Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

O professor Horacio Gonzalez, diretor da Biblioteca Nacional de Buenos Aires, profere nesta quinta-feira (10) conferência sobre as relações entre literatura e política tomando como ponto de partida o caso das Malvinas. Com início às 9 horas, no auditório Henrique Fontes, a conferência abre o Ciclo de palestras e debates sobre o tema: Malvinas, mar e meio-ambiente. Sociólogo e professor da Universidad de Buenos Aires, Gonçalez teve um forte papel como intelectual no campo do debate político na Argentina, sobretudo nos últimos anos.

A série de palestras Malvinas, mar e meio-ambiente reúne os esforços de três entidades culturais: a Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, o Núcleo de Estudos Literários e Culturais (NELIC) e o Núcleo Onetti de Estudos Literários Latino-americanos. Sob a coordenação dos professores Liliane Reales e Raul Antelo, do Curso de Literatura da UFSC, o evento tem o objetivo de discutir as questões políticas implicadas no campo artístico, cultural e ambiental e pensar no papel dos intelectuais que assumem cargos políticos.

Os debates tomam como ponto de partida o caso da Guerra das Malvinas, que mobiliza não só a Argentina, mas toda a América Latina. Desde que David Cameron, o conservador herdeiro do falido país britânico voltou a atacar a Argentina, enviando modernos navios de guerra para o que a Inglaterra insiste em manter sob seu domínio como Falklands, artistas e intelectuais latino-americanos se armam pela palavra e pelo pensamento no combate aos restos dessa política cultural colonialista. Uma fervilhante discussão sobre o ranço colonialista voltou a inspirar a matéria artística e cultural e a mover a esfera pública.

Formado em Sociologia na Universidade de Buenos Aires em 1970, e doutor em Ciências Sociais pela USP (1992), cidade onde viveu o exílio, Gonçalez (Buenos Aires, 1944), se alinha a esses intelectuais. À frente da Biblioteca Nacional de Buenos Aires, tradicional espaço de debates, ocupa a esfera pública para dizer que a América Latina do ano da invasão das Malvinas não é a mesma de 2012, que vive sob regimes democráticos. É professor titular na Universidad de Buenos Aires e na Universidad Nacional de Rosario. Animador de várias publicações culturais, tais como a revista El ojo mocho, integra o Espaço Carta Abierta, que agrupa intelectuais apoiadores do governo kirchnerista.

Como autor, publicou entre outras obras, de La ética picaresca (1992), El filósofo cesante (1995), Arlt: política y locura (1996), Restos pampeanos. Ciencia, ensayo y politica em la cultura argentina del siglo XX (1999), Cóncavo y convexo. Escritos sobre Spinoza (1999), Retórica y locura. Para una teoría de la cultura argentina (2003), Los asaltantes del cielo. Política y emancipación (2006), Las hojas de la memoria. Un siglo y medio de periodismo obrero y social (2007), Kirchnerismo, una controversia cultural (2011). Dirige, desde 2005, a Biblioteca Nacional da Argentina, instituição cujo Bicentenário comemora-se em 2012.

Serviço:

CICLO MALVINAS, MAR E MEIO-AMBIENTE

Conferência de abertura:

“Literatura e política: a partir de Malvinas”

Horacio Gonzalez, diretor da Biblioteca Nacional de Buenos Aires

Data: 10 maio 2012, às 9.00h

Local: Auditório Henrique Fontes do CCE

Aberta ao publico em geral

Entrada franca

Informações: professores Liliane Reales e Raul Antelo

Raquel Wandelli raquelwandelli@yahoo.com.br 37219459

Rastros do“povo pescado no igarapé”

Quando em julho de 1962 o jovem historiador Sílvio Coelho dos Santos viajou para o território Ticuna em uma expedição arriscada pelo alto rio Solimões,tinha o desafio de agregar experiênciaprática à sua formaçãoteórica como antropólogo. Ao chegar ao município de Benjamim Constant, ao lado da colega Cecília Maria Helm e do etnólogo Roberto Cardoso de Oliveira, que o orientava na pesquisa, encontrou um povo massacrado pelo avanço violento dos seringueiros e madeireiros sobre suas terras após o boom da exploração da borracha. Desfigurado pelo álcool e pela miséria, os Ticuna lutavam para perpetuar a prática de suas tradições. Mas o pesquisador também encontrou um grupode riqueza cultural fascinante, que organiza todos os seres vivos, inclusive os humanos, em duas grandes linhagens, a das aves e a das plantas, e cujas máscaras, desenhos e pinturas ganhariam,por sua força e originalidade,fama internacional. Muito alémda prestação de contas de um trabalho acadêmico exploratório, a coleção de objetosetnográficos, diapositivos e diários de campo inéditos deixados pelo antropólogo representam aretribuiçãoemocionada de um jovem de 24 anos ao povo pacífico, masnão passivo, que o acolheu por três meses e o fez selar o pacto de toda uma vida em defesa dos povos indígenas brasileiros.

Desde a vivência com os Ticuna (Túkuna, na grafia original)até o dia de sua morte, em outubro de 2008, de câncer, Sílvio Coelho dos Santos dedicaria sua inteligência e energia física à compreensão do modo de ser índio. No dia 9 de maio, às 19 horas, no campus da UFSC em Florianópolis, o Museu de Arqueologia e Etnologia ProfessorOswaldo Rodrigues Cabral (MArquE) apresenta pela primeira vez ao públicoa coleção com 53 objetos recolhidos entre os Ticuna e os registros de campo, compostos por 135diapositivos(slides) e dois diáriosproduzidos pelo antropólogo catarinense no coração da selva amazônica.Desde que retornou da expedição,no final dos anos 60, esse legado esteve depositado na Reserva Técnica da antiga sede do Museu Universitário, do qual ele foi um dos fundadores, aguardando as condições de climatização e conservação que um acervo dessa natureza e importância exige para ser exposto. Isso só foi possível com a inauguração do grande pavilhão que recebe seu nome, no dia 24 último, pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC.

Subindo de barco os igarapés e visitando comunidades, Sílvio Coelho recolheu objetos representativos dessa cultura com a preocupação de salvá-los da desaparição e esquecimento futuros, em uma mostra do vínculo afetivo e político que o ligou ao “povo pescado com vara”. A cosmogonia Ticuna acreditaque essa gente foi pescada com vara por um herói mítico (Yo´i) nas águas vermelhas do igarapé Eware, segundo conta a chefe da Divisão de Museologia do MArquE Cristina Castellano,que coordena a exposição ao lado da museóloga Viviane Wermelinger  e da restauradoraVanildeGhizoni.Depois de nascer do rio, passou a habitar as cercanias da montanha Taiwegine, onde morava o herói, um local preservado até hoje como testemunho sagrado da gênese desses índios que enfeitiçaram o antropólogo catarinense pelo coração e pela mente.

A exposição “Ticuna em dois tempos” traz à tona essa história de amor ao conhecimentoe homenagem a mais numerosa nação indígena da Amazônia brasileira e também do país. Cruza dois olhares de duas épocas distintas em duas coleçõesproduzidas com critérios e objetivos diferentes sobre a mesma etnia. De um lado, o olhar do historiador e antropólogo catarinenserepresentado no material coletado durante a sua participação no Curso de Especialização em Antropologia no Museu Nacional (da antiga Universidade do Brasil), no Rio de Janeiro, na década de 1960. Integram o conjunto de Sílvio Coelho adornos pessoais, cerâmicas, cestos e utensílios domésticos, bonecas esculpidas em madeira, estatuetas em madeirade macaco prego, esculturasantropozoomorfas,mantas, remos, indumentárias completas,brinquedos infantis, umtambor e principalmente bastões cerimoniais, máscaras eoutros objetos ritualísticosutilizados na Festa da Moça Nova, além deslidesde figuras humanas e paisagens.

De outro lado, estáo olhar estético doartista plástico Jair Jacmont, que formousua coleção na década de 1970, adquirindo os objetos dos próprios índios, na cidade de Manaus. São mais135 peças, entre esculturas antropomorfas e bastões de ritmo usados para danças e rituais, além de uma considerável quantidade de máscaras esculpidas em madeira. Sob a guarda do Museu Amazônico da Universidade Federal da Amazônia desde 1994,essa coleção veio para Florianópolis como parte de uma parceria com a Rede de Museus do Instituto Brasil Plural – IBP. Explica a diretora do MArquE Teresa Fossarique a exposição conjunta é um projeto alimentado há longa data pelas duas instituições de extremos opostos do Brasil, com o objetivo de promover o diálogo entre esses dois reveladores olhares para a mesma cultura.

Serviço:

Exposição “Ticuna em Dois Tempos”

Local: Museu de Arqueologia e Etnologia Professor Oswaldo Rodrigues Cabral

Universidade Federal de Santa Catarina – Campus Universitário Reitor João David Ferreira Lima – Trindade – Florianópolis – SC

Abertura: 9 de maio, às 19 h

Período de exposição: 10 de maio a 25 de outubro de 2012

Horário: Segunda a sexta (fechado as terças) – 10h às 17h

Geralmente à noite, dentro do mosquiteiro, para escapar dos carapanãs, o antropólogo Sílvio Coelho dos Santos escrevia no seu diário de campo todos os detalhes da missão amazônica com uma seriedade científica que não encobria, contudo, o sentimento de idealismo e justiça social do estudante. Ao chegar ao posto Ticuna, no dia 5 de julho, antes de testemunhar as condições de privação e violência em que viviam esses índios, Sílvio revelou sua emoção e o temor de não ser capaz de realizar a missão que lhe fora delegada.

-Às 16,30 horas chegávamos a Mariuaçu, sede do Posto Tukúnas, onde fora recebido pelo encarregado, Sr. Bernardino. O prazer de ver os índios foi total e por um momento pensei ter realizado meus sonhos.

Assim o pesquisador começa a narrar a expedição ao lado da colega paranaense do curso de especialização Cecília Vieira Helm e do coordenador, Roberto Oliveiraquelhe encomendara a pesquisa (o renomado etnólogo faleceu em 2006, dois anos antes do orientando). Segue-se aí um envolvente e envolvido relato de um narrador empenhado em deixar um registro bastante completo sobre as práticas culturais e religiosas, mitologia, sonhos, doenças, tristezas, educação indígena pelos brancos, luta pela sobrevivência da nação Ticuna.

Com um total aproximado de 200 páginas escritas na grafia da época, o relatório apresenta-se na forma manuscrita e datilografada pelo próprio autor,e já é projeto de publicação da Editora da UFSC. Cópia do material só chegou à direção do museuhá cerca de oito meses,pelas mãos da esposa do antropólogo, Alair Santos. Embora inédito, o diário foi objeto de análise da mestra em Ciências da LinguagemCristina Castellano, que escreveu sua dissertação a respeito da coleção Ticuna sob a orientação do antropólogo Aldo Litaiff, aluno e parceiro de pesquisa de Sílvio no atual MArquE.

Ao final do segundo diário, o antropólogo transcreve entrevista com o major Pereira de Melo, que atuou no subcomando do grupo da fronteira de Manaus na expedição Javari de 1960. Sílvio Coelho interroga-o com o objetivo deesclarecer qual era a população metralhada pelo exército na operação que “limpou”a área dos “bandoleiros”, como o major chamava os “apátridas com base no Peru” que, segundo ele, estariam usando os índios em seus ataques às tropas e aos moradores. Uma observação corajosa do pesquisador na última página revela a saga dos índios amazônicos naqueles tempos de ditaduramilitar, extermínio dos povos nativos, extração desenfreada da madeira e política desenvolvimentista:

– Pelo modo de narrar os fatos, parece que nosso informante estava consciente que os residentes nesse acampamento e vítimas dos ataques do exército eram índios. Falou-nos de que só uma lata de conserva, usada como panela, e calções que alguns habitantes usavam denunciavam a presença de civilização. Todo o acampamento era de estilo típico indígena.  Uma sepultura recente foi aberta e o morto estava nu, sobre uma rede indígena.

Coelho denunciava assim os problemas dos índioscom as autoridades brancas, que procuravam sempre culpar as brigas entre “tribos” pelo seu extermínio. Ao mesmo tempo mostrava a complexidade e poética da sua cultura, enfatizando a forma de organização social e política desse povo de castas patrilineares, que só admite o casamento entre membros de linhagens diferentes (designadas por nomes de aves e deplantas). Todavia, só eles são capazes de interpretar os sinais que indicam o pertencimento a uma ou outra casta.

O RITUAL DA ADOLESCÊNCIA

Como outros exploradores que o sucederam, Sílvio Coelho sofreu o magnetismo pelaFesta da Moça Nova, o worecu, ritual de iniciação femininaque dura três dias. Grande parte dos objetos coletados pertencem a essa tradiçãoque envolve todos os parentes e amigos das aldeias próximas. Inicia com música, bebida (pajarú) e comida preparada pela família na “casa de festa”, preparada pela família da moça que recebe a primeira menstruação. Quando os convidados chegam, os mascarados adentram a festa com uma impressionante coreografia. As máscaras são usadas para expulsar os espíritos malignos e reanimar os espíritos da puberdade, em um movimento que perpetua o ciclo natural de nascimento, crescimento, maturidade e morte. Acalmados os espíritos, as moçasiniciadas na adolescência, são libertasdo retiro em que eram mantidas em “currais” ou “jiraus”. Com os cabeloscortados ou arrancados, surgem ricamente vestidas e adornadas para serem apresentadas a toda aldeia como uma nova pessoa, conforme relata o antropólogo João Pacheco Oliveira.

De aparência monumental e impressionante, as máscaras constituem uma das manifestações mais ricas da arte Ticuna. Confeccionadas com fibra de tururi (entrecasca de espécie de Ficus), exibem geralmente uma face humana ou zoomorfa esculpida em “pau de balsa” e cocar feito de cortiça de buriti, conforme explica Cristina.Ao fazer o registro do primeiro dia, o pesquisador anota no silêncio noturno do mosquiteiro:

– À tarde fomos assistir a um ritual de “Virada” do “Pajarú” – bebida feita de mandioca, para a festa da moça nova – e que se inicia, ao que parece, com um toque de tamborim.  Nessa oportunidade notamos uma índia que catava os piolhos de  uma índia velha e os comia.  Outro fato que despertou nossa atenção foi o fabrico, na mesma casa, de uma bebida feita de banana madura.

Apesquisa está norteada pelo conceito de “fricção étnica”,então recém-proposto por Roberto Cardoso de Oliveira, em contraposição à noção de alienação cultural, que pressupõe submissão total da cultura oprimidaà dominante. Em vez disso, Oliveira e Sílvio acreditavam que a relação entre o dominador e o dominante produzia resistência, luta,atrito, contágio e contaminação. Nas páginas amarelecidas pelo tempo, os registros da rotina na aldeia são avivados pornarrativas mitológicas e depoimentos diretos dos índios contando situações de conflito que tornam o relato muito verdadeiro e precioso como material bruto de análise.Utilizados mais além por Oliveira no livro O diário e suas margens: viagem aos territórios Terêna e Tukúna,os originais manuscritos trazemainda informações demográficas, desenhos eestudos genealógicos de famílias que o pesquisador adorava fazer na tentativa de compreender o estranho sistema de clãs do “povo pescado”.

Mais tarde, já reconhecido como um dos maiores antropólogos do Brasil, Sílvio se valeria dessa experiência para fazer um trabalho de campo semelhante com o povo Xocleng em Santa Catarina, que deu origem às obras Índios e brancos no sul do Brasil – a dramática experiência dos Xokleng e Os índios Xokleng; memória visual. Como fruto de sua lutajunto a outros antropólogos e indigenistas, finalmente nos anos 1990 os Ticuna lograram o reconhecimento oficial da maioria de suas terras. Hoje enfrentam o desafio de garantir sua sustentabilidade econômica e ambiental e manter vivas suas práticas culturais. A paz dos Ticuna, contudo, está longe de ser alcançada. Passa pela melhoraria de sua relação com a sociedade branca, historicamente marcada pela violência, como já mostram os depoimentos de índios recolhidos pelo pesquisador em seu diário: “Nem todos os civilizados são bons, alguns brigam com os tukuna, às vezes discutem com o freguês e não deixam dever mais de um mês” ou “Omerino Mafra açoitou um tukuna e ele não deixa tukuna vender para quem quer”.

Como a primeira jornalista a ter acesso a essa escrita etnográfica, perguntei a mim mesma e a todos que entrevistei: por que Sílvio Coelho dos Santos, de quem fui aluna especial no Curso de Pós-graduação em Antropologia, no qual era coordenador e gozava de amplo prestígio, tendo ainda sido pró-reitor de Ensino de Graduação e também de Pesquisa, presidente da Associação Brasileira de Antropologia, secretário regional da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência, pesquisador sênior do CNPq, nunca se interessou em publicá-lo?  E a resposta que ouço da esposa Alair confirma minha hipótese: “Foi o seu primeiro trabalho como antropólogo;imagino que ele não acreditava no valor que isso pudesseter”. Mas é justamente no idealismo ingênuo e no entusiasmo do pesquisador ao encontrar o outro da antropologia que reside o frescor e o encanto dessa etnografia.

“Ticuna em dois tempos” mostra que antes de se tornar um dos etnólogos mais importantes do Brasil e um grande defensor da causa indigenista, Sílvio Coelho fez um “estágio de indigenidade” com esse povo ameaçado pelo que chamava de “interesses capitalistas”. Esse estágio impactou para sempre sua formação científica e humana. Além de antropólogo, ele foi,durante três meses, um jornalista, um fotógrafo, um habilidoso narrador, um Euclides da Cunha na Amazônia. Foi ave ou planta:Sílvio Coelho foi Ticuna!

Trechos do Diário de Sílvio Coelho:

“Sobre a viagem, posso registrar que está completa. Vivo cenas que sonhei quando garoto e que nunca imaginei viver”.

“Aqui o antropólogo tem que ser acima de tudo um equilibrista, pois ora são pontes de um único toro de içara que deve ser atravessado, ora os balanceios e reviravoltas da embarcação na correnteza que deve ser mantida em equilíbrio”.

“Nada, narração alguma poderia dar ideia a alguém sobre o que é um igarapé, a bacia amazônica. As prainhas formadas, as curvas, os furos, os pequenos igarapés afluentes, as árvores caídas formam um conjunto indescritível”.

Reportagem: Raquel Wandelli

Jornalista da UFSC na SeCArte

raquelwandelli@yahoo.com.br

37219459 e 99110524

Apresentação do grupo Fandangos Huelva

Era para ser apenas uma jornada de atividades em homenagem ao Dia Internacional da Dança. Mas a força dessa arte acabou tomando as praças, teatros e palcos ao ar livre do campus universitário de domingo a domingo, em horas de chuva e de sol. Foram oito dias de workshop, cursos, conferências, oficinas, performances e mostras que atraíram um público aproximado de mil pessoas. Na noite do dia 29 de abril, as companhias de dança, bailarinos e coreógrafos que deram mais vida e beleza ao mundo acadêmico durante a I Semana da Dança na UFSC deixaram o Teatro Garapuvu depois de mostrarem porque a dança é a arte do milênio, capaz de arrebatar multidões e tocar os corações. Certamente, como falou o bailarino e coreógrafo internacional Martin Kravitz em sua participação no evento, “o mundo seria melhor se mais pessoas dançassem”.

A grande mostra de encerramento começou com meninas dançando a tarantela e encerrou com uma apresentação de dança-teatro do Open Barthes. Os segredos inconfessáveis do tango, a surpresa da improvisação, a sensualidade trágica do sapateado flamenco, o ritmo alegre das danças folclóricas, a intersecção entre o erótico e o místico nas coreografias árabes, a leveza grave do balé clássico, a ousadia e a liberdade do moderno, as brasilidades e as composições étnicas. A dança contemporânea é a convivência de todos esses ritmos e também a mistura de toda essa ginga, disse Kravitz, em sua primeira visita ao Brasil. O acesso à diversidade foi proporcionado pela I Semana de Dança na UFSC tanto para o espectador das performances e mostras artísticas quanto para os que se lançaram à prática, participando de uma das 10 oficinas gratuitas oferecidas, destaca a secretária de Cultura e Arte Maria de Lourdes Borges.

Apresentação Passion Tangueira

E depois dessa overdose de movimentos, pode-se compreender melhor a enigmática sentença da bailarina Pina Baush, que teve sua obra “coreografada” pelo cineasta Wim Wenders: “Dance, dance ou estaremos perdidos!”. A semana procurou mostrar que a dança é uma forma de conhecimento e autoconhecimento que vai muito além do mero entretenimento, como enfatizou a bailarina Janaína Santos, que coordenou o evento ao lado de Janaína Martins, professora de Artes Cênicas, Vera Tores e Débora Zamarioli, professora do Centro de Desportos. O momento alto nesse sentido foram a conferência e o workshop de Martin Kravitz e Fabíola Biasoli, mas também o lançamento do livro Histórias da dança no dia do encerramento, na presença das autoras e organizadoras Jussara Xavier, Sandra Meyer e Vera Torres. Publicado pela Editora da Udesc dentro da Coleção Histórias da Dança, com prefácio da pedagoga Vera Collaço, o livro reúne 12 ensaios narrando experiências com grupos de dança desenvolvidas desde a década de 40 até os dias atuais que terminam por contar a própria história dessa arte em Santa Catarina.

Entrevista a Martin Kravitz

 “Em um mundo ideal, todo mundo aprenderia a dançar”

O corpo não é mais tão esguio, como ele próprio diz, mas os movimentos são íntegros, completamente fluidos. Aos 57 anos, além de dançar, Martin Kravitz canta em diversas línguas: alemão, francês, italiano, inglês, espanhol. “Uma vida na dança: pontes artísticas entre épocas e continentes”. Com esse título emblemático, o conhecimento acumulado em 40 anos dedicados à dança, um corpo que embora mais longe dos padrões de um dançarino, cada vez se expressa com mais força, e uns olhos esverdeados que parecem mergulhados nas profundezas da arte, Kravitz falou durante a I Semana de Dança na UFSC sobre sua experiência com essa arte, que começou aos 15 anos de idade.

Grupo Flores do Nilo se apresentando no Centro de Cultura e Eventos

Nascido nos Estados Unidos, mas radicado na França, contou a história da dança através de suas principais influências artísticas e de sua história profissional como bailarino, professor e coreógrafo a uma plateia de artistas e estudantes de dança, teatro e música. Dança e música se entrelaçam em sua proposta de performance, que tem um objetivo definido: mostrar como cada ritmo, cada música se traduz em uma linguagem corporal diferente. “Cada um coloca o corpo em uma postura diferente”, diz o bailarino, que falou também sobre o processo de criação de seu novo solo, Rends-moi tes Mensonges (Devolva-me tuas mentiras), do qual mostrou imagens em vídeo.

Com a verdade de uma coreografia improvisada, o corpo de Kravitz se fez fluído, macio e derretido para expressar o Blues americano. E endureceu, ficou alerta, a postos para escutar as batidas fortes da música alemã. “A variação vinha na voz, nos movimentos, no deslocamento dele pelo espaço. O canto não era separado da movimentação, era uma coisa só, cantava e dançava as músicas, sem interpretar o gestual”, descreve Janaína, que participou do workshop Movimento/Voz/Criação e presenciou sua apresentação durante o curso.

Como bailarino, intérprete, coreógrafo e depois professor de dança contemporânea de diversas companhias, Kravitz nunca se fixou em um único lugar: ensinou em diferentes escolas e projetos na Europa Ocidental, Turquia, África do Norte, Rússia, Japão e China. Com sua companhia, a Martin Kravitz , criou inúmeros espetáculos apresentados na França, Alemanha, Espanha, Tunísia e Rússia. Nas asas da dança, sempre migrou de um local para outro, aberto a conhecer pessoas e técnicas novas e a compartilhar conhecimento. Como viveu em diversos países, não só assimilou em sua arte a cultura desses lugares como também foi influenciado pelos diversos coreógrafos e bailarinos com quem se relacionou, entre eles os Martha Graham, José Limon, Anna Sokolow e Meredith Monk.

Ressonâncias da África no hall do Centro de Cultura e Eventos

Assim, as histórias de vida desses grandes ícones da dança, como Anna Sokolow, diretora socialista da de uma companhia “Batsheva Dance Company” de Israel (1977 -1978), em Israel e sobrevivente do Holocausto, entrelaçam-se com sua própria história e marcam sua personalidade. “O que mais me marcou em Anna foi como ela sobreviveu ao horror dos campos de concentração mantendo-se ao mesmo tempo muito humana e forte, uma mulher que não admitia sentimento de vitimização”.

O bailarino começou a conferência falando de suas origens no Novo México e como as paisagens áridas e ao mesmo tempo planas influenciaram sua criação coreográfica. Diversos coreógrafos famosos procuravam as paisagens do Novo México quando precisavam de um espaço para se inspirar e repensar a dança, comentou. Lá ele cresceu vendo as danças e ouvindo as músicas que a tribo indígena Chalacol executavam em seus rituais sagrados. “Os rituais duravam o dia inteiro e influenciaram muito o meu trabalho”. Esse local energético, cercado de simbolismo místico, era o mesmo que Marta Graham e José Limon iam para se inspirar quando precisavam fazer um novo trabalho coreográfico.

