. Em sua primeira exposição, dedicada ao tema das flores, revela seu talento em capturar a delicadeza das formas, das cores e dos instantes que muitas vezes passam despercebidos.

Para mais informações, acesse o Instagram da artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Floraframe
Onde: Espaço Expositivo Janela da Arte da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no Espaço Expositivo Salão Circulação, a mostra Muitas estações no Pântano do Sul, de Almir Francisco Reis. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h. A abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

A mostra apresenta diversos trabalhos que têm como tema a natureza, a tradição e a vida cotidiana na praia do Pântano do Sul, no sul da Ilha de Santa Catarina.

>> Sobre a exposição:

A exposição Muitas estações no Pântano do Sul reúne obras de Almir Reis produzidas desde 2018, inspiradas na praia do Pântano do Sul, um lugar que reúne natureza, tradição, cultura e novos hábitos. O olhar do artista interpreta este lugar em diferentes momentos e em diferentes estações do ano. Expressa a natureza, as transformações contemporâneas e a sociabilidade no espaço praiano, onde estão imersos banhistas, caminhantes e pescadores – personagens da paisagem captada, na maioria das vezes em pintura ao ar livre. Neste processo criativo, Almir se apropria de diferentes técnicas como grafite, aquarela (a maioria realizada com água do mar) e acrílico sobre tela. Entre a linha e a mancha, entre o monocromático e as cores, explora e aprofunda sua poética e expressa a energia e plenitude do verão, o recolhimento do inverno e transições do outono e primavera.

Almir conduz nossa percepção para as várias camadas do significado da poderosa paisagem estruturada pela força da montanha e do mar, presentes em todas as obras. Cada obra fala sozinha, mas é o conjunto que carrega a força do lugar. Revela-se no artista também a sensibilidade do arquiteto-urbanista. Ao compartilhar conosco seu olhar sensível para a vida contemporânea, que a paisagem no sul da Ilha de Santa Catarina acolhe, nos convida a refletir sobre o futuro da potência deste lugar, que tem por fundamento sua riqueza ambiental e sociocultural.

>>Sobre a artista:

Almir Francisco Reis é arquiteto pela Universidade Federal de Santa Catarina (1984), mestre pela Universidade de Brasília (1993), doutor pela Universidade de São Paulo (2002) e pós-doutor pela Universidade Politécnica da Catalunha (2014). Possui diversos projetos arquitetônicos e urbanísticos, alguns com premiações nacionais. É professor Titular da Universidade Federal de Santa Catarina, dedicando-se ao ensino de Arquitetura e Urbanismo na graduação e na pós-graduação. Tem realizado inúmeros trabalhos de pesquisa estudando conceitos para o entendimento e a proposição do espaço urbano. A partir de 2000 incorporou às suas atividades pesquisas que inter-relacionam Arquitetura e Arte em diversas escalas. O desenho e a pintura são grandes paixões, estando sempre intrinsicamente conectados com sua atividade de professor e arquiteto.

>> Serviço:

 O quê: Exposição Muitas estações no Pântano do Sul
Onde: Espaço Expositivo Salão Circulação da Biblioteca Central | UFSC – Florianópolis
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Contato: almir.reis@ufsc.br | (48) 98826-4595

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, na Galeria de Exposições Hall Principal, a mostra Silêncios Naúticos. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h. A abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

A exposição fotográfica focaliza os barcos, buscando captar o aspecto estético, bucólico, poético e pitoresco dessas embarcações. Os barcos desempenham um papel simbólico importante em toda mitologia. A exposição nos convida à reflexão, e desperta sentimentos de evasão, ficção, viagens, transportes, solidão, tranquilidade, etc.

>> Sobre o artista:

Francisco Medeiros é servidor da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e trabalha na Biblioteca Setorial do CED. Tem graduação em Filosofia e especialização em Estudos de Jornalismo pela UFSC. Em suas horas de lazer pratica como hobby atividades artesanais, sendo a fotografia uma de suas grandes paixões no universo da Arte.

Para mais informações, acesse o Instagram do artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Silêncios Naúticos
Onde: Galeria de Exposições Hall Principal da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram
Contato: f.medeiros@ufsc.br | (48) 99920-9789

O Hall da Reitoria de Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe a partir desta segunda-feira, 6 de outubro, a Exposição de Arte ComTATO – Amorosidades, do artista plástico José Alvim Almeida da Silveira (Manoalvim). A abertura da monstra será às 18h30 com apresentação da musicista Renata Oliveira, haverá também roda de conversa com interessados.

A mostra ComTATO – Amorosidades é uma nova fase do projeto lançado em 2023 e apresenta 25 obras inéditas, entre pinturas, colagens, máscaras e objetos que recebem inscrições objetivas em braille, dando continuidade ao projeto de arte inclusiva do artista para pessoas cegas e com baixa visão.

O projeto ComTATO nasceu durante um processo formativo em educação especial e propõe reflexões sobre o potencial da poesia, na linguagem das artes plásticas, na compreensão e busca de soluções para os desafios vividos pela coletividade cega e com baixa visão.

A exposição ComTATO – Amorosidades é, acima de tudo, uma oportunidade de encontro e diálogo entre pessoas cegas, pessoas com baixa visão e a comunidade em geral. A mostra permanece aberta para visitação gratuita no Hall da Reitoria I no campus da UFSC – Trindade até 24 de outubro, de segunda a sexta-feira das 7h às 19h.

>> Serviço 

O quê: Exposição de Arte ComTATO – Amorosidades, do artista plástico José Alvim Almeida da Silveira (Manoalvim)
Quando: abertura – 06/10 – segunda-feira – 18h30 | visitação até 24/10/2025 – das 7h às 19h     
Onde: Hall da Reitoria I – campus UFSC – Trindade – Florianópolis – SC 
Quanto: Exposição gratuita e aberta à toda comunidade  
Informações: Departamento de Cultura e Eventos – dceven.ufsc.br | exposicoes.dceven@contato.ufsc.br

O Espaço Expositivo do Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, até 14 de novembro, a exposição (INDI)VISÍVEL da fotógrafa Juli Marques.

Ao longo de seus 13 anos de carreira, a fotógrafa Juli Marques tornou-se uma referência em Criciúma e região como fotógrafa de retratos femininos e nu artístico, com livre trânsito entre a arte e também, a música. No projeto inédito, intitulado (INDI)VISÍVEL, a artista evidencia a conexão feminina com a natureza, a partir de fotos do seu acervo autoral, realizado desde 2018 até a atualidade.

O projeto composto por um total de 15 fotografias menos comerciais e mais pessoais, traz mulheres de diferentes idades para representar a diversidade de corpos que seguem em estado de resistência e também celebrar a harmonia que existe entre o corpo feminino e a natureza, promovendo a conexão, a autoaceitação e a conscientização ambiental, enquanto desafia estereótipos de beleza prejudiciais, aproximando a fotografia feminina com mundo real, sendo assim, capaz de criar grande empatia e rápida identificação, mostrando um olhar mais artístico da fotógrafa e convidando o espectador à sensibilidade, a atenção e momentos de reflexão.

Em uma cena cultural ainda dominada por homens, a fotógrafa cria narrativas visuais que se apresentam como uma ferramenta para mostrar também, que mulheres podem e devem explorar novas formas de se posicionar na sociedade e também enxergar a si mesma, assim como expressar seus sonhos, sentimentos, desejos e fantasias. Uma representação do corpo como campo de batalha (da mulher contra a sociedade e também contra as crenças limitantes que carrega), oriundas do sistema patriarcal que ainda está impregnado no meio que vivemos, e faz com que muitas mulheres precisem lutar contra si próprias

Esta mesma exposição esteve em mostra no mês de Março/2024 no Nações Shopping, em Criciúma e foi um grande sucesso de público.

A exposição (INDI)VISÍVEL está aberta para visitação pública e gratuita de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h no Espaço Expositivo, piso térreo do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo.

>> Sobre a artista

Natural de Lages/SC, Juli Marques iniciou sua carreira fotográfica em Criciúma/SC, onde hoje reside e trabalha e após 13 anos se especializando em fotografia, se tornou uma voz influente na área da fotografia feminina na região de Criciúma/SC, trazendo seu trabalho como uma das principais ferramentas de empoderamento para mulheres reais.

Seu trabalho não se limita a simplesmente capturar imagens; ela vai além, buscando contar histórias visuais que promovem uma narrativa de inclusão, valorizando a riqueza da diversidade e fortalecendo o papel da mulher na sociedade. Sua visão vai além das lentes, moldando um espaço onde cada mulher pode se ver não apenas como uma imagem, mas como uma expressão autêntica de sua própria singularidade.

Ao destacar o empoderamento feminino e a expressão pessoal pela fotografia, ela contribui para a igualdade de gênero e a autoaceitação, elevando também o valor artístico de seu trabalho.

>> Serviço 

O quê: Exposição fotográfica (INDI)VISÍVEL de Juli Marques
Quando: De 13/10 a 14/11/2025 | de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h
Onde: Espaço Expositivo | piso térreo – Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Quanto: Visitação gratuita e abeta para toda comunidade
Informações: Departamento de Cultura e Eventos – Dceven – (48) 3721-3858

Na próxima quinta-feira, dia 16 de outubro, às 19h, a Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) apresenta mais uma edição do projeto “OFiC nas Igrejas”, com um concerto na Igrejinha da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Com entrada gratuita, o público está convidado a viver uma experiência musical intensa e envolvente em um dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Nesta edição, a Formação de Cordas da OFiC traz um programa impactante e expressivo, que transita por diferentes épocas e estilos da música ocidental. A noite se inicia com a versão orquestral do célebre Quarteto nº 14 em ré menor, “A Morte e a Donzela”, de Franz Schubert — obra marcada por dramaticidade e lirismo, considerada uma das mais emblemáticas do repertório camerístico do século XIX.

Em seguida, o clima muda com a eletrizante Suíte “Psycho”, de Bernard Herrmann, composta para o clássico filme de Alfred Hitchcock. A suíte, que se tornou um marco na música para cinema, traz tensão, dissonâncias e ritmos pulsantes que evocam a atmosfera psicológica e inquietante do suspense.

Encerrando o programa com brilho, o pianista Pablo Rossi— reconhecido internacionalmente por sua técnica refinada e interpretações apaixonadas — se junta à orquestra para interpretar a vibrante “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin. Misturando elementos do jazz e da música clássica, a obra é um dos maiores ícones do sincretismo musical americano do século XX.

Nesta sexta-feira, 17 de outubro, às 18:30h a Igrejinha da UFSC recebe mais uma edição da Roda de Choro da UFSC. O evento é livre e gratuito com participação aberta, basta trazer um instrumento musical.

A iniciativa reúne músicos de diferentes idades, aproximando discentes, docentes e a comunidade externa em um evento gratuito e repleto de partilha de experiências artísticas. A Roda de Choro fortalece laços entre a comunidade interna e externa da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e entre diferentes gerações.

O evento é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE/UFSC).

O ciclo de cinema alemão Deutsches Kino, projeto do curso Letras Alemão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), exibe o filme Além da fronteira azul (Jenseits der blauen Grenze, 2024) na sexta-feira, 17 de outubro, às 19h na sala de projeções do LEC, 1º andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), em Florianópolis.

Gratuito e aberto à comunidade, o projeto exibe filmes em língua alemã, com legendas em português, às sextas-feiras, às 19 horas. Após a exibição é realizado um debate sobre a obra.

Dirigido por Sarah Neumann e baseado no romance de Dorit Linke, Além da fronteira azul retrata a história de uma amizade íntima sob pressão da dura repressão na Alemanha Oriental em 1989. Atravessar o Mar Báltico a nado por 50 quilômetros – essa é a travessia da fronteira alemã que a personagem Hanna faz para encontrar Andreas e a liberdade.

Direção: Sarah Neumann
Ano: 2024
Gênero: Drama
Duração: 105 min.

O Cine Paredão exibe, nesta sexta, 17 de outubro, o filme HONEY, DON’T!. O evento ocorre às 19h, no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas. A entrada é gratuita.

Com direção de Ethan Coen, o filme conta a história de Honey O’Donahue (Margaret Qualley), uma detetive particular perspicaz de Bakersfield, que normalmente trabalha em casos de infidelidade. Ela se envolve em um quebra-cabeça muito mais perigoso quando a morte de uma mulher a leva ao mundo dos cultos religiosos enigmáticos, pastores carismáticos e um romance inesperado. Mais informações em @cineparedao.

HONEY, DON’T!
Honey, Não!

Direção: Ethan Coen
Roteiro: Ethan Coen
Gênero: Comédia, Thriller
Duração: 1h 30min
Ano: 2025
Classificação: 18 anos
Elenco: Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Charlie Day, Billy Eichner, Gabby Beans, Jacnier, Lera Abova, Talia Ryder

Até 18 de novembro o auditório da Biblioteca Universitária da UFSC recebe o Festival de Cinema Fora da Fé. Com exibição de quatro premiados filmes nunca exibidos em cinemas comerciais de Florianópolis, o festival apresenta filmes que abordam a perda da fé na religião, nas pessoas ou nas próprias crenças pessoais. Das relações familiares e amorosas às relações metafísicas com ideias, a crença é colocada à prova em variadas situações-limite.

O Festival faz parte do Fora do Circuito, um projeto de exibição gratuita de filmes. O circuito trabalha com pequenos festivais temáticos. Cada festival apresenta de três a seis filmes, que são exibidos a cada duas semanas, em sessão única. São apresentadas obras de variados países, com diversas temáticas e linguagens.

Os filmes são exibidos no Auditório Elke Hering, no segundo piso da Biblioteca Central do Campus Trindade da UFSC (BU). A entrada é gratuita e o espaço abriga confortavelmente até 80 pessoas. As sessões gratuitas iniciam sempre às 19h. Confira a programação completa do Fora da Fé. Acompanhe também no Instagram.

Força Maior

Suécia, 2014

Ebba e Tomas decidem passar cinco dias de férias esquiando nos Alpes franceses com seus dois filhos. Tomas deve passar mais tempo com a família, pois Ebba acha que ele trabalha demais. Quando os quatro almoçam num restaurante nas montanhas, uma avalanche se aproxima rapidamente e ameaça soterrar o local. Nenhum deles fica ferido, mas a atitude de Tomas durante o incidente pode causar danos irreparáveis.

O Igrejinha Musical, ação do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC), apresenta no dia 23 de outubro, quinta-feira, às 19h, na Igrejinha da UFSC, recital com o pianista britânico Connor Heraghty. O evento é gratuito e aberto a comunidade, com entrada liberada por ordem de chegada. A atração integra a programação cultural da 22ª Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão (SEPEX), um dos maiores eventos de divulgação científica de Santa Catarina, que será realizado na UFSC Campus Trindade de 20 a 24 de outubro.

Natural de Londres na Inglaterra, Connor Heraghty é um pianista de destaque, celebrado por suas performances dinâmicas e cativantes. Nesta temporada, Connor se apresentou como solista com orquestras como a Symphonique De Nivelles e em diversos palcos de recital solo na Europa e no Reino Unido. Seus programas envolventes ressoam profundamente com o público, oferecendo uma mistura de brilhantismo técnico e musicalidade sincera.

Connor tem se apresentado como solista e músico de câmara em alguns dos locais mais prestigiados do Reino Unido, da Europa e do Brasil. Entre os locais notáveis no Reino Unido estão Wigmore Hall, Milton Court Barbican, St Martin-in-the-Fields, St James’s Piccadilly e o Palácio de Buckingham, onde se apresentou na presença do Rei Charles. Internacionalmente, ele encantou o público na Fazioli Concert Hall em Veneza, no Lithuanian Music Theatre & Academy Hall e no Palácio Radziejowice, na Polônia.

Reconhecido por seu talento desde cedo, Connor recebeu uma bolsa para estudar performance de piano com Valéria Szervánszky na Purcell School of Music. Continuou seus estudos na Guildhall School of Music & Drama, sob a orientação da Professora Sênior de Piano, Joan Havill, onde concluiu o B.Mus (Hons), o Master of Music e o Master of Performance, seguidos pelo prestigioso Diploma de Artista. Seu recital final foi agraciado com o estimado “Concert Recital Diploma”.

A carreira de Connor foi moldada por mentores renomados como Nelson Delle-Vigne Fabbri, Norma Fisher, Sir Stephen Hough, Peter Frankl e Michel Béroff. Ele conquistou os principais prêmios em competições como The Wales International Piano Competition, The UK Liszt International Piano Competition, Recondite Armonie Piano Competition, IPPA Conero e Worthing Concerto Competition.

Apoiado por bolsas do The Guildhall Trust, Leverhulme Arts Trust, Countess of Munster e Alec Beecheno Bursary Award, Connor foi nomeado Junior Artist Fellow na Guildhall após seus estudos. Sua carreira solo é complementada por seu papel como cofundador do premiado London Piano Duo com a pianista Daisy Ou. Juntos, eles criam e apresentam programas inovadores e envolventes, colaborando com outros artistas para criar recitais memoráveis e acessíveis. Eles também foram agraciados com o “Guildhall Futures Fund Award”. Connor é representado pela Piha Entertainment e apoiado pela Talent Unlimited.

>> Programa do recital 

Beethoven
Sonata nº 21 em Dó maior, Op. 53 “Waldstein”

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 12

Rachmaninoff
Prelúdio em Dó sustenido menor, Op. 3 nº 2

Camargo Guarnieri
Ponteio nº 49

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 2

Serguei Rachmaninoff
Prelúdio em Si bemol maior, Op. 23 nº 2

Intervalo

Bach / Siloti
Prelúdio em Si menor, BWV 855a

Liszt
Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata (“Sonata Dante”)

>> Igrejinha Musical

Idealizado em julho de 2022 pelo Departamento Artístico Cultural, o projeto busca incentivar e valorizar a música instrumental e autoral no espaço da Igrejinha da UFSC, promovendo acesso e difusão da cultura musical para toda a comunidade. O Igrejinha Musical apresenta durante o período letivo da Universidade atrações culturais gratuitas. As apresentações do Igrejinha Musical estão disponíveis no canal do YouTube do DAC. Para mais informações, acesse o site do DAC.

O Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS), em Florianópolis, recebe a mostra mostra de filmes de curta-metragem Centenário de Paulin Soumanou Vieyra: Um percurso a serviço do cinema africano, nos dias 23 a 24 de outubro. O evento celebra os 100 anos do nascimento do cineasta africano e integra a programação oficial da Temporada França-Brasil 2025.

A iniciativa é coordenada pelo professor Sílvio Marcus de Souza Correa, do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e realizada pelo Instituto Francês. A atividade ocorre em outras três capitais brasileiras além de Florianópolis: Rio de Janeiro, Salvador e Recife.

As exibições serão realizadas no cinema do MIS, das 19h às 21h, com entrada gratuita e aberta ao público. O evento também contará com mesas-redondas antes das sessões dos filmes, nas quais o filho primogênito de Paulin S. Vieyra, Jacques Vieyra (Association PSV-Films), vai abordar aspectos da vida do seu pai dedicada ao cinema africano, sobretudo no Senegal. Também estarão presentes no debate o professor Silvio Marcus de Souza Correa, Vincent Bouchard (Indiana University) e Marcelo Ribeiro (UFBA).

Outros temas abordados serão o pioneirismo de Vieyra no cinema africano e a importância dele para a primeira geração de cineastas africanos. O professor da UFSC deve tratar da presença de do cineasta no Brasil, quando ele acompanhou o presidente Léopold Senghor em sua visita oficial ao país em setembro de 1964.

Entre os filmes da mostra, estão Afrique-sur-Seine (1955) e Uma nação nasceu (1961). Os dois curta-metragens marcam a reflexão de Vieyra como cineasta e intelectual. Em Afrique-sur-Seine, o foco é a comunidade africana em Paris, e a visão em relação ao otimismo sobre o futuro de uma humanidade meta-racial. Em Uma nação nasceu, o cineasta retrata o primeiro aniversário de Senegal como país independente, no qual se vê uma sociedade senegalesa multiétnica que entra na história das nações com uma certeza em seu futuro, descreve o professor Silvio Marcus.

“Ambos os filmes interpelam para uma reflexão sobre a imigração africana na Europa dos dias atuais e também sobre os desafios hodiernos da nação senegalesa. Uma retrospectiva crítica permite colocar um bemol ao otimismo do cineasta nos meados do século XX. Mas o mais importante é poder ver que aquilo que hoje é passado fechado para nós era futuro em aberto para o cineasta e seus coetâneos; assim, podemos contextualizar melhor o otimismo, o pan-africanismo e o humanismo de Paulin Soumanou Vieyra”, afirma Silvio Marcus.

O projeto sob a coordenação do professor da UFSC conta com o apoio do Ministério das Relações Exteriores e do Ministério da Cultura do Brasil, do Instituto Francês, do Instituto Guimarães Rosa, da Aliança Francesa de Florianópolis, da Cinemateca do Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro), da Fundação Cultural do Estado da Bahia, da Sala de Cinema Walter da Silveira (Salvador), da Fundação Joaquim Nabuco (Recife) e do Centro Integrado de Cultura da Fundação Catarinense de Cultura (CIC/FCC).

Sobre Paulin Soumanou Vieyra

Paulin Soumanou Vieyra (1925-1987) é reconhecido por sua contribuição para o cinema africano e, em especial, para o cinema francófono da África. Ele foi o primeiro filho da África subsaariana a ter um diploma do Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris. O seu filme Afrique-sur-Seine (1955) é considerado o primeiro filme de um cineasta da África subsaariana.

Ele participou de vários festivais internacionais como membro do júri e foi um dos fundadores do Festival Pan-Africano de Cinema e Televisão de Ouagadougou (Fespaco). Vieyra contribuiu para a estruturação do campo cinematográfico africano a partir da criação de associações nacionais e de propostas de políticas culturais para incentivo à produção cinematográfica, e também para a distribuição dos filmes africanos. O legado de Paulin Vieyra é apontado como um grande contribuidor para a primeira geração de cineastas africanos.

Vieyra se mudou para a França aos 10 anos em 1935, o que o levou ao esquecimento de sua língua materna, o iorubá. Por conta disso, diferentemente de outros cineastas africanos, ele fez da língua francesa a sua língua principal em termos de expressão cinematográfica e também em seu trabalho de crítico de arte.

O projeto Cine Paredão, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), exibe o filme Gaza, de Garry Keane e Andrew Mc Connell, em 24 de outubro, sexta-feira, às 19h, no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH), no campus Trindade.

Gaza retrata a vida diária de moradores da Faixa de Gaza, com o objetivo de mostrar a realidade de pessoas que tentam levar vidas normais em meio a conflitos persistentes. O filme busca oferecer um retrato cinematográfico de um povo em meio a escombros de um conflito, com sentimentos de esperança, desespero, frustração e fadiga.

Mais informações no Instagram do projeto.

GAZA

Direção: Garry Keane e Andrew McConnell
Roteiro: Garry Keane e Andrew McConnell
Gênero: Documentário
Duração: 1h 40min
Ano: 2019

Classificação: 14 anos
Elenco: Karma Khaial, Ahmed Qassem, Mahmoud AlRiyashi, Ahmed Jamal Al Aqraa, Habi Abou Alqoran, Ibrahim Abu Alqas, Manal Khalafawi, Aida Abu Sitta, Mohammed Allouh, Ali Abu Yassin

As Fortalezas de São José da Ponta Grossa e Santa Cruz de Anhatomirim terão entrada gratuita ao público no próximo domingo, 26 de outubro. A iniciativa visa ampliar o acesso ao patrimônio cultural e histórico da Ilha de Santa Catarina. As Fortalezas são administradas pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e a ação é promovida pela Coordenadoria das Fortalezas da Ilha de Santa Catarina (CFISC), vinculada à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE).

>> Dia de Gratuidade

No ultimo domingo do mês, entre os meses de março a novembro, é realizado o Dia de Gratuidade. O horário de visitação é das 8h30 às 18h30 e o passeio é livre para todas as idades. Não são permitidos animais, exceto em casos de suporte emocional ou cães-guia com a devida identificação, laudo comprobatório da necessidade de acompanhamento e laudo de adestramento.

O transporte náutico não é gratuito. A Fortaleza de Santa Cruz fica localizada na ilha de Anhatomirim. A CFISC disponibiliza contatos de transporte náutico no site. A Fortaleza de São José da Ponta Grossa fica localizada na Praia do Forte, norte da cidade de Florianópolis, e pode ser acessada por via terrestre. A Fortaleza de Santo Antônio de Ratones encontra-se temporariamente fechada em razão das obras no trapiche que dá acesso à fortificação.

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

>> Apresentações agendadas

– 26 de outubro de 2025 – domingo – 18h | Igreja Nossa Senhora da Lapa, Ribeirão da Ilha
– 27 de outubro de 2025 – segunda-feira – 10h | Centro de Educação Popular (CEDEP), Monte Cristo
– 2 de novembro de 2025 – domingo – 18h | Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
– 12 de novembro de 2025 – quarta-feira – 20h | Igrejinha da UFSC, Trindade

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

>> Apresentações agendadas

– 27 de outubro de 2025 – segunda-feira – 10h | Centro de Educação Popular (CEDEP), Monte Cristo
– 2 de novembro de 2025 – domingo – 18h | Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
– 12 de novembro de 2025 – quarta-feira – 20h | Igrejinha da UFSC, Trindade

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta

A Igrejinha da UFSC receberá o recital de canto e piano Yorubá e as Outras Canções no dia 29 de outubro, quarta-feira, às 20h, com interpretação do tenor Afonso Portela e do pianista Alexandre Dietrich. A entrada será gratuita, por ordem de chegada, até a lotação do local.

A série contempla quatro apresentações: a estreia será em Imbituba, 25 de outubro, seguida por três recitais em espaços culturais de Florianópolis.

O recital é dedicado a composições inspiradas nas matrizes culturais e musicais africanas e brasileiras, transformadas em canções para canto e piano. Algumas obras revelam ritmos, melodias, harmonias e letras — muitas vezes no idioma yorubá — que dialogam com a herança afro-brasileira e foram incorporadas à cultura popular nacional.

Todas as apresentações terão entrada gratuita, com o objetivo de democratizar o acesso à música erudita de canto e piano.

