Agenda Cultural

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Cine Labhin | 2º Mostra de Cinema Indígena @Bloco de Salas de Aula do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH)
set 9@15:00 – dez 2@17:00

O Laboratório de História Indígena (LABHIN), vinculado ao Departamento de História e Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), promove, a partir do dia 9 de setembro, a segunda edição do Cine Labhin: Mostra de Cinema Indígena. O CINE LABHIN nesse semestre será às terças-feiras, a partir das 15h, no bloco de salas de aula do CFH. Ao longo do semestre, serão exibidos uma curadoria de filmes produzidos por e com cineastas indígenas de diferentes povos de todo o país. O evento é gratuito. A programação gera certificação para os participantes.

>> Programação:

09/09 – Miniauditório do CFH – 15h
Já me transformei em imagem – Direção: Zezinho Yube
Fruto da Aliança dos Povos da Floresta – Direção Siã Huni Kuin
O espírito da Floresta – Direção: Amilton Pelegrino de Mattos

23/09 – Sala de aula 302 – 15h
Vãhn Gõ Tõ laklãnõ – Direção: Walderres Coctá Priprá

26/09 – Sessão Especial – Semana de Antropologia – local a definir – 14h
A última floresta – Direção: Luiz Bolognesi (roteiro de Davi Kopenawa)

07/10 – Miniauditório do CFH – 15h
Teko Haxy – Ser imperfeita – Direção: Patrícia Ferreira Pará Yxapy e Sophia Pinheiro
Bicicleta de Nhanderu – Direção: Patrícia Ferreira Pará Yxapy

21/10 – Miniauditório do CFH – 15h
A transformação de Canuto – Direção: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho

04/11 – Sala de aula 302 – 15h
Mostra dos curtas metragens de Yawar Muniz Wanderley – Direção: Yawar Muniz Wanderley

18/11 – Sala de aula 302 – 15h
Nguné Elü, O dia em que a lua menstruou – Direção: Takumã Kuikuro e Marrayury Kuikuro
Território Pequi – Direção: Takumã Kuikuro

02/12 – Miniauditório do CFH – 15h
Produção audiovisual a definir

>> Serviço:

O quê: Cine Labhin: 2ª Mostra de Cinema Indígena
Quando: De 09/09/2025 a 02/12/2025 | terças-feiras | 15h
Onde: Bloco de Salas de Aula do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Informações: Site| Instagram
Contato: labhin@live.com

set
15
seg
Exposição | ‘Do descarte à criação: os ecocadernos da Sala Verde’ @Espaço Expositivo Lounge da Biblioteca Central
set 15@7:30 – out 10@22:00

A Biblioteca Central e a Sala Verde da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) apresentam a exposição Do descarte à criação: os ecocadernos da Sala Verde de 15 de setembro a 10 de outubro, no térreo da BU, no campus Trindade, em Florianópolis. A exposição apresenta um recorte da trajetória das oficinas de Ecocadernos ao longo dos últimos anos na Sala Verde UFSC.

Iniciada em meados de 2012, a partir do Projeto Oficinas para uma Vida Consciente, a criação de ecocaderno é uma das práticas mais realizadas pela Sala Verde. “Por meio da reutilização de materiais descartados, os Ecocadernos ganham forma, significados e se transformam em agentes que guardam novas memórias a partir de práticas sustentáveis”, afirma a organização.

O público poderá conhecer alguns modelos confeccionados durante as oficinas, revelando uma riqueza de expressões, apresentando diversas técnicas de costura e possibilidades de reaproveitamento de papéis.

>> Serviço:

O quê: Exposição Do descarte à criação: os ecocadernos da Sala Verde
Quando: De 15/09/2025 à 10/10/2025 | segunda-feira à sexta-feira | das 7h30 às 22h
Onde: Espaço Expositivo Lounge da Biblioteca Central | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Contato: (48) 3721-6105 e (48) 3721-6469 | salaverde@contato.ufsc.br

Informações: Site

set
24
qua
Exposição | ‘Sonhar o rio: do direito à luta pela paisagem’ @Rua Engenheiro Agrônomo Andrei Cristian Ferreira, s/n, Trindade
set 24@7:00 – dez 12@19:00

O Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal de Santa Catarina (MArquE/UFSC) inaugurou no dia 24 de setembro, a exposição Sonhar o rio: do direito à luta pela paisagem. A mostra, que segue até 12 de dezembro de 2025, reúne obras de 15 artistas latino-americanos que discutem a crise hídrica e a destruição dos rios amazônicos. A exposição fez parte da décima edição do Experimenta: Rufar os tambores: O samba vai passar.

Com curadoria de Gabriel Bicho e produção de Erika Artmann e realização da Sala Verde UFSC, a exposição é resultado das ações do projeto Muluca (Mundo-Lugar-Casa), criado em Porto Velho (RO) em 2024. A iniciativa nasceu a partir da seca histórica que atingiu a Amazônia em 2023, impactando fauna, flora e o cotidiano das populações ribeirinhas.

>> Sobre as obras:

As obras, em formatos de textos, colagens, fotografias e ilustrações digitais, já ocuparam ruas de diferentes cidades brasileiras no formato lambe-lambe, entre elas Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ), Florianópolis (SC)Porto Velho (RO) e Pacatuba (CE).

O objetivo foi provocar reflexões locais sobre a relação com os rios e suas memórias, conectando-as à luta pela preservação das águas amazônicas. “Nossos rios, como a literatura indígena mostra e o próprio Ailton Krenak diz, são hiper interligados. Em algum momento, os rios da Amazônia se conectam com os rios do Sul e do Nordeste. Temos essa grande teia que corta o país inteiro”, explica o curador.

>> Sobre a exposição:

rios nascem para escrever a história de nossas vidas com a gente; entre córregos, riachos, cabeceiras, afluentes e cachoeiras, crescem os rios, carregando os percursos da humanidade; produzindo, trazendo e levando comida, alimentando os apapaatai [tradução de bichos para o povo wauja do alto xingu] da floresta; o limite do rio é o limite da nossa consciência; rios são mundos, rios são museus a céu aberto, rios são como papéis rabiscados por voadeiras, barcos e canoas; são eles que vezinquando transbordam, precisam revisitar seu habitat natural, e afogam-se em suas próprias epistemes; não podemos trocar os rios, seres sagrados não podem ser substituídos; há uma imagem no imaginário do mundo sobre a amazônia, dentro dessa imagem correm os rios, abundantes, fortes, hora barrentos, hora cristalinos, pulsantes como veias inflamadas dentro de um corpo doente; rios incansáveis, que negam sua própria secura para continuar seguindo seus rumos […] sonhadores de si,

No MArquE/UFSC, a exposição marca a primeira vez em que o projeto ocupa um museu universitário. “O museu cedeu o espaço, e a Sala Verde/UFSC ofereceu os recursos que possibilitam a realização desta mostra, que traz à tona as inquietações dos artistas envolvidos”, destaca Bicho.

Participam da coletiva os artistas Ana Sabiá (SC), João Ferré (GO), Soph Divina (SP), Maria Tereza (ES), Jinnie Anne Pak (SP), Rick Rodrigues (ES), Amanara Brandão Lube (RO), Ederson Lauri (RO), Thalyta Alvaroz (CE), Kali (RO), Roma Brito (PA), Isabela Sá Roriz (RJ), Josiel Juruna (PA), Clara Nogueira (AM) e Daris Rubio (México).

Com mais de 60 anos de história, o MArquE/UFSC é reconhecido por seus acervos etnográficos, arqueológicos e de cultura popular, além de integrar extensão, pesquisa e ensino. Já o projeto Muluca busca investigar formas de musealidade a partir do cotidiano e da diversidade de corpos e territórios, ampliando narrativas sobre o norte do país.

Para mais informações, acesse o Instagram do projeto Muluca e o Instagram do MArquE.

>> Sobre o serviço:

O quê: exposição Sonhar o rio: do direito à luta pela paisagem
Quando: De 24/12/2025 à 12/12/2025 | de terça-feira à sexta-feira | das 7h às 19h (entrada até 18h30)
Onde: Museu de Arqueologia e Etnologia da UFSC (MArquE) — Rua Engenheiro Agrônomo Andrei Cristian Ferreira, s/n, Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Entrada gratuita
Classificação: Livre
Informações: Instagram do projeto Muluca | Instagram do MArquE

set
29
seg
XI Colóquio Kant Multilateral @Centro de Filosofia e Ciências Humanas - CFH
set 29 – out 3 dia inteiro

O XI Colóquio Kant Multilateral, com o tema Esclarecimento: Ciência e Ética, ocorre de 29 de setembro a 3 de outubro, no Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis. A abertura será segunda-feira, às 18h30. Abordando aspectos centrais do pensamento iluminista, o evento explorará temas como a relação entre o Iluminismo e a religião. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas por meio de formulário.

Sessões dedicadas ao direito, à educação, à arte e à política terão como objetivo examinar de que modo a filosofia de Kant influenciou as estruturas sociais. Questões contemporâneas também serão abordadas, incluindo fake news, teorias da conspiração e as implicações do aquecimento global a partir de uma perspectiva kantiana.

A iniciativa  também se dedica às questões de gênero, raça e à relevância dos ideais iluministas na América Latina, estabelecendo conexões entre conceitos históricos e os desafios globais atuais, como o cosmopolitismo e a irracionalidade nos discursos contemporâneos. “Essa rica variedade temática promete fomentar discussões profundas sobre como os princípios do Iluminismo continuam a influenciar as práticas científicas, éticas e sociais da atualidade”, afirma a organização.

Os palestrantes principais são Heiner Klemme, da Universidade Martin-Luther Halle-viittenbero, Alemanha;  Helga Varden, da Universidade de Illinois, EUA; Luigi Caranti, da Universidade de Catania, Itália; e Patrícia Kauark Leite da Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil.

A participação dá direito a certificado de 40 horas. Programação e mais informações no site do colóquio.

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1
qua
Exposição | ‘Dopamine Decor: a alegria das cores’ @Espaço Expositivo Hall do Auditório da Biblioteca Central
out 1@7:30 – out 31@22:00

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no espaço expositivo Hall do Auditório, a mostra Dopamine Decor: a alegria das cores. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22hA abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Nesta exposição, cada tela é uma explosão cromática que celebra o poder da cor como fonte de prazer, vitalidade e bem-estar. Inspirada no conceito de dopamine decor, Roberta Moraes de Bem transforma pinceladas livres em linguagem de alegria, criando composições abstratas que vibram e transbordam emoção. Uma das propostas da mostra é oferecer ao visitante bem-estar, energia e um sentimento de completude e acolhimento, como quem se deixa abraçar pela cor. Mais do que contemplar, o público é convidado a sentir: permitir que a intensidade das cores desperte sorrisos, memórias e energia renovada.

>> Sobre a artista:

Roberta Moraes de Bem, natural de Florianópolis, é bibliotecária, servidora pública e artista visual. Desde a infância nutre fascínio pelas cores, pelas misturas de texturas e formatos, inspirada por influências familiares que a incentivaram a expressar personalidade através da arte e da criação. Em 2019 iniciou sua trajetória na pintura acrílica e participou de sua primeira exposição, Vernissage: As Cores da Música. Desde então, segue presente em outras mostras e desenvolvendo sua pesquisa artística. Sua produção se caracteriza por um estilo abstrato, vibrante e alegre, marcado pelo uso expressivo das cores e por uma energia estimulante, características que refletem não apenas seu processo criativo, mas também sua forma de estar no mundo.

Para mais informações, acesse o Instagram da artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Dopamine Decor: a alegria das cores
Onde: Espaço Expositivo Hall do Auditório da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25, de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Contatos: (48) 98426-5050
Informações: 
Instagram

Exposição | ‘Era uma vez…’ @Espaço Expositivo Periódicos da Biblioteca Central
out 1@7:30 – out 31@22:00

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no Espaço Expositivo Periódicos, a mostra Era uma vez…, de Tibá. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22hA abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Por meio da coleta de galhos trazidos do mar, no intuito de alcançar equilíbrio e clareza mental, foi nas belas praias da Ilha de Florianópolis, especialmente na Praia da Daniela, que se obteve o material composto por troncos deixados pela maré. O processo criativo teve início com total liberdade e leveza, proporcionando vida aos pequenos troncos ressequidos. Sem qualquer expertise ou domínio técnico em pintura, a experimentação se deu com o uso de tinta PVA, porcelana fria e arames de cabide, resultando nas primeiras obras e esculturas que, por sua vez, motivaram novas jornadas criativas. O desfecho desse trabalho se traduziu na fusão da natureza e da beleza da Praia da Daniela, configurando-se em uma forma de prece e poesia que mescla a energia primordial da terra e do mar transformada em pequenos bonecos de madeira.

Sobre o artista

“Tibá” foi um apelido dado por amigos devido à origem do artista, a capital paranaense de Curitiba. Morando há oito anos em Florianópolis, é advogado e psicólogo; em relação as artes, se descreve como um amante e autodidata, fazendo experimentação em diversas técnicas, materiais e estilos para expressar conceitos e emoções. Já realizou exposições itinerantes. A comercialização das obras serve para a compra de materiais e dar continuidade à sua arte.

Para mais informações, acesse o Instagram do artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Era uma vez…
Onde: Espaço Expositivo Periódicos da Biblioteca Central | UFSC – Florianópolis
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram
Contato: tiba.arteemmadeira@gmail.com | (48) 99829-9902

Exposição | ‘Floraframe’ @Espaço Expositivo Janela da Arte da Biblioteca Central
out 1@7:30 – out 31@22:00

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, na espaço expositivo Janela da Arte, a mostra Floraframe. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22hA abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

Nesta exposição, cada imagem é uma moldura que detém o efêmero: pétalas que se abrem cores que vibram formas que dançam na luz. Floraframe apresenta um olhar sensível sobre flores revelando suas sutilezas através da lente fotográfica. Mais do que um registro botânico, cada fotografia é um gesto de contemplação. Um convite para ver o que, na pressa do cotidiano, muitas vezes passa despercebido: o silêncio vivo das flores, suas texturas, simetrias, imperfeições e encantos. Aqui, o enquadramento não aprisiona — ele eterniza. Um frame. Uma flor. Uma pausa.

>> Sobre a artista:

Thayse Hingst é bibliotecária de formação e fotógrafa por paixão. Com um olhar apurado e sensível, desenvolveu ao longo dos anos um vínculo íntimo com a fotografia, especialmente com os detalhes sutis da natureza. Em sua primeira exposição, dedicada ao tema das flores, revela seu talento em capturar a delicadeza das formas, das cores e dos instantes que muitas vezes passam despercebidos.

Para mais informações, acesse o Instagram da artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Floraframe
Onde: Espaço Expositivo Janela da Arte da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram

Exposição | ‘Muitas estações no Pântano do Sul’ @Espaço Expositivo Salão Circulação da Biblioteca Central
out 1@7:30 – out 31@22:00

De 1º a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, no Espaço Expositivo Salão Circulação, a mostra Muitas estações no Pântano do Sul, de Almir Francisco Reis. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22hA abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

A mostra apresenta diversos trabalhos que têm como tema a natureza, a tradição e a vida cotidiana na praia do Pântano do Sul, no sul da Ilha de Santa Catarina.

>> Sobre a exposição:

A exposição Muitas estações no Pântano do Sul reúne obras de Almir Reis produzidas desde 2018, inspiradas na praia do Pântano do Sul, um lugar que reúne natureza, tradição, cultura e novos hábitos. O olhar do artista interpreta este lugar em diferentes momentos e em diferentes estações do ano. Expressa a natureza, as transformações contemporâneas e a sociabilidade no espaço praiano, onde estão imersos banhistas, caminhantes e pescadores – personagens da paisagem captada, na maioria das vezes em pintura ao ar livre. Neste processo criativo, Almir se apropria de diferentes técnicas como grafite, aquarela (a maioria realizada com água do mar) e acrílico sobre tela. Entre a linha e a mancha, entre o monocromático e as cores, explora e aprofunda sua poética e expressa a energia e plenitude do verão, o recolhimento do inverno e transições do outono e primavera.

Almir conduz nossa percepção para as várias camadas do significado da poderosa paisagem estruturada pela força da montanha e do mar, presentes em todas as obras. Cada obra fala sozinha, mas é o conjunto que carrega a força do lugar. Revela-se no artista também a sensibilidade do arquiteto-urbanista. Ao compartilhar conosco seu olhar sensível para a vida contemporânea, que a paisagem no sul da Ilha de Santa Catarina acolhe, nos convida a refletir sobre o futuro da potência deste lugar, que tem por fundamento sua riqueza ambiental e sociocultural.

>>Sobre a artista:

Almir Francisco Reis é arquiteto pela Universidade Federal de Santa Catarina (1984), mestre pela Universidade de Brasília (1993), doutor pela Universidade de São Paulo (2002) e pós-doutor pela Universidade Politécnica da Catalunha (2014). Possui diversos projetos arquitetônicos e urbanísticos, alguns com premiações nacionais. É professor Titular da Universidade Federal de Santa Catarina, dedicando-se ao ensino de Arquitetura e Urbanismo na graduação e na pós-graduação. Tem realizado inúmeros trabalhos de pesquisa estudando conceitos para o entendimento e a proposição do espaço urbano. A partir de 2000 incorporou às suas atividades pesquisas que inter-relacionam Arquitetura e Arte em diversas escalas. O desenho e a pintura são grandes paixões, estando sempre intrinsicamente conectados com sua atividade de professor e arquiteto.

>> Serviço:

 O quê: Exposição Muitas estações no Pântano do Sul
Onde: Espaço Expositivo Salão Circulação da Biblioteca Central | UFSC – Florianópolis
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Contato: almir.reis@ufsc.br | (48) 98826-4595

Exposição | ‘Silêncios Náuticos’ @Galeria de Exposições Hall Principal da Biblioteca Central
out 1@7:30 – out 31@22:00

De  a 31 de outubro, a Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, na Galeria de Exposições Hall Principal, a mostra Silêncios Naúticos. A exposição é gratuita e está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 7h30 às 22hA abertura ocorre nesta sexta-feira, 3 de outubro, às 19h.

>> Sobre a exposição:

A exposição fotográfica focaliza os barcos, buscando captar o aspecto estético, bucólico, poético e pitoresco dessas embarcações. Os barcos desempenham um papel simbólico importante em toda mitologia. A exposição nos convida à reflexão, e desperta sentimentos de evasão, ficção, viagens, transportes, solidão, tranquilidade, etc.

>> Sobre o artista:

Francisco Medeiros é servidor da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e trabalha na Biblioteca Setorial do CED. Tem graduação em Filosofia e especialização em Estudos de Jornalismo pela UFSC. Em suas horas de lazer pratica como hobby atividades artesanais, sendo a fotografia uma de suas grandes paixões no universo da Arte.

Para mais informações, acesse o Instagram do artista.

>> Serviço:

O quê: Exposição Silêncios Naúticos
Onde: Galeria de Exposições Hall Principal da Biblioteca Central
Quando: De 01/10/25 a 31/10/25 | segunda a sexta-feira | das 7h30 às 22h
Quanto: Exposição gratuita e aberta à comunidade
Informações: Instagram
Contato: f.medeiros@ufsc.br | (48) 99920-9789

Concerto Filosófico | O Iluminismo de Kant na Música @Igrejinha da UFSC
out 1@19:00 – 21:00

A Professora do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Maria de Lourdes Borges e o renomado pianista Pablo Rossi apresentam Concerto Filosófico: O Iluminismo de Kant na Música, um evento que une filosofia e música para explorar o Iluminismo kantiano por meio da arte. A apresentação combina reflexões filosóficas sobre razão, liberdade e estética com a execução de peças musicais que dialogam com o espírito do Iluminismo. Uma experiência única que convida o público a mergulhar na harmonia entre ideias e sons.

O concerto ocorrerá na Igrejinha da UFSC, no dia 1º de outubro, a partir das 19h. Os ingressos estão esgotados.

>> Sobre o evento:

Na primeira parte, os organizadores buscam relacionar o Sapere Aude do Iluminismo kantiano com a música de Beethoven, enquanto uma ruptura com o Cânone do Classicismo. Como exemplo, serão interpretadas a Sonata ao Luar Op. 27 e as 32 Variações em Dó Menor.

Na segunda parte, Borges e Rossi apresentam a composição Erlkönig de Schubert/Liszt, que se baseia num poema de Goethe. O texto do Erlkönig poderia ser visto como a oposição entre misticismo e razão, representados respectivamente pelo Rei dos Elfos e pelo pai de um menino que está doente. Ainda de Schubert/Liszt, eles trazem a peça Grechten am Spinnrade, numa alusão ao Fausto de Goethe.

Por fim, questiona-se se o Iluminismo e sua hipertrofia da razão não seria responsável pela desconsideração da natureza. Seria possível assimilar a preocupação com a sobrevivência da terra a um pensamento neoiluminista do século XXI? Nessa última parte, serão apresentadas obras de Gábri Mesquita e de Villa-Lobos.

>> Programação:

I. Ludwig van Beethoven:

  • Sonata Op. 27, No. 2 – “Ao Luar”
  • 32 variações em Dó Menor, WoO 80

II. Schubert/Liszt:

  • Erlkönig
  • Gretchen am Spinnrade

III. Gábri Mesquita

  • Choro do Besouro

IV. Villa-Lobos

  • Saudades das Selvas Brasileiras nos. 1 e 2
  • Dança do Índio Branco

>> Sobre os idealizadores do Concerto:

Maria de Lourdes Alves Borges graduou-se em Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), concluiu o seu mestrado em Filosofia em 1990 e o doutorado em 1996, ambos pelo UFRGS. Foi coordenadora da Pós-Graduação em Filosofia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Secretária de Cultura e Arte da mesma instituição. Atualmente é coordenadora do GT Kant-ANPOF e professora do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) da UFSC.

Pablo Rossi estreou nacionalmente aos treze anos, se apresentando com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), sob a sob a regência do Maestro Roberto Minczuk, tendo sido o mais jovem solista a se apresentar com essa orquestra. Considerado pela crítica especializada um dos mais importantes nomes da nova geração de pianistas brasileiros, Pablo ganhou o primeiro lugar em mais de dez concursos internacionais. e vem construindo uma brilhante carreira em palcos nacionais e internacionais. O artista tem colaborado com as Orquestras de Câmara do Kremlin, de Moscou e de Auvergne, as Sinfônicas de Kirov, Brasileira (OSB) e de São Paulo (OSESP) e as Filarmônicas da Ucrânia, Minas Gerais e Goiás, dentre outras.

>> Serviço:

O quê: Concerto Filosófico: O Iluminismo de Kant na Música
Quando: 1º/10/2025 | quarta-feira | às 19h
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117 – Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito, ingressos estão esgotados
Contato: mariaborges@yahoo.com

out
3
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Cine Paredão | Kasa Branca @Bosque do CFH
out 3@19:00 – 21:00

Na próxima sexta-feira, 3 de outubro, às 19h, o Cine Paredão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) exibe o filme Kasa Branca, de Luciano Vidigal. Esta exibição é uma parceria com a Sessão Vitrine Petrobras, um projeto que promove a exibição de filmes brasileiros com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema nacional e formar público. O projeto, realizado pela Vitrine Filmes, com apoio da Petrobras, também se dedica à restauração de obras clássicas e ao lançamento de títulos recentes. A exibição ocorre no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH). A entrada é gratuita.

>> Sinopse:

Kasa Branca conta a história de Dé (Big Jaum), Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), três adolescentes que vivem na periferia da Chatuba, em Mesquita, no Rio de Janeiro. O filme é inspirado em histórias reais e apresenta a relação de cuidado e amor entre Dé e sua avó Dona Almerinda (Teca Pereira). Sem nenhuma estrutura familiar, o rapaz é o único encarregado de cuidar da idosa, que vive com Alzheimer, e da subsistência dos dois. Vivendo sob o peso dos aluguéis atrasados e do preço dos medicamentos da avó, um dia, Dé recebe a triste notícia de que Dona Almerinda está em fase terminal da doença. Ele, então, decide aproveitar os últimos dias da vida dela junto com os seus melhores amigos.

>> Ficha Técnica:

Direção: Luciano Vidigal
Roteiro: Luciano Vidigal
Gênero: Drama, Comédia
Duração: 1h 36min
Ano: 2024
Classificação: 16 anos
Elenco: Big Jaum, Teca Pereira, Diego Francisco, Ramon Francisco, Gi Fernandes, Babu Santana, Roberta Rodrigues, Otavio Muller, Guti Fraga, Dj Zullu e L7nnon.

Para mais informações, acesse o Instagram do Cine Paredão ou no Instagram da Sessão Vitrine Petrobras. Acesse o trailer do filme.

>> Serviço:

O quê: Cine Paredão Kasa Barnca
Quando: 03/10/2025 | sexta-feira | 19h
Onde: Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Classificação: 16 anos
Informações: Instagram Cine Paredão | Instagram Sessão Vitrine Petrobras | Trailer

CineBuñuel | “La Patagonia rebelde” @Sala de projeção | Laboratório de Estudos de Cinema - LEC | Bloco D - CCE
out 3@19:00 – 21:00

Cartaz de lançamento do filme La Patagonia Rebelde

O projeto de extensão CineBuñuel, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), exibe nesta sexta-feira, 3 de outubro, o longa-metragem La Patagonia rebelde (1974), dirigido por Héctor Olivera. A sessão será às 19h, na sala de projeção do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), localizada no primeiro andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). A entrada é gratuita e aberta ao público.

O filme será apresentado em espanhol, com legendas em português.  A obra já havia sido incluída na programação do primeiro semestre, mas sua exibição foi interrompida por uma queda de energia, motivo pelo qual retorna à tela nesta edição.

Baseado no livro Los vengadores de la Patagonia trágica, de Osvaldo Bayer, o enredo se passa na Argentina dos anos 1920 e retrata os conflitos entre trabalhadores e latifundiários, apoiados pelas autoridades. As disputas culminam em uma rebelião operária, reprimida com violência pelo governo de Hipólito Yrigoyen.

A projeção integra o ciclo El Coraje del Pueblo, que apresenta filmes sobre diferentes formas de organização coletiva frente à opressão. O CineBuñuel tem como objetivo difundir o cinema latino-americano e espanhol, promovendo debates sobre língua, cultura e história.

FilmeLa Patagonia rebelde (1974), de Héctor Olivera
Dia e hora: Sexta-feira, 03/10, 19h
Local: Sala de Projeção do LEC – CCE, Bloco D (UFSC)

out
4
sáb
Espetáculo teatral | “Lembra de mim?”
out 4@20:30 – 21:30

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram@espetaculolembrademim

out
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Espetáculo teatral | “Lembra de mim?”
out 5@16:30 – 17:30

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram@espetaculolembrademim

Espetáculo teatral | “Lembra de mim?”
out 5@19:30 – 20:30

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram@espetaculolembrademim

out
6
seg
Exposição de Arte | ComTATO – AMOROSIDADES @Hall | Reitoria I
out 6@7:00 – out 24@19:00

O Hall da Reitoria de Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe a partir desta segunda-feira, 6 de outubro, a Exposição de Arte ComTATO – Amorosidades, do artista plástico José Alvim Almeida da Silveira (Manoalvim). A abertura da monstra será às 18h30 com apresentação da musicista Renata Oliveira, haverá também roda de conversa com interessados.

A mostra ComTATO – Amorosidades é uma nova fase do projeto lançado em 2023 e apresenta 25 obras inéditas, entre pinturas, colagens, máscaras e objetos que recebem inscrições objetivas em braille, dando continuidade ao projeto de arte inclusiva do artista para pessoas cegas e com baixa visão.

O projeto ComTATO nasceu durante um processo formativo em educação especial e propõe reflexões sobre o potencial da poesia, na linguagem das artes plásticas, na compreensão e busca de soluções para os desafios vividos pela coletividade cega e com baixa visão.

A exposição ComTATO – Amorosidades é, acima de tudo, uma oportunidade de encontro e diálogo entre pessoas cegas, pessoas com baixa visão e a comunidade em geral. A mostra permanece aberta para visitação gratuita no Hall da Reitoria I no campus da UFSC – Trindade até 24 de outubro, de segunda a sexta-feira das 7h às 19h.

>> Serviço 

O quê: Exposição de Arte ComTATO – Amorosidades, do artista plástico José Alvim Almeida da Silveira (Manoalvim)
Quando: abertura – 06/10 – segunda-feira – 18h30 | visitação até 24/10/2025 – das 7h às 19h     
Onde: Hall da Reitoria I – campus UFSC – Trindade – Florianópolis – SC 
Quanto: Exposição gratuita e aberta à toda comunidade  
Informações: Departamento de Cultura e Eventos – dceven.ufsc.br | exposicoes.dceven@contato.ufsc.br

Ensaio Aberto | ‘A Mulher Invisível’ @Teatro Carmen Fossari
out 6@19:00 – 21:00

A Companhia Cia Pé de Vento Teatro convida os alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) para assistir a pré-estreia/ensaio da peça A Mulher Invisível, solo protagonizado pela atriz Vanderléia Will, que será apresentado no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19 horas, no Teatro Carmen Fossari. O evento é gratuito, com classificação indicativa de 14 anos. Com trilha sonora original, iluminação e projeções criadas pela multiartista Hedra Rockenbach, a proposta cultural foi realizada com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – Edição 2024.

>> Sinopse:

No dia de uma importante entrevista de emprego, uma mulher madura percebe que está invisível. Cansada de cobranças por juventude e das violências cotidianas que sofre, ela se nega a desaparecer e decide impor sua vontade de existir como quiser. A montagem inédita da Cia Pé de Vento Teatro, dirigida por Renato Turnes, mergulha nas questões da invisibilidade e do envelhecimento feminino.

>> Ficha Técnica:

Atuação: Vanderléia Will
Direção Artística: Renato Turnes
Dramaturgia: Renato Turnes e Vanderleia Will Luz
Som e Projeção: Hedra Rockenbach
Figurino: Karin Serafin
Assistente de figurino: Netto Silva
Design gráfico: Daniel Olivetto
Fotografia: Toia Oliveira
Assessoria em Acessibilidade: Interpress
Assessoria de Imprensa: Juliano Zanotelli

>> Sobre a artista:

Vanderléia Will é atriz, palhaça, diretora e produtora cultural, com mais de 35 anos de trajetória artística. Fundadora da Cia Pé de Vento Teatro (1998), idealizou e realizou projetos como a Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Prêmio Funarte), o Festival Internacional de Palhaços Ri Catarina e a criação do espaço cultural Circo da Dona Bilica, em Florianópolis/SC. Intérprete da personagem Dona Bilica, ícone da cultura popular catarinense, Vanderléia também é criadora e atua nos espetáculos Dona Bilica Naquele Tempo ( 2014 – Direção Renato Turnes), Desajustada (2021 – Direção Lily Curcio – Fundo Municipal de Cultura e Prêmio Edital Elisabete Anderle 2020) e A Mulher Invisível (2025 – Direção Renato Turnes – Prêmio Edital Elisabete Anderle 2024). Em sua trajetória, já apresentou seus espetáculos em mostras e festivais no Brasil e no exterior, consolidando-se como referência na palhaçaria feminina. Sua pesquisa artística é voltada para a comicidade física e a palhaçaria feminina, com foco na valorização das mulheres palhaças e na reflexão sobre temas como etarismo, invisibilidade social e a violência contra a mulher.

Para mais informações, acesse o Instagram e o Canal de YouTube da Cia Pé de Vento Teatro.

>> Serviço:

O quê: Ensaio aberto A Mulher Invisível
Quando: 6/10/2025 | segunda-feira | 19h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117, Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca por ordem de chegada
Informações: Instagram | YouTube

out
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Cine Paredão | Dormir de Olhos Abertos @Bosque do CFH
out 8@19:00 – 21:00

Nesta quarta-feira, 8 de outubro, às 19h, o Cine Paredão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) exibe o filme Dormir de Olhos Abertos, de Nele Wohlatz. Esta exibição é uma parceria com a Sessão Vitrine Petrobras, um projeto que promove a exibição de filmes brasileiros com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema nacional e formar público. O projeto, realizado pela Vitrine Filmes, com apoio da Petrobras, também se dedica à restauração de obras clássicas e ao lançamento de títulos recentes. A exibição ocorre no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH). A entrada é gratuita.

>> Sinopse:

Em Dormir de Olhos Abertos, numa cidade litorânea do Brasil, Kai (Liao Kai Ro) chega de Taiwan para as férias com o coração partido. Um ar-condicionado quebrado faz ela ir parar na loja de guarda-chuvas de Fu Ang (Wang Shin-Hong), que até poderia se tornar um amigo, mas a estação chuvosa não chega, e o estabelecimento do rapaz acaba desaparecendo. Enquanto procura por Fu Ang, Kai descobre a história de Xiaoxin (Chen Xiao Xin) e um grupo de trabalhadores chineses em um chique arranha-céu. Kai se vê estranhamente espelhada no conto de Xiaoxin. Durante um verão quente, aos poucos vão se desenvolvendo laços entre eles.

>> Ficha Técnica:

Direção: Nele Wohlatz
Roteiro: Nele Wohlatz, Pío Longo
Gênero: Comédia, Drama
Duração: 1h 37min
Ano: 2024
Classificação: 18 anos
Elenco: Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong.

Para mais informações, acesse o Instagram do Cine Paredão ou no Instagram da Sessão Vitrine Petrobras. Acesse o trailer do filme.

>> Serviço:

O quê: Cine Paredão Dormir de Olhos Abertos
Quando: 08/10/2025 | quarta-feira | 19h
Onde: Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Classificação: 18 anos
Informações: Instagram Cine Paredão | Instagram Sessão Vitrine Petrobras | Trailer

Recital didático | Duo Machado-Carvalho @Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural - DAC
out 8@19:00 – 20:00

O projeto Três tempos para quatro mãos apresenta na Igrejinha da UFSC, no dia 8 de outubro de 2025, quarta-feira, às 19h, o recital didático com o Duo Machado-Carvalho.

A apresentação gratuita traz um panorama da música de câmara para piano a quatro mãos, com repertório que percorre o século XVIII ao XX, passando por Mozart, Schumann, Poulenc e Piazzolla, até chegar às ricas sonoridades da música latino-americana.

O programa valoriza especialmente composições brasileiras com raízes afro-indígenas, como a Congada de Francisco Mignone, o Maracatu de Tia Inah (Machado Sandoval) e o Ragtime Pianola de Sinhô (José Barbosa da Silva). Muitas dessas obras são pouco difundidas nos programas de concerto tradicionais, como a versão para piano a quatro mãos do Maracatu, recentemente disponibilizada pelo Instituto Piano Brasileiro.

>> Sobre o Projeto

O projeto Três tempos para quatro mãos busca democratizar o acesso à música de concerto, e contará com interpretação em Libras, ampliando a acessibilidade a diferentes públicos.

>> Serviço

O quê: Recital didático | Projeto Três tempos para quatro mãos – Duo Machado-Carvalho
Quando: 8/10/2025 | quarta-feira | 19h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto a comunidade
Acessibilidade: Apresentação contará com interpretação em Libras
Informações: @duomachadocarvalho

out
11
sáb
Mostra de Cinema Infantil | O ET da Vargem Pequena @Centro Integrado de Cultura (CIC)
out 11@16:00 – 17:00

Gravado em diversos locais da UFSC, com apoio de estudantes e servidores, o curta-metragem infantil O ET da Vargem Pequena estreia em 11 de outubro, na abertura oficial da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, às 16h, no Centro Integrado de Cultura (CIC). Uma produção Vinil Filmes, em associação com a Ventura Filmes, o curta foi viabilizado pelo Prêmio Catarinense de Cinema e tem direção de Marko Martinz e produção de Loli Menezes.

>> Sinopse:

O filme se passa num futuro não muito distante, no bucólico bairro rural de Vargem Pequena, onde a família de Ernesto enfrenta acontecimentos muito estranhos: todos estão sendo afetados por uma misteriosa catapora sintética que altera seus corpos de maneiras inesperadas. Ernesto desconfia que as pílulas produzidas pelo excêntrico Doutor Transgênix sejam a origem do problema que atinge não só sua família, mas todos os moradores da região. Quando faz contato com seres extraterrestres e recebe a inesperada ajuda de um galo, Ernesto e sua amiga Lola decidem agir. Juntos, eles embarcam em uma aventura cheia de coragem e humor para enfrentar o malfeitor e proteger sua comunidade.

>> Sobre o curta:

A UFSC apoiou com cessão de locações para as filmagens, limpeza, base de produção e de catering, no Departamento de Ciência e Tecnologia de Alimentos (CAL) do Centro de Ciências Agrárias (CCA), no Centro de Ciências da Saúde (CCS), no Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH), no Departamento de Engenharia Mecânica (EMC) do Centro Tecnológico (CTC) e no Restaurante Universitário (RU).

Houve, por exemplo, cenas gravadas no Planetário, com apoio de pessoal do CFH, e na Usina Piloto de Alimentos do CAL. Técnicos do departamento ajudaram na montagem do cenário de laboratório e orientaram os atores para a execução correta dos equipamentos, com o objetivo de dar mais veracidade às cenas. A produção também teve apoio do Laboratório de Robótica do EMC para construção de um galo mecânico. As gravações foram realizadas em outubro de 2024.

>> Sobre a Mostra de Cinema Infantil:

A 24ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis ocorre de 10 a 18 de outubro, no CIC. Serão exibidos 120 filmes, entre curtas-metragens, nacionais e internacionais, e sete longas convidados. Foram selecionadas 68 animações, 40 filmes de ficção, 10 documentários e 2 filmes experimentais, de 17 estados brasileiros e 14 países. Toda a programação é gratuita.

Serão nove dias consecutivos de cinema, e o público que for ao CIC nesse período também terá pipoca de graça. Serão realizadas, ainda, exibições em escolas e diversas comunidades da capital catarinense, levando o cinema para mais de 40 mil pessoas. Uma seleção de filmes será exibida no Itaú Cultural Play, plataforma de streaming gratuita, aumentando o alcance da Mostra para espectadores de todo o Brasil.

A Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis é uma das principais janelas de exibição de audiovisual para crianças no Brasil e é pioneira em valorizar o cinema produzido no país para o público infantil. Acontece desde 2001 ininterruptamente na capital catarinense e, em 2020, passou a ser também on-line, transmitindo sua programação para todo o Brasil. Em 2022, adotou o formato híbrido, com programação presencial e uma seleção de filmes disponíveis on-line durante o período do evento.

A programação pode ser conferida no site da Mostra.

>> Serviço:

O quê: Estreia do curta-metragem infantil O ET da Vargem Pequena
Quando: 11/10/2025 | sábado | 16h
Onde: Centro Integrado de Cultura (CIC) | Avenida Governador Irineu Bornhausen, n. 5600 – Agronômica | Florianópolis, SC
Quanto: Evento gratuito
Informações: Site do evento

Show | Destravalíngua: Contos em Cantos @Igrejinha da UFSC
out 11@16:00 – 17:00

A Igrejinha da UFSC recebe neste sábado, 11 de outubro, às 16h o espetáculo “Destravalíngua: Contos em Cantos”, um show musical voltado ao público infantil que celebra a criatividade, a diversidade e o poder educativo da música.

Com duração aproximada de uma hora, o grupo Destravalíngua apresenta canções autorais compostas especialmente para crianças, com melodias inspiradas em diferentes gêneros — como baião, rock, jazz e MPB — e uma rica variedade de instrumentos, entre eles bloco de madeira, chocalho, flauta e kazoo. A apresentação é gratuita e aberta à comunidade.

A proposta do espetáculo é unir arte, educação e inclusão, explorando temas como folclore, diversidade, meio ambiente e direitos dos animais, sempre de forma lúdica e sensível. Algumas composições também estimulam o desenvolvimento da fala e da expressão, utilizando a música como ferramenta de aprendizagem e comunicação.

O grupo é formado por Ana Paula Santana (voz, violão, ukulelê, cavaquinho e flauta), Janaína Fonseca (voz, violão e percussão), Guilherme Fonseca (voz e teclado) e Alexandre Bergamo (voz e percussão).

O projeto busca democratizar o acesso à música e à arte, convidando o público infantil — e também os adultos — a viver uma experiência musical sensível, divertida e transformadora.

>>Serviço

O quê: Show “Destravalíngua: Contos em Cantos”
Quando: 11/10/2025 | sábado | 16h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade

Concerto | “Japão Quatro Estações” @Teatro Carmen Fossari
out 11@19:00 – 20:00

O Teatro Carmen Fossari da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), recebe no dia 11 de outubro de 2025, às 19h, o Concerto Japão Quatro Estações, com o Duo Ishibashi e a participação especial do Grupo de Dança Shinsei, do Rio Grande do Sul. O evento é gratuito e aberto à comunidade (100 lugares, entrada por ordem de chegada).

O concerto integra o projeto Mudanças no Clima: o Japão e sua cultura pautada nas estações do ano, uma reflexão sobre as mudanças climáticas e a profunda conexão entre arte, espiritualidade e meio ambiente, inspirada na cosmogonia japonesa. O repertório traz canções tradicionais japonesas inspiradas nas quatro estações — primavera, verão, outono e inverno — e celebra os 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação Brasil–Japão.

A presença do Grupo de Dança Shinsei homenageia a resiliência do Rio Grande do Sul, após as enchentes de 2024, reforçando a importância da união e do trabalho coletivo diante da adversidade.

O evento é uma realização do Governo do Estado de Santa Catarina, via FCC, com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc, em parceria com ASBBJ – Associação Sul Brasileira dos Bolsistas no Japão, Consulado Geral do Japão em Curitiba e Fundação Japão – SP, com o apoio do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da UFSC.

>> Serviço

O quê: Concerto Japão Quatro Estações – canto e violão com Duo Ishibashi e participação do Grupo de Dança Shinsei
Quando: 11 de outubro de 2025 (sábado), às 19h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade (100 lugares, entrada por ordem de chegada)
Acessibilidade: Sala acessível
Informações: @nipocultura | 48 99608-9500

out
13
seg
Exposição | (indi)visível @Espaço Expositivo | Centro de Cultura e Eventos - UFSC
out 13@7:00 – nov 14@19:00

O Espaço Expositivo do Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, até 14 de novembro, a exposição (INDI)VISÍVEL da fotógrafa Juli Marques.

Ao longo de seus 13 anos de carreira, a fotógrafa Juli Marques tornou-se uma referência em Criciúma e região como fotógrafa de retratos femininos e nu artístico, com livre trânsito entre a arte e também, a música. No projeto inédito, intitulado (INDI)VISÍVEL, a artista evidencia a conexão feminina com a natureza, a partir de fotos do seu acervo autoral, realizado desde 2018 até a atualidade.

O projeto composto por um total de 15 fotografias menos comerciais e mais pessoais, traz mulheres de diferentes idades para representar a diversidade de corpos que seguem em estado de resistência e também celebrar a harmonia que existe entre o corpo feminino e a natureza, promovendo a conexão, a autoaceitação e a conscientização ambiental, enquanto desafia estereótipos de beleza prejudiciais, aproximando a fotografia feminina com mundo real, sendo assim, capaz de criar grande empatia e rápida identificação, mostrando um olhar mais artístico da fotógrafa e convidando o espectador à sensibilidade, a atenção e momentos de reflexão.

Em uma cena cultural ainda dominada por homens, a fotógrafa cria narrativas visuais que se apresentam como uma ferramenta para mostrar também, que mulheres podem e devem explorar novas formas de se posicionar na sociedade e também enxergar a si mesma, assim como expressar seus sonhos, sentimentos, desejos e fantasias. Uma representação do corpo como campo de batalha (da mulher contra a sociedade e também contra as crenças limitantes que carrega), oriundas do sistema patriarcal que ainda está impregnado no meio que vivemos, e faz com que muitas mulheres precisem lutar contra si próprias

Esta mesma exposição esteve em mostra no mês de Março/2024 no Nações Shopping, em Criciúma e foi um grande sucesso de público.

A exposição (INDI)VISÍVEL está aberta para visitação pública e gratuita de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h no Espaço Expositivo, piso térreo do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo.

>> Sobre a artista

Natural de Lages/SC, Juli Marques iniciou sua carreira fotográfica em Criciúma/SC, onde hoje reside e trabalha e após 13 anos se especializando em fotografia, se tornou uma voz influente na área da fotografia feminina na região de Criciúma/SC, trazendo seu trabalho como uma das principais ferramentas de empoderamento para mulheres reais.

Seu trabalho não se limita a simplesmente capturar imagens; ela vai além, buscando contar histórias visuais que promovem uma narrativa de inclusão, valorizando a riqueza da diversidade e fortalecendo o papel da mulher na sociedade. Sua visão vai além das lentes, moldando um espaço onde cada mulher pode se ver não apenas como uma imagem, mas como uma expressão autêntica de sua própria singularidade.

Ao destacar o empoderamento feminino e a expressão pessoal pela fotografia, ela contribui para a igualdade de gênero e a autoaceitação, elevando também o valor artístico de seu trabalho.

>> Serviço 

O quê: Exposição fotográfica (INDI)VISÍVEL de Juli Marques
Quando: De 13/10 a 14/11/2025 | de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h
Onde: Espaço Expositivo | piso térreo – Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Quanto: Visitação gratuita e abeta para toda comunidade
Informações: Departamento de Cultura e Eventos – Dceven – (48) 3721-3858

out
16
qui
Orquestra Filarmônica Catarinense | OFiC nas Igrejas @Igrejinha da UFSC
out 16@19:00 – 20:30

Na próxima quinta-feira, dia 16 de outubro, às 19h, a Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) apresenta mais uma edição do projeto “OFiC nas Igrejas”, com um concerto na Igrejinha da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Com entrada gratuita, o público está convidado a viver uma experiência musical intensa e envolvente em um dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Nesta edição, a Formação de Cordas da OFiC traz um programa impactante e expressivo, que transita por diferentes épocas e estilos da música ocidental. A noite se inicia com a versão orquestral do célebre Quarteto nº 14 em ré menor, “A Morte e a Donzela”, de Franz Schubert — obra marcada por dramaticidade e lirismo, considerada uma das mais emblemáticas do repertório camerístico do século XIX.

Em seguida, o clima muda com a eletrizante Suíte “Psycho”, de Bernard Herrmann, composta para o clássico filme de Alfred Hitchcock. A suíte, que se tornou um marco na música para cinema, traz tensão, dissonâncias e ritmos pulsantes que evocam a atmosfera psicológica e inquietante do suspense.

Encerrando o programa com brilho, o pianista Pablo Rossi— reconhecido internacionalmente por sua técnica refinada e interpretações apaixonadas — se junta à orquestra para interpretar a vibrante “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin. Misturando elementos do jazz e da música clássica, a obra é um dos maiores ícones do sincretismo musical americano do século XX.

A série “OFiC nas Igrejas” tem como objetivo democratizar o acesso à música de concerto, promovendo apresentações em espaços históricos e religiosos da Grande Florianópolis. A iniciativa aproxima o público da música erudita em um ambiente acolhedor e de grande valor simbólico.

>> Programa 

Franz Schubert
“A Morte e a Donzela” (versão orquestral)

Bernard Herrmann
Suíte “Psycho”

George Gershwin
“Rhapsody in Blue” (com Pablo Rossi, piano)

>> Sobre a OFiC:

A Orquestra Filarmônica Catarinense atua com uma proposta de democratizar a música de concerto, integrando continuamente ações educativas, sociais e de conscientização ecológica. Além do repertório sinfônico clássico, a OFiC valoriza a prática de música de câmara, com programas musicais diversificados, promovendo, assim, o desenvolvimento abrangente dos músicos.

A orquestra inova no formato dos programas musicais temáticos, que envolvem a plateia e convidam o público a participar do processo de performance, seguindo o conceito “musicking”.

Além disso, valoriza a formação artística individual dos músicos, oferecendo projetos que incluem oficinas musicais, apresentações solos e em grupos menores, proporcionando um ambiente que incentiva o crescimento artístico.

A apresentação é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura com apoio do Departamento Artístico e Cultural da UFSC da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da UFSC.

>> Serviço:

O quê: ‘OFiC nas Igrejas’ – Concerto na Igrejinha da UFSC
Quando: 16/12/2025 | quinta-feira | 19h
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vitor Lima, n. 117, Trindade – Florianópolis – SC
Quanto: Evento gratuito – entrada liberada por ordem de chagada.
Informações: Departamento Artístico Cultural – dac.ufsc.br – 48 3721-3853 | @oficmusic

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Roda de Choro UFSC @Igrejinha da UFSC
out 17@18:30 – 20:30

Nesta sexta-feira, 17 de outubro, às 18:30h a Igrejinha da UFSC recebe mais uma edição da Roda de Choro da UFSC. O evento é livre e gratuito com participação aberta, basta trazer um instrumento musical.

A iniciativa reúne músicos de diferentes idades, aproximando discentes, docentes e a comunidade externa em um evento gratuito e repleto de partilha de experiências artísticas. A Roda de Choro fortalece laços entre a comunidade interna e externa da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e entre diferentes gerações.

O evento é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE/UFSC).

Ciclo de cinema em alemão Deutsches Kino | Além da fronteira azul @Sala de projeção | Laboratório de Estudos de Cinema - LEC | Bloco D - CCE
out 17@19:00 – 21:00

O ciclo de cinema alemão Deutsches Kino, projeto do curso Letras Alemão da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), exibe o filme Além da fronteira azul (Jenseits der blauen Grenze, 2024) na sexta-feira, 17 de outubro, às 19h na sala de projeções do LEC, 1º andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), em Florianópolis.

Gratuito e aberto à comunidade, o projeto exibe filmes em língua alemã, com legendas em português, às sextas-feiras, às 19 horas. Após a exibição é realizado um debate sobre a obra.

Dirigido por Sarah Neumann e baseado no romance de Dorit Linke, Além da fronteira azul retrata a história de uma amizade íntima sob pressão da dura repressão na Alemanha Oriental em 1989. Atravessar o Mar Báltico a nado por 50 quilômetros – essa é a travessia da fronteira alemã que a personagem Hanna faz para encontrar Andreas e a liberdade.

Direção: Sarah Neumann
Ano: 2024
Gênero: Drama
Duração: 105 min.

Cine Paredão | HONEY, DON’T! @Bosque do CFH
out 17@19:00 – 21:00

O Cine Paredão exibe, nesta sexta, 17 de outubro, o filme HONEY, DON’T!. O evento ocorre às 19h, no Bosque do Centro de Filosofia e Ciências Humanas. A entrada é gratuita.

Com direção de Ethan Coen, o filme conta a história de Honey O’Donahue (Margaret Qualley), uma detetive particular perspicaz de Bakersfield, que normalmente trabalha em casos de infidelidade. Ela se envolve em um quebra-cabeça muito mais perigoso quando a morte de uma mulher a leva ao mundo dos cultos religiosos enigmáticos, pastores carismáticos e um romance inesperado. Mais informações em @cineparedao.

HONEY, DON’T!
Honey, Não!

Direção: Ethan Coen
Roteiro: Ethan Coen
Gênero: Comédia, Thriller
Duração: 1h 30min
Ano: 2025
Classificação: 18 anos
Elenco: Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Charlie Day, Billy Eichner, Gabby Beans, Jacnier, Lera Abova, Talia Ryder

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Festival de Cinema Fora da Fé | Força Maior @Auditório Elke Hering - Biblioteca Universitária
out 21@19:00 – 21:00

Até 18 de novembro o auditório da Biblioteca Universitária da UFSC recebe o Festival de Cinema Fora da Fé. Com exibição de quatro premiados filmes nunca exibidos em cinemas comerciais de Florianópolis, o festival apresenta filmes que abordam a perda da fé na religião, nas pessoas ou nas próprias crenças pessoais. Das relações familiares e amorosas às relações metafísicas com ideias, a crença é colocada à prova em variadas situações-limite.

O Festival faz parte do Fora do Circuito, um projeto de exibição gratuita de filmes. O circuito trabalha com pequenos festivais temáticos. Cada festival apresenta de três a seis filmes, que são exibidos a cada duas semanas, em sessão única. São apresentadas obras de variados países, com diversas temáticas e linguagens.

Os filmes são exibidos no Auditório Elke Hering, no segundo piso da Biblioteca Central do Campus Trindade da UFSC (BU). A entrada é gratuita e o espaço abriga confortavelmente até 80 pessoas. As sessões gratuitas iniciam sempre às 19h. Confira a programação completa do Fora da Fé. Acompanhe também no Instagram.

Força Maior

Suécia, 2014

Ebba e Tomas decidem passar cinco dias de férias esquiando nos Alpes franceses com seus dois filhos. Tomas deve passar mais tempo com a família, pois Ebba acha que ele trabalha demais. Quando os quatro almoçam num restaurante nas montanhas, uma avalanche se aproxima rapidamente e ameaça soterrar o local. Nenhum deles fica ferido, mas a atitude de Tomas durante o incidente pode causar danos irreparáveis.

out
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Igrejinha Musical | recital com o pianista britânico Connor Heraghty @Igrejinha da UFSC
out 23@19:00 – 20:15

Igrejinha Musical, ação do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC), apresenta no dia 23 de outubro, quinta-feira, às 19h, na Igrejinha da UFSC, recital com o pianista britânico Connor Heraghty. O evento é gratuito e aberto a comunidade, com entrada liberada por ordem de chegada. A atração integra a programação cultural da 22ª Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão (SEPEX), um dos maiores eventos de divulgação científica de Santa Catarina, que será realizado na UFSC Campus Trindade de 20 a 24 de outubro.

Natural de Londres na Inglaterra, Connor Heraghty é um pianista de destaque, celebrado por suas performances dinâmicas e cativantes. Nesta temporada, Connor se apresentou como solista com orquestras como a Symphonique De Nivelles e em diversos palcos de recital solo na Europa e no Reino Unido. Seus programas envolventes ressoam profundamente com o público, oferecendo uma mistura de brilhantismo técnico e musicalidade sincera.

Connor tem se apresentado como solista e músico de câmara em alguns dos locais mais prestigiados do Reino Unido, da Europa e do Brasil. Entre os locais notáveis no Reino Unido estão Wigmore Hall, Milton Court Barbican, St Martin-in-the-Fields, St James’s Piccadilly e o Palácio de Buckingham, onde se apresentou na presença do Rei Charles. Internacionalmente, ele encantou o público na Fazioli Concert Hall em Veneza, no Lithuanian Music Theatre & Academy Hall e no Palácio Radziejowice, na Polônia.

Reconhecido por seu talento desde cedo, Connor recebeu uma bolsa para estudar performance de piano com Valéria Szervánszky na Purcell School of Music. Continuou seus estudos na Guildhall School of Music & Drama, sob a orientação da Professora Sênior de Piano, Joan Havill, onde concluiu o B.Mus (Hons), o Master of Music e o Master of Performance, seguidos pelo prestigioso Diploma de Artista. Seu recital final foi agraciado com o estimado “Concert Recital Diploma”.

A carreira de Connor foi moldada por mentores renomados como Nelson Delle-Vigne Fabbri, Norma Fisher, Sir Stephen Hough, Peter Frankl e Michel Béroff. Ele conquistou os principais prêmios em competições como The Wales International Piano Competition, The UK Liszt International Piano Competition, Recondite Armonie Piano Competition, IPPA Conero e Worthing Concerto Competition.

Apoiado por bolsas do The Guildhall Trust, Leverhulme Arts Trust, Countess of Munster e Alec Beecheno Bursary Award, Connor foi nomeado Junior Artist Fellow na Guildhall após seus estudos. Sua carreira solo é complementada por seu papel como cofundador do premiado London Piano Duo com a pianista Daisy Ou. Juntos, eles criam e apresentam programas inovadores e envolventes, colaborando com outros artistas para criar recitais memoráveis e acessíveis. Eles também foram agraciados com o “Guildhall Futures Fund Award”. Connor é representado pela Piha Entertainment e apoiado pela Talent Unlimited.

>> Programa do recital 

Beethoven
Sonata nº 21 em Dó maior, Op. 53 “Waldstein”

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 12

Rachmaninoff
Prelúdio em Dó sustenido menor, Op. 3 nº 2

Camargo Guarnieri
Ponteio nº 49

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 2

Serguei Rachmaninoff
Prelúdio em Si bemol maior, Op. 23 nº 2

Intervalo

Bach / Siloti
Prelúdio em Si menor, BWV 855a

Liszt
Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata (“Sonata Dante”)

>> Igrejinha Musical

Idealizado em julho de 2022 pelo Departamento Artístico Cultural, o projeto busca incentivar e valorizar a música instrumental e autoral no espaço da Igrejinha da UFSC, promovendo acesso e difusão da cultura musical para toda a comunidade. O Igrejinha Musical apresenta durante o período letivo da Universidade atrações culturais gratuitas. As apresentações do Igrejinha Musical estão disponíveis no canal do YouTube do DAC. Para mais informações, acesse o site do DAC.

Mostra | ‘Um percurso a serviço do cinema africano’ @Cinema do Museu da Imagem e do Som
out 23@19:00 – out 24@21:00

Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS), em Florianópolis, recebe a mostra mostra de filmes de curta-metragem Centenário de Paulin Soumanou Vieyra: Um percurso a serviço do cinema africano, nos dias 23 a 24 de outubro. O evento celebra os 100 anos do nascimento do cineasta africano e integra a programação oficial da Temporada França-Brasil 2025.

A iniciativa é coordenada pelo professor Sílvio Marcus de Souza Correa, do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e realizada pelo Instituto Francês. A atividade ocorre em outras três capitais brasileiras além de Florianópolis: Rio de Janeiro, Salvador e Recife.

As exibições serão realizadas no cinema do MIS, das 19h às 21h, com entrada gratuita e aberta ao público. O evento também contará com mesas-redondas antes das sessões dos filmes, nas quais o filho primogênito de Paulin S. Vieyra, Jacques Vieyra (Association PSV-Films), vai abordar aspectos da vida do seu pai dedicada ao cinema africano, sobretudo no Senegal. Também estarão presentes no debate o professor Silvio Marcus de Souza Correa, Vincent Bouchard (Indiana University) e Marcelo Ribeiro (UFBA).

Outros temas abordados serão o pioneirismo de Vieyra no cinema africano e a importância dele para a primeira geração de cineastas africanos. O professor da UFSC deve tratar da presença de do cineasta no Brasil, quando ele acompanhou o presidente Léopold Senghor em sua visita oficial ao país em setembro de 1964.

Entre os filmes da mostra, estão Afrique-sur-Seine (1955) e Uma nação nasceu (1961). Os dois curta-metragens marcam a reflexão de Vieyra como cineasta e intelectual. Em Afrique-sur-Seine, o foco é a comunidade africana em Paris, e a visão em relação ao otimismo sobre o futuro de uma humanidade meta-racial. Em Uma nação nasceu, o cineasta retrata o primeiro aniversário de Senegal como país independente, no qual se vê uma sociedade senegalesa multiétnica que entra na história das nações com uma certeza em seu futuro, descreve o professor Silvio Marcus.

“Ambos os filmes interpelam para uma reflexão sobre a imigração africana na Europa dos dias atuais e também sobre os desafios hodiernos da nação senegalesa. Uma retrospectiva crítica permite colocar um bemol ao otimismo do cineasta nos meados do século XX. Mas o mais importante é poder ver que aquilo que hoje é passado fechado para nós era futuro em aberto para o cineasta e seus coetâneos; assim, podemos contextualizar melhor o otimismo, o pan-africanismo e o humanismo de Paulin Soumanou Vieyra”, afirma Silvio Marcus.

O projeto sob a coordenação do professor da UFSC conta com o apoio do Ministério das Relações Exteriores e do Ministério da Cultura do Brasil, do Instituto Francês, do Instituto Guimarães Rosa, da Aliança Francesa de Florianópolis, da Cinemateca do Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro), da Fundação Cultural do Estado da Bahia, da Sala de Cinema Walter da Silveira (Salvador), da Fundação Joaquim Nabuco (Recife) e do Centro Integrado de Cultura da Fundação Catarinense de Cultura (CIC/FCC).

Sobre Paulin Soumanou Vieyra

Paulin Soumanou Vieyra (1925-1987) é reconhecido por sua contribuição para o cinema africano e, em especial, para o cinema francófono da África. Ele foi o primeiro filho da África subsaariana a ter um diploma do Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris. O seu filme Afrique-sur-Seine (1955) é considerado o primeiro filme de um cineasta da África subsaariana.

Ele participou de vários festivais internacionais como membro do júri e foi um dos fundadores do Festival Pan-Africano de Cinema e Televisão de Ouagadougou (Fespaco). Vieyra contribuiu para a estruturação do campo cinematográfico africano a partir da criação de associações nacionais e de propostas de políticas culturais para incentivo à produção cinematográfica, e também para a distribuição dos filmes africanos. O legado de Paulin Vieyra é apontado como um grande contribuidor para a primeira geração de cineastas africanos.

Vieyra se mudou para a França aos 10 anos em 1935, o que o levou ao esquecimento de sua língua materna, o iorubá. Por conta disso, diferentemente de outros cineastas africanos, ele fez da língua francesa a sua língua principal em termos de expressão cinematográfica e também em seu trabalho de crítico de arte.