Mesmo tendo atuado como professor no Conservatório Nacional Superior de Paris e na Universidade Paris VIII e em diversas companhias europeias renomadas (Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta e Rui Horta), Kravitz manteve a simplicidade de um operário da dança. Antes de viajar para São José do Rio Preto, onde participaria do 9ª Festival de Dança (28 de abril a 5 de maio), Kravitz concedeu uma entrevista em francês, ao lado de Fabíola Biasoli, bailarina brasileira que o acompanha na França e em sua primeira viagem ao Brasil e conheceu no Centro Nacional de Dança, em Paris. Kravitz fala sobre sua forma de ver a dança depois de 40 anos de dedicação e sobre o impacto de Pina Baush, de quem foi contemporâneo. Sofrendo de um grave problema nos ligamentos do joelho e de uma imposição médica para parar imediatamente, ele negligencia essa ordem, alegando que “a dança é minha vida”.

– O que a dança fez por você?

Kravitz: Eu não seria nada sem a dança.

– Qual a importância da dança para a humanidade?

Kravitz: É uma expressão muito verdadeira. A dança nunca mente ou “o movimento nunca mente”, como disse Martha Graham. Ela permite um deslumbramento com a vida, uma realização pessoal, o encontrar seu caminho. Certamente o mundo seria melhor se mais pessoas dançassem.

– Você enfrentou preconceito na dança por ser homem?

Kravitz: Desde a década de 70, quando eu comecei, as companhias de dança já mostravam homens.

– E agora, com a idade mais avançada, você enfrenta preconceitos?

Kravitz: Sim, mas isso vem diminuindo bastante. Há pessoas muito interessadas em ver dançarinos que envelhecem dançando. Um coreógrafo francês, por exemplo, montou um espetáculo para bailarinos maduros. Mas eu terei de parar de dançar por causa do meu joelho. Estou sempre adiando isso para o próximo espetáculo. Pretendo parar em 2013 ou 2014 para continuar apenas ensinando, mas meu médico está tentando me convencer a parar imediatamente.

– O que de mais marcante você imprime na sua coreografia?

Kravitz: Eu diria que o humano ou os estados humanos. Não trabalho com abstrações, mas perseguindo a criação de uma presença cênica muito humana, no sentido da expressão de um olhar verdadeiro.

– Você acha que incentivar a dança pode ser uma forma de melhorar o mundo combatendo a violência, por exemplo?

Kravitz: Em vários lugares do mundo isso já é feito, no lugar de promover a repressão. Com a dança podemos ter, talvez, um desenvolvimento maior do sentimento de tolerância.

– Você atua em projetos sociais?

Sim, temos em Marseille um projeto artístico e social com crianças que vêm de bairros pobres e fazem cursos de balé clássico, hip hop e outras misturas de dança contemporânea. Seis delas já dançam e se apresentam e já se dão conta da expressão que eles podem alcançar com o corpo, de que podem se comunicar com a arte. Isso é mais importante do que a ideia do espetáculo. Creio que é uma forma de se afastar da violência. Pela improvisação da dança, podem exprimir sentimentos violentos, como a agressividade ou a cólera de um momento.

– Como compreender a sentença de Pina Baush: “Dance, dance ou estaremos perdidos”?

Kravitz: A dança carrega uma sensação de verdade. Em um mundo ideal, as crianças aprenderiam música e dança desde muito pequenas. A expressão individual é muito importante para o desenvolvimento pessoal, mais do que o esporte e a competição, acredito.

– O que é a dança contemporânea?

Kravitz: é a dança moderna, de rua, hip hop, o jazz, o clássico, o folclore, a mistura, enfim.

Por: Raquel Wandelli

Jornalista da UFSC na SeCArte

(colaborou: Janaína Santos, historiadora, bailarina e coreógrafa)

raquelwandelli@yahoo.com.br, janaina.santos@ufsc.br

No próximo Café Philo as idéias de Pierre Bourdieu sobre os mecanismos de reprodução da desigualdade social e do elitismo nos sistemas de ensino dos países capitalistas estarão em debate. Os estudos do pensador sobre o chamado “campo intelectual” serão apresentados e discutidos pelo professor de história da Udesc Norberto Dallabrida. A palestra, seguida de debate, acontece nesta quarta feira, 2 de maio, às 19h na sede da Aliança Francesa. Esta é a 39ª edição do Café Philo, que é gratuito e aberto ao público.

O projeto Café Philo ocorre quinzenalmente, às quartas-feiras, sempre com a apresentação de um intelectual da atualidade abordando obras de pensadores franceses clássicos ou contemporâneos. “O objetivo é reunir a comunidade para discutir temas que tocam a experiência de viver juntos em uma mesma cidade”, explica o idealizador do evento, Pedro de Souza, professor da Pós-Graduação em Literatura da UFSC, que coordena o evento ao lado do professor Rogério Luiz de Souza. Os temas podem ser de ordem filosófica, política, religiosa, literária, entre outros.

O pensador

Pierre Félix Bourdieu (Denguin – França 1 de agosto de 1930 — Paris – França, 23 de janeiro de 2002) foi um sociólogo francês que desenvolveu uma espécie de sociologia autocrítica, que reflete sobre as contradições e perversidades do próprio campo intelectual e acadêmico ao qual ele pertenceu. Os estudos de Bourdieu abordam questões de dominação do ponto de vista antropológico e sociológico pelas diversas estruturas de ensino. Suas contribuições alcançam as mais variadas áreas do conhecimento humano, discutindo estruturas de poder implicadas na educação, cultura, literatura, arte, mídia, lingüística e política.

No ano passado a Editora da UFSC lançou Homo Academicus, livro que questiona profundamente o poder classificatório e autorregulador dos intelectuais. É considerado por especialistas a obra-prima de Bourdieu. Outras importantes obras são: O Poder Simbólico (1992) e As Estruturas Sociais da Economia (2001). Seu primeiro livro, Sociologia da Argélia (1958), discute a organização social da sociedade cabila, e em particular, como o sistema colonial interferiu naquela sociedade, em suas cultura e estruturas sociais.

Nas próximas edições do Café Philo estão previstas conferências sobre Foucault, Emmanuel Levinas e Henri Bergson. Em edições anteriores foram discutidas as ideias de autores como Paul Ricoeur, Blanchot, Rousseau, Deleuze, Felix Guattari, Albert Camus, Derrida, entre outros. O ciclo é realizado em parceria entre a UFSC e a Aliança Francesa, organizado pelos professores Pedro de Souza (Literatura e Linguística) e Rogério Luiz de Souza (História), com apoio na divulgação da Secretaria de Cultura e Arte.

SERVIÇO:

O que: 39º Café Phillo

Quando: 02 de maio, às 19h

Onde: Sede da Aliança Francesa, Rua Visconde de Ouro Preto, 282 – Centro – Florianópolis/SC

Quanto: Gratuito, aberto ao público.

Próximas edições do Café Philo:

16 de maio – palestrante Kléber Prado Filho – tema: Foucault

30 de maio – palestrante Wladimir Antônio da Costa Garcia – tema: Emmanuel Levinas

13 de junho – palestrante Marcos Montysuma – tema: Henri Bergson e a questão da memória

Matheus Moreira Moraes

Estagiário de Jornalismo da SeCArte/UFSC

3721-8729 / passaportecultural2@gmail.com

Informações para mídia:

99110524 e 37218729

www.secarte.ufsc.br

Informações para o público:

Pedro de Souza

tucosanda@gmail.com

Até domingo, 29 de abril, quando se comemora o Dia Internacional da Dança, o campus universitário será uma pista de dança e um palco de discussão sobre o conhecimento e a história em torno dessa arte. Depois da participação dos bailarinos internacionais Martin Kravitz e Fabíola Biasoli e das performances, o ponto forte da programação da Semana de Dança na UFSC nessa sexta feira são as oficinas gratuitas, que ocorrem o dia todo.

No dia 27 de abril, às 9h e às 14h, o público pode participar de oficinas, nas salas de dança do Centro de Desportos e nas salas do Curso de Artes Cênicas da UFSC. Dança indiana, biodança, dança contemporânea, contato improvisação, jam session de contato improvisação, danças circulares, cacuria, zouk e salsa cubana são alguns dos estilos abordados pelas oficinas. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas no local e horário das oficinas (veja a programação), com distribuição de senha 30 minutos antes do inicio destas. Para participar basta levar roupas apropriadas para se movimentar e não é necessário conhecimento prévio de dança.

Dia Internacional da Dança

No final de semana, 14 apresentações artísticas de videodança e dança ao vivo das mais diversas modalidades vão tomar conta do campus. No dia 29 de abril, dois momentos marcarão a programação: a mostra de videodança, que ocorrerá às 17h30min, no piso superior do hall do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC; e a Mostra de Dança, que ocorrerá no Teatro Garapuvu, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC, com capacidade para 400 pessoas, a partir das 18 horas. “Será o momento mais colorido do evento, com a exibição de coreografias de diversos estilos e grupos de Santa Catarina”, explica a bailarina Janaína Santos, uma das coordenadoras.

Ainda no dia 29, às 17 horas, no piso superior do hall do Centro de Cultura e Eventos, UFSC ocorrerá o lançamento do livro Coleção Dança Cênica 2: Histórias da Dança. Organizada por Vera Torres, Jussara Xavier e Sandra Mayer, a publicação da editora da UDESC traz uma coletânea de ensaios sobre os diferentes movimentos históricos dessa arte. Promovida pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, em parceria com professores do Curso de Artes Cênicas e Centro de Desportos, a Semana oferece a possibilidade de vivenciar um mosaico de modalidades e ritmos diferenciados de dança. “Também queremos proporcionar o acesso à pesquisa e ao conhecimento teórico sobre essa área”, explica a secretária Maria de Lourdes Borges.

OFICINAS
Dia 27 de abril

Raquel Wandelli / Assessora de Comunicação da SeCArte/UFSC / / www.secarte.ufsc.br / 3721-9459 / 9911-0524/

Maiores informações: dia.da.dança.ufsc@gmail.com

Janaína Santos: janainasantos@reitoria.ufsc.br

99597213 e 37218307

Até domingo,29 de abril, quando se comemora o Dia Internacional da Dança, o campu suniversitário será uma pista de dança e um palco de discussão sobre o conhecimento e a história em torno dessa arte. Depois da participação dos bailarinosinternacionais Martin Kravitz e Fabíola Biasoli, o ponto forte da programação daSemana de Dança na UFSC a partir de hoje (25) são as performances, que podemser acompanhadas em diversos horários e locais do campus da Trindade, e as oficinas, que ocorrem durante todo o dia de sexta-feira (27).

Nofinal de semana, 14 apresentações artísticas de videodança e dança ao vivo dasmais diversas modalidades vão tomar conta do campus. Todos os espetáculos,mostras, performances, palestras e oficinas são gratuitos e abertos ao público.Desde ontem, o palco das performances ao ar livre foi transferido para asescadarias do Centro de Eventos em função da chuva. As demais permanecem noslocais previstos na programação.

Naquinta 26, quatro grupos diferentes apresentarão performances no campus daUFSC. A programação foi aberta às 12h, por Alexandra Alencar e Gabriella deSouza, com Ogunhê! Pelas lutas de ontem ehoje!. Às 16h30min, o projeto de extensão da UFSC Acrobacias Aéreas emTecido mostrará seu trabalho. No final da tarde, às 18h, a performance Ballet Real Polonês – a dança dos lamentos evitória será apresentada pela Família UBU. O Grupo de Dança Fazendo CorpoMole encerra, às 20h, no hall do CFH, as performances da Semana da Dança naUFSC com a apresentação de O mar em mim.Vale lembrar as apresentações que ocorreram na quarta, nas escadarias do Centrode Cultura e Eventos: às 12 horas, o grupoAbayomi eletrizou uma platéia de cerca de 150 pessoas com a performance Ressonâncias da África. Às 18h, ClaudineiSevegnani, do grupo Uma Cia de Dança, apresentou Pensando em Dolores.

Nodia 27 de abril, às 9h e às 14h, o público pode participar de oficinas, nassalas de dança do Centro de Desportos e nas salas do Curso de Artes Cênicas daUFSC. Dança indiana, biodança, dança contemporânea, contato improvisação, jamsession de contato improvisação, danças circulares, cacuria, zouk e salsacubana são alguns dos estilos abordados pelas oficinas. As inscrições, gratuitas,serão feitas no local e horário das oficinas, com distribuição de senha 30minutos antes do inicio destas. Para participar basta levar roupas apropriadaspara se movimentar e não é necessário conhecimento prévio de dança.

Dia Internacional da Dança

Nodia 29 de abril, dois momentos marcarão a programação: a mostra de videodança,que ocorrerá às 17h30min, no piso superior do hall do Centro de Cultura eEventos, na UFSC; e a Mostra de Dança, que ocorrerá no Teatro Garapuvu, noCentro de Cultura e Eventos da UFSC, com capacidade para 400 pessoas, a partirdas 18 horas. “Será o momento mais colorido do evento, com a exibição decoreografias de diversos estilos e grupos de Santa Catarina”, explica abailarina Janaína Santos, uma das coordenadoras.

Aindano dia 29, às 17 horas, no piso superior do hall do Centro de Cultura eEventos, UFSC ocorrerá o lançamento do livro Coleção Dança Cênica 2: Históriasda Dança. Organizada por Vera Torres, Jussara Xavier e Sandra Mayer, apublicação da editora da Udesc traz uma coletânea de ensaios sobre osdiferentes movimentos históricos dessa arte. Promovida pela Secretaria deCultura e Arte da UFSC, em parceria com professores do Curso de Artes Cênicas eCentro de Desportos, a Semana oferece a possibilidade de vivenciar um mosaicode modalidades e ritmos diferenciados de dança. “Também queremos proporcionar oacesso à pesquisa e ao conhecimento teórico sobre essa área”, explica asecretária Maria de Lourdes Borges.

Raquel Wandelli / Assessora de Comunicação da SeCArte/UFSC // www.secarte.ufsc.br / 3721-9459 / 9911-0524/

Maiores informações: dia.da.dança.ufsc@gmail.com

Janaína Santos: janainasantos@reitoria.ufsc.br

99597213 e 37218307

Um pout-pourri de danças dos mais variados tipos, ritmos e origens será apresentado durante a Semana da Dança da UFSC, que a Secretaria de Cultura e Arte abre neste domingo, 22, às 9:30, com um Workshop ministrado pelos bailarinos internacionais Martin Kravitz e Fabíola Biasoli. Até o dia 29 de abril, quando se comemora em todo o mundo o Dia da Dança, o campus universitário será palco de uma programação intensa dedicada a essa arte, toda gratuita e aberta ao público. As atividades incluem mostras e performances ao vivo, videodança, conferência multimídia com Kravitz sobre a história da dança, lançamento de livro e oficinas.

As inscrições gratuitas para as oficinas abrem na quinta-feira, 19, pelo e-mail dia.da.danca.ufsc@gmail.com. Qualquer pessoa pode participar das oficinas de dança indiana, biodança, dança contemporanea, contato improvisação, jam session de contato improvisação, danças circulares, cacuria, zouk,  salsa cubana, entre outras danças, que ocorrerão no dia 27 de abril, nos períodos da manhã e da tarde, nas salas de dança do Centro de Desportos e nas salas do Curso de Artes Cênicas da UFSC, bastando levar uma roupa apropriada para se movimentar. As inscrições serão feitas no local e horário das oficinas, com distribuição de senha 30 minutos antes do inicio destas. As inscrições são gratuitas.

DOIS MOMENTOS COM MARTIN KRAVITZ

“Movimento/Voz/Criação” é o nome do Workshop que Martin Kravitz fará com Fabíola Biasoli, nos dias 22 e 23 de abril, das  9:30 às 12:30 e das 14 às 17 horas, o Laboratório de Dança B do Bloco 5 do Centro de Desportos da UFSC.  Com 25 vagas, o curso é voltado para profissionais e estudantes da área artística (dança, teatro, performance, música). Na terça-feira (24/4), às 9:30 h, Kravitz  fará uma conferência multimídia sobre “A Life in Dance: Bridges between Artistic Eras and Continents”  (Uma Vida na Dança: Pontes artísticas entre épocas e continentes). Com tradução simultânea e recursos multimídia, a conferência ocorrerá no auditório do Centro de Ciências da Educação, que tem capacidade para 80 lugares. Entrada gratuita.

Nascido nos Estados Unidos e na França, Kravitz fará uma introdução sobre sua experiência em dança; principais influências artísticas; história profissional  como  bailarino,  professor e coreógrafo. A seguir apresentará vídeos com partes de espetáculos de artistas que influenciaram sua carreira, como “Night Journey”, de Martha Graham; “The Moor’s Pavane”, de José Limon e “Dreams” or “Rooms”, de Anna Sokolow. Exibirá fotos de espetáculos de Anna Sokolow e mostrará, em DVD, uma pesquisa com a voz de Meredith Monk. Por fim, o astro falará sobre o processo de criação de seu novo solo e mostrará imagens em vídeo do solo: “Rends-moi tes Mensonges”.

PERFORMANCE, MOSTRAS E LANÇAMENTO

As performances ocorrerão nos dias 25 e 26 de abril em diversos espaços alternativos do campus universitário e em diversos horários do dia. Para o dia 29 – Dia Internacional da Dança – estão programadas duas grandes atividades: a mostra de videodança, que ocorrerá às 17h30min, no piso superior do hall do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC e a Mostra de Dança, que ocorrerá no Teatro Garapuvu, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC, com capacidade para 400 pessoas, a partir das 18 horas. “Será o momento mais colorido do evento, com a exibição de coreografias de diversos estilos e grupos de Santa Catarina”, explica a bailarina Janaína Santos, uma das coordenadoras.

Ainda no dia 29, às 17 horas, no piso superior do hall do Centro de Cultura e Eventos, UFSC ocorrerá o lançamento do livro Coleção Dança Cênica 2: Histórias da Dança. Organizada por Vera Torres, Jussara Xavier e Sandra Mayer, a publicação da editora da Udesc traz uma coletânea de ensaios sobre os diferentes movimentos históricos dessa arte. Promovida pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, em parceria com professores do Curso de Artes Cênicas e Centro de Desportos, a Semana oferece a possibilidade de vivenciar um mosaico de modalidades e ritmos diferenciados de dança. “Também queremos proporcionar o acesso à pesquisa e ao conhecimento teórico sobre essa área”, explica a secretária Maria de Lourdes Borges.

Por: Raquel Wandelli / Assessora de Comunicação da SeCArte/UFSC / / www.secarte.ufsc.br / 3721-9459 / 9911-0524/raquelwandelli@yahoo.com.br
Mais informações: dia.da.danca.ufsc@gmail.com

Programação da I Semana de Dança na UFSC 

22 a 29 de abril de 2012 – campus universitário

Workshop “Movimento/Voz/Criação”

Ministrantes: Martin Kravitz e Fabíola Biasoli

Data: 22 e 23/abril

Horário: 09:30 às 12:30 e das 14;00 às 17:00 horas

Local: Laboratório de Dança B – Bloco 5 – CDS/UFSC
Necessário conhecimento prévio de dança ou teatro
Inscrição: Enviar curriculo para: dia.da.danca.ufsc@gmail.com

Vídeo conferência:  “A Life in Dance: Bridges between Artistic Eras and Continents”

Conferencista: Martin Kravitz

Data: 24/abril

Horário: 9 as 12 h

Local: Auditório do CED

Capacidade: 80 pessoas

Performances no Campus

Data: 25 e 26 de abril

Local: Campus da UFSC

Horários serão divulgados no início da Semana da Dança

Oficinas de Dança:

Data: 27 de abril

Local: Campus da UFSC (inscrições a partir de 19/4)

Períodos: Manhã e Tarde (a partir das 9 e 14 horas)

Não é necessário conhecimento prévio de dança

Mostra de Vídeodança

Data: 29 de abril

Horário: 17:30 horas

Local: Hall de entrada do Auditório Garapuvu, no Centro de Eventos

Mostra de Dança

Data: 29 de abril

Horários: 18 horas

Local: Auditório Garapuvu, Centro de Eventos da UFSC

Capacidade: 400 pessoas

Lançamento de Livro

Data: 29 de abril,

Horário: 17 horas

Título: Histórias da Dança

Organizador: Vera Torres, Jussara Xavier e Sandra Mayer

Editora: Udesc

Local: Piso superior do hall do Centro de Cultura e Eventos, UFSC

Todos os eventos são gratuitos e abertos ao público.

Semana da Dança na UFSC: 

Realização: Secretaria de Cultura e Arte (SecArte)

Comissão organizadora:

prof. Vera Torres/ Educação Fisica – UFSC
prof. Janaina Trasel Martins/ Artes Cênicas – UFSC
prof. Débora Zamariolli/ Artes Cênicas – UFSC
Janaina Santos/ Bailarina e Servidora – UFSC

O Concurso Rogério Sganzerla de Roteiros para Cinema e Teatro, promovido pela Editora da UFSC, revelou na noite de quarta-feira (18) um novo talento da dramaturgia catarinense. Sob os pseudônimos Ariosto Montanha e Moreno Auc, André Felipe Costa Silva foi duplamente vencedor do concurso, para surpresa do público, que esperava dois primeiros colocados. O nome do ganhador foi divulgado pela secretária de Cultura e ArteMaria de Lourdes Borges, em cerimônia na sede da Fundação Cultural Badesc, quando a Editora da UFSC também lançou a reedição de Riverão Sussuarana, única obra literária do cineasta Glauber Rocha publicada em vida, que estava esgotada no Brasil há mais de três décadas.

Formado em Artes Cênicas pela Udesc em 2009 e mestrando em dramaturgia pelo Instituto Universitário Nacional DelArte, de Buenos Aires, André arrebatou os dois prêmios, por uma decisão unânime da comissão julgadora, com dois roteiros para teatro: Suéter laranja em dia de luto e Não sempre. “Temos com certeza uma revelação da dramaturgia aí”, assinalou o diretor da EdUFSC, Sérgio Medeiros. “Duas criações premiadas de um mesmo autor mostram talento e consistência”. Segundo o autor, ambas são suas primeiras experiências completas com roteiro para teatro, mas ele já fez algumas adaptações e está concluindo um terceiro roteiro chamado“A distância” que deverá também dirigir.

Como prêmio, André terá seusroteiros publicados ainda este ano em forma de livro junto com a biografia do autor e ainda três ensaios comentando suas peças assinados pelos integrantes do Júri, as professoras do Curso de Cinema da UFSC Clélia Mello, Dirce Waltrick do Amarante, do Curso de Artes Cênicas, e Márcio Markendorf, do Curso de Literatura. Ator do grupo Dearaque Cias, que participou da Maratona Cultural com a peça Medo de morrer longe de ti, André não estava presente na cerimônia e recebeu a notícia do resultado na manhã do dia seguinte (19) por telefone. “Fiquei muito surpreso e feliz”, diz o artista, que completou 25 anos no dia 14 último. A alegria aumentou porque foi triplamente vencedor: no mesmo dia, seu grupo de teatro também ganhou o Edital NelsonRodrigues, da Funarte, com uma peça em comemoração ao centenário de nascimento do autor.

Por considerar as peças de André muitosuperiores as demais criações apresentadas, entre um total de 15 roteiros inscritospara teatro e cinema, a comissão decidiu premiar duas obras do mesmo gênero. Um dos inscritos foi desclassificado porque se tratava de um romance, explica Clélia,que se surpreendeu com a escrita distinta das peças vencedoras, Suéter laranja mais leve e tragicômica e Não sempre mais dramática. “Pareciam duas personalidades muito distintas e não o mesmo autor. Essa maleabilidade mostra que existe aí um artista de fato”, comentou a presidente do Júri.

O ANO GLAUBER ROCHA

Antes da revelação do resultado, a Editora da UFSC promoveu uma mesa-redonda para discutir a importância do romance Riverão Sussuarana, de Glauber Rocha que foi lançado no mesmo evento parao Brasil. “Com essa publicação e a anterior, sobre a produção ensaística do cineasta catarinense Rogério Sganzerla, cumprimos um compromisso perseguido há dois anos de resgatar a obra literária de cineastas e intelectuais importantes para a cultura brasileira”, registrou Sérgio Medeiros.

Ao abrir a mesa redonda, JairFonseca, que assina o posfácio do livro com o ensaio “Guimarães Rocha e GlauberRosa”, salientou o grau de experimentação e ousadia com que o diretor de Deus e o diabo na terra do sol e Terra em transe brinca com os mitossagrados da cultura brasileira, como a figura do sertanejo e o própriosignificado emblemático de Guimarães Rosa, autor de Grande sertão: veredas, que vira personagem da desnovela do cineasta tropicalista. “O romance é uma injeção deestímulo nos dias de hoje, quando a literatura brasileira se tornou tão careta”.

A intersecção pela linguagem e pela travessia do sertão entre os dois autores brasileiros, que dividem, além das iniciais, uma intertextualidade com a obra de James Joyce, outro inovador da linguagem narrativa, foi aprofundada pela professora Dirce. “Sua obra subverte as classificações de gênero, misturando novela, literatura de cordel, teatro, romance, poesia, música”, explica. Para ilustrar o painel, alunos do Curso de Artes Cênicas dirigidos por ela apresentaram uma divertida leitura performática da peça de teatro contida no romance, dando vida aos personagens sertanejos, coronéis e jagunços dessa parte da narrativa, de modo que os 30 anos da morte de Glauber foram bem marcados em Florianópolis.

 
SERVIÇO:

Riverão Sussuarana, GlauberRocha

Editora da UFSC

Lançamento: 18 de abril, às 19h

Local: Fundação Cultural Badesc, Centro de Florianópolis

De R$ 39,00, por R$ 28,00 – com desconto de 30% (no lançamento)

Texto: Raquel Wandelli (jornalista, SeCarte)

Contatos: (48) 99110524 – 37219459

raquelwandelli@yahoo.com.br

raquelwandelli@reitoria.ufsc.br

www.secarte.ufsc.br