Os recitais fazem parte do Edital PNAB – Política Nacional Aldir Blanc, promovido pelo Governo Federal e pelo Governo de Santa Catarina, por meio do Edital Circuito Catarinense de Cultura – 2024. O projeto conta com apoio institucional do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC).

>> Sobre os artistas

Alexandre Dietrich: o pianista Alexandre Dietrich é músico atuante no cenário catarinense e com prestigiada carreira nacional e internacional. É Doutor e Mestre e Doutor em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Seu trabalho artístico-musical abrange apresentações de recitais de piano solo, recitais de câmara, concertos com orquestra em relevantes teatros e centros culturais do Brasil.Em sua carreira internacional, Alexandre se apresentou em diversas cidades europeias: Bordeaux, Bruxelas, Hamburgo, Lisboa, Madri, Milão e Paris. Nos Estados Unidos, apresentou-se em Alexandria, Athens, Dallas, Houston, Los Angeles, New Orleans, Roanoke e Washington DC, em San José e Turrialba na Costa Rica.Além de sua carreira solo, atua como solista em várias orquestras, tendo estabelecido parcerias com importantes maestros brasileiros. Desde 2023, Alexandre Dietrich é solista e integrante da Orquestra de Câmara de Blumenau.

Afonso Portela: maestro, cantor e pesquisador, Afonso Portela é doutorando e Mestre em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). O cantor Afonso Portela transita entre o repertório popular brasileiro e o de concerto, com interpretações que já o levaram a se apresentar em diversos estados do Brasil e também em países da América do Sul, como Peru e Uruguai. Na sua carreira como maestro foi fundador e dirigiu importantes formações musicais no Acre, como a Camerata Filarmônica do Acre (2024), a Companhia de Coro e Orquestra da Escola de Música do Acre (2012) e o Coro EMAC (2010), contribuindo para o fortalecimento da cena musical no estado. Na pesquisa acadêmica, Afonso dedica-se ao estudo dos vocábulos da fala do caboclo amazônico brasileiro e à sua aplicação na interpretação de canções regionais. Parte de seus resultados foi apresentada no congresso internacional do CESEM, em Portugal.

>> Serviço 

O quê: Recital de canto e piano Yorubá e as Outras Canções
Quando: 29/10/2025 | quarta-feira | 20h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural – DAC – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Entrada gratuita, por ordem de chegada, até a lotação do local
Informações: silvestreproducoes2@gmail.com

O Mulherio das Letras é um movimento literário feminista que reúne mulheres escritoras, poetas, editoras, pesquisadoras e todas aquelas que têm a literatura como forma de expressão e resistência. Com o objetivo de promover a visibilidade e valorização das produções literárias femininas, o Mulherio das Letras realiza anualmente o Encontro Nacional, que, em sua 8ª edição, promete ser um marco na história do movimento. O evento ocorre entre os dias 30 de outubro e 1º de novembro, no Auditório e Hall da Reitoria da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

O evento contará com uma programação diversificada, que contempla mesas de debate, lançamentos de livros, saraus, oficinas de escrita, performances literárias e muito mais. A diversidade de atividades é um dos pontos altos do Encontro, que busca dar voz e espaço para as diferentes formas de expressão das mulheres na literatura.

As mesas de debate abordarão temas como a representatividade feminina na literatura, a importância da sororidade entre escritoras, a luta contra o machismo e a misoginia no meio literário, entre outros assuntos relevantes para as mulheres que escrevem. Além disso, os lançamentos de livros serão uma oportunidade para conhecer as novas vozes femininas que estão emergindo no cenário literário nacional.

Os saraus e performances literárias prometem emocionar e encantar o público presente, com leituras e interpretações de textos que expressam toda a diversidade e potência da escrita feminina. Já as oficinas de escrita serão uma oportunidade para as participantes aprimorarem suas habilidades e compartilharem experiências criativas em um ambiente acolhedor e estimulante.

Para participar do 8º Encontro Nacional do Mulherio das Letras, as interessadas devem realizar a inscrição exclusivamente na plataforma da Even3. Os ingressos são gratuitos. Caso a participante queira contribuir com o projeto, é possível fazer doações pela plataforma. As inscrições se encerram no dia 29 de outubro.

>> Programação:

30/10 – Auditório da Reitoria
09h-10h: Café da Manhã e Acolhimento
10h-12h: Acorda Corpo
13h30-14h: Abertura
14h-16h: Nós, elas, as letras e o feminismo
16h30-17h: Dicionário de Mulheres Poetas do RS
17h-18h: Sarau de Lançamentos – Hall da Reitoria

31/10 – Auditório da Reitoria
10h-12h: Mulheres de Clarice – Apresentação teatral
10h-12h: Narrar sem medo
10h-12h: Oficina de Cordel para Mulheres Escritoras
10h-12h: Traduzir poesia
14h-16h: Publicação e Tradução
16h30-17h30: Insurrectas: a literatura independente feita por mulheres do ABC paulista
20h30-23h: Show Musical

01/11 – Auditório da Reitoria
09h-10h: Publicar, publicar, publicar
10h30-11h30: Ecofeminismo: uma visão holística do fazer poético das mulheres
11h30-12h30: Som, poesia e ancestralidade
13h30-17h: Almoço e Passeio

19h-20h: Sarau do Mulherio – Porongo | Rua Doutor Ylmar Corrêa, n. 80 – Santa Monica | Florianópolis – SC

Para mais informações, acesse o Instagram do Mulherio das Letras de Santa Catarina ou o site do evento.

>> Serviço:

O quê: 8º Encontro Nacional do Mulherio das Letras
Quando: De 30/10/2025 a 01/11/2025 | das 9h às 23h
Onde: Auditório e Hall da Reitoria | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Informações: Site do evento | Instagram

O Leitorado In Loco e o curso de Letras Italiano promovem, na próxima sexta-feira, 31 de outubro, uma edição especial do Cineclube Cinecittà, com exibição do clássico Giulietta degli spiriti (Julieta dos Espíritos), de Federico Fellini. A sessão será realizada às 14h30, na sala 208-A do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A atividade é aberta ao público interno e externo.

Com o tema “Um Halloween sem sustos, mas cheio de travessuras e surrealismo”, o evento convida os participantes a mergulhar no universo onírico do cineasta italiano. O filme marca o primeiro trabalho em cores de Fellini e o primeiro protagonizado por uma mulher — interpretada por Giulietta Masina, sua esposa e musa.

Após a exibição, haverá um bate-papo sobre as interpretações e simbolismos do longa, que explora os limites entre fantasia e realidade. A proposta é discutir se as visões que atormentam Giulietta são fruto de sua imaginação ou reflexos das próprias fantasias de Fellini.

O evento é gratuito, e mais informações podem ser obtidas pelos perfis @letrasitalianoufsc e cinecitta.ufsc.

O projeto de extensão Ciclo de cinema alemão (Deutsches Kino), do curso de Letras-Alemão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), promove sessão especial de Halloween e sorteio de livro em 31 de outubro, sexta-feira. Será exibido o filme Nosferatu (1922), às 19h, na sala de projeções do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), no 1º andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), em Florianópolis. O livro Nosferatu (editora Darkside) será sorteado durante a sessão.

Na obra, Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock. Este é um milenar vampiro que se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror. Quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela. Considerado uma obra-prima do cinema expressionista alemão, Nosferatu (Eine Symphonie des Grauens), dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau, foi um dos primeiros filmes de terror da história.

Mais informações: @allemao_ufsc

O projeto Cine Paredão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) promove nesta sexta-feira, 31 de outubro de 2025, uma sessão especial do filme Halloween – A Noite do Terror, dirigido por John Carpenter. O evento será realizado no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH), com início às 19h, e contará com entrada gratuita.

Lançado em 1978, o filme é um marco do gênero terror e thriller, com roteiro de John Carpenter e Debra Hill. A trama acompanha o jovem Michael Myers, que, após assassinar a irmã aos seis anos, é internado em uma instituição psiquiátrica. Quinze anos depois, na véspera de Halloween, ele escapa e retorna à sua cidade natal, Haddonfield, Illinois, iniciando uma nova onda de assassinatos.

O elenco conta com Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Tony Moran, Nancy Kyes, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, Brian Andrews e John Michael Graham. O longa tem 1h31min de duração e classificação indicativa de 18 anos.

O Cine Paredão é conhecido por promover exibições ao ar livre e gratuitas, levando ao público obras de destaque do cinema mundial.

O trailer do filme pode ser assistido em: Halloween

Mais informações estão disponíveis no Instagram do projeto: @cineparedao

HALLOWEEN
Halloween – A Noite do Terror

Direção: John Carpenter
Roteiro: John Carpenter, Debra Hill
Gênero: Horror, Thriller
Duração: 1h 31min
Ano: 1978
Classificação: 18 anos
Elenco: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Tony Moran, Nancy Kyes, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, Brian Andrews, John Michael Graham