Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

A Igrejinha e o Teatro Carmen Fossari da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), recebem o espetáculo de dança Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão. As apresentações são inspiradas na planta do cerrado que ressurge das cinzas. O espetáculo será apresentado em duas sessões, no sábado 16 de agosto às 19h na Igrejinha da UFSC, e no domingo, 17 de agosto, às 17h no Teatro Carmen Fossari. A entrada é gratuita e aberta para toda comunidade.

>> Sobre o espetáculo

Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão é coreografado é interpretado por Carolina Diniz Bastos, graduanda do curso de Filosofia da UFSC, que propõe no espetáculo uma travessia sensível sobre o renascimento da mulher através do movimento.

O que há a fazer é dançar. Mergulhar cada vez mais fundo. Queimar toda energia dispersa em processo criativo. E, de repente, das cinzas, aparecerá um impulso de vida que permite dar o próximo passo.

O espetáculo de dança Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão é uma iniciativa artística alinhada ao compromisso da instituição com a promoção da cultura, da reflexão crítica e do desenvolvimento acadêmico. Trata-se de um projeto que une arte e pensamento filosófico, explorando temas fundamentais para o debate contemporâneo, como a violência contra a mulher e os mecanismos de opressão psicológica, incluindo o gaslighting.

A apresentação é seguida de um bate-papo com o público.

>> Serviço

O quê: Espetáculo de Dança – Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão
Quando: 16/08/2025 – sábado – 19h | 17/08/2025 | domingo – 17h
Onde: Igrejinha da UFSC e Teatro Carmem Fossari | Rua Desembargador Vitor Lima, 117, Trindade – Florianópolis – SC
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Classificação: Livre
Informações: @caroldinizbastos

A Igrejinha e o Teatro Carmen Fossari da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), recebem o espetáculo de dança Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão. As apresentações são inspiradas na planta do cerrado que ressurge das cinzas. O espetáculo será apresentado em duas sessões, no sábado 16 de agosto às 19h na Igrejinha da UFSC, e no domingo, 17 de agosto, às 17h no Teatro Carmen Fossari. A entrada é gratuita e aberta para toda comunidade.

>> Sobre o espetáculo

Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão é coreografado é interpretado por Carolina Diniz Bastos, graduanda do curso de Filosofia da UFSC, que propõe no espetáculo uma travessia sensível sobre o renascimento da mulher através do movimento.

O que há a fazer é dançar. Mergulhar cada vez mais fundo. Queimar toda energia dispersa em processo criativo. E, de repente, das cinzas, aparecerá um impulso de vida que permite dar o próximo passo.

O espetáculo de dança Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão é uma iniciativa artística alinhada ao compromisso da instituição com a promoção da cultura, da reflexão crítica e do desenvolvimento acadêmico. Trata-se de um projeto que une arte e pensamento filosófico, explorando temas fundamentais para o debate contemporâneo, como a violência contra a mulher e os mecanismos de opressão psicológica, incluindo o gaslighting.

A apresentação é seguida de um bate-papo com o público.

>> Serviço

O quê: Espetáculo de Dança – Canela-de-Ema: A Fênix do Sertão
Quando: 16/08/2025 – sábado – 19h | 17/08/2025 | domingo – 17h
Onde: Igrejinha da UFSC e Teatro Carmem Fossari | Rua Desembargador Vitor Lima, 117, Trindade – Florianópolis – SC
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Classificação: Livre
Informações: @caroldinizbastos

O projeto Igrejinha Musical, ação do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em parceria com o Programa de Extensão Ponteio da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), apresenta no dia 10 de setembro, quarta-feira, às 20h, na Igrejinha da UFSC, recital com a violonista Marisa Sardo. O evento é gratuito e aberto a comunidade, com entrada liberada por ordem de chegada.

Marisa Sardo é uma violonista clássica nascida em Chicago e uma das novas solistas internacionais em destaque. Com dupla cidadania americana e italiana, conquistou mais de 20 prêmios em competições internacionais, incluindo o 1º lugar no New York Laureate, Twisted Spruce e Grand Prize Virtuoso. Já se apresentou em cinco continentes e mais de 25 países, incluindo salas prestigiadas como o Concertgebouw (Amsterdã) e o Mozarteum (Salzburgo).

Reconhecida por seus programas diversos e envolventes, Marisa valoriza obras de compositoras, artistas pouco representados e estreias de peças comissionadas. Seu álbum de estreia, lançado em 2023 pelo selo Frameworks Records, inclui obras de Sor, Mertz e von Sehrwald. Atua também como artista convidada, professora e defensora da música contemporânea para violão.

Marisa é graduada pela Northwestern University, Indiana University e New England Conservatory. Estudou com grandes nomes como Eliot Fisk, Sérgio Assad e Oscar Ghiglia. Toca instrumentos feitos sob medida por Marshall Brune, Wilson Burnham e James Baur.

>> Igrejinha Musical

Idealizado em julho de 2022 pelo Departamento Artístico Cultural, o projeto busca incentivar e valorizar a música instrumental e autoral no espaço da Igrejinha da UFSC, promovendo acesso e difusão da cultura musical para toda a comunidade. O Igrejinha Musical apresenta durante o período letivo da Universidade atrações culturais gratuitas. As apresentações do Igrejinha Musical estão disponíveis no canal do YouTube do DAC. Para mais informações, acesse o site do DAC.

>> Ponteio 

O Programa de Extensão Ponteio da Udesc é uma iniciativa dedicada ao enriquecimento da formação em violão, oferecendo master classes com artistas renomados/as, performances artísticas e abertura à participação da comunidade. Ao complementar a formação acadêmica dos/as estudantes e promover a apreciação cultural, o Ponteio desempenha um papel vital no desenvolvimento musical e na difusão da arte do violão na sociedade.

>> Serviço

O quê: Igrejinha Musical | Recital Marisa Sardo
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vítor Lima, 117  – Trindade, Florianópolis – SC
Quando: 10/09/2025 | quarta-feira | 20h
Quanto: Evento gratuito – entrada liberada por ordem de chegada
Informações: Departamento Artístico Cultural | 48 3721-2499 | @dac.secarte.ufsc – @igrejinhamusical – @ponteio.udesc – @marisasardoguitar 
Canais do YouTube: Igrejinha Musical | Marisa Sardo

O Igrejinha Musical, ação do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC), em parceria com a Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), apresenta no dia 12 de setembro, às 19h, na Igrejinha da UFSC, recital com o Duo Titton-Zamith, formado pelos músicos João Titton (violino) e Maurício Zamith (piano). O evento é gratuito e aberto a comunidade, com entrada liberada por ordem de chegada.

O dueto, ativo desde 2013, tem se destacado no cenário da música de câmara brasileira, realizando apresentações no Brasil e no exterior, além de promover oficinas para jovens músicos.

O Duo Titton Zamith tem como foco a valorização da música de câmara brasileira, promovendo a cultura nacional por meio de interpretações dedicadas e envolventes. A dupla destaca-se por apresentar repertórios que abrangem desde compositores consagrados até obras contemporâneas pouco exploradas, contribuindo para a difusão do conhecimento musical no país.

>> Sobre Titton-Zamith

João Titton é doutorando pela UNICAMP, mestre pela University of Cincinnati (EUA) e graduado pela EMBAP. Atualmente, é professor de violino no curso de Bacharelado em Música da Udesc. Foi fundador de grupos como o Quarteto Brasilis e o Quinteto de Cordas de Curitiba, e atualmente integra o Quarteto Cruz e Souza. Como spalla e solista, já se apresentou em orquestras renomadas, incluindo a Orquestra Filarmonia SC e a Orquestra do Estado do Mato Grosso. João também participa como professor em festivais nacionais, como o FEMUSC e o Festival Internacional de Música de Gramado.

Maurício Zamith é pianista e professor do Departamento de Música da Udesc, onde atua na área de piano dos cursos de Bacharelado e Licenciatura. É doutor pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mestre pela UNICAMP e bacharel pela USP. Durante sua carreira, foi premiado em concursos nacionais de piano e música de câmara e produziu o CD Tempo Composto, com obras de professores da Udesc. Desenvolve pesquisas sobre as relações entre tempo, análise e performance musicais, com publicações e produções artísticas na área.

>> Igrejinha Musical

Idealizado em julho de 2022 pelo Departamento Artístico Cultural, o projeto busca incentivar e valorizar a música instrumental e autoral no espaço da Igrejinha da UFSC, promovendo acesso e difusão da cultura musical para toda a comunidade. O Igrejinha Musical apresenta durante o período letivo da Universidade atrações culturais gratuitas. As apresentações do Igrejinha Musical estão disponíveis no canal do YouTube do DAC. Para mais informações, acesse o site do DAC.

>> Serviço

O quê: Igrejinha Musical | Recital Duo Titton-Zamith
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quando: 12/09/2025 | sexta-feira | 19h
Quanto: Evento gratuito – entrada liberada por ordem de chegada
Classificação: Livre
Informações: Departamento Artístico Cultural | 48 3721-2497 | Instagram DAC – Instagram Igrejinha Musical
Canais do YouTube: Igrejinha Musical

No dia 13 de setembro, sábado, às 20h, o Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe o espetáculo Nem Uma a Menos. Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Even3. A meia-entrada tem um custo de R$ 20,00 e a inteira custa R$ 40,00. Esses valores são válidos até o dia 12 de setembro. A partir do dia 13 de setembro, em caso de disponibilidade de ingressos, a meia-entrada custará R$ 25,00 e a inteira custará R$ 45,00.

>> Sobre o espetáculo:

O espetáculo Nem Uma a Menos é fruto da pesquisa de doutorado da atriz e professora Tefa Polidoro, referente à bufonaria, grotesco, memórias e feminismos, desenvolvido entre 2016 e 2020 no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UDESC. Protagonizado pela personagem bufonesca Ternurinha, uma mulher em situação de rua que anda pelo Brasil palestrando sobre as condições sociais e econômicas às quais está submetida, o espetáculo traz em seu título o grito que vem sendo entoado pelas mulheres latino-americanas desde o ano de 2015.

Com risos, lágrimas e cuspes, Ternurinha questiona o que é necessário fazer para que a mulher passe a ser considerada “uma” na sociedade em que vive, e consegue nos provar com sua matemática singular que “uma “nem sempre é igual a “uma”.

>> Sobre a artista:

Tefa Polidoro é atriz, pesquisadora, professora e encenadora. Ela iniciou sua carreira artística como bailarina clássica. A artista tem graduação em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrado, doutorado e pós-doutorado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Fui foi professora visitante do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) e professora substituta no curso de Teatro – Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Atualmente, Tefa é professora colaboradora do curso de Teatro da UDESC. Dentre suas criações mais significativas estão (E)terno, Due lati della Campana e a teatropalestra Nem Uma a Menos, todas com dramaturgia própria, enfoque na discussão de gênero e pesquisa sobre criação cênica feminista.

Para mais informações, acesse o Instagram da personagem ou o Instagram da artista.

>> Serviço:

O quê: Espetáculo Nem Uma a Menos
Onde: Teatro Carmen Fossari | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117 – Trindade| UFSC – Florianópolis
Quando: 13/09/2025 | sábado | 20h
Quanto: Os ingressos podem ser adquiridos via site Even3 | A meia-entrada custa R$ 20,00 (a partir do dia 13/09, R$ 25,00) e a inteira custa R$ 40,00 (a partir do dia 13/09, R$ 45,00)
Informações: Instagram da personagem | Instagram da atriz

Bernardo Flesch. Foto: Manu d’Eça

No dia 15 setembro, segunda-feira, às 20h a Teatro Carmen Fossari da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe o projeto Show Lado B. O evento é livre e gratuito para toda a comunidade.

O projeto Show Lado B é o trabalho autoral do músico, compositor, pianista e cantor florianopolitano Bernardo Flesch, que explora vários gêneros de forma inventiva, tendo na essência a mistura de estilos musicais brasileiros, por vezes de forma inusitada, envolvendo samba, reggae, funk, forró, rock, entre outros. O Show Lado B é um espaço de encontros entre ritmos, histórias e pessoas. Misturamos gêneros populares com requinte e personalidade, revelando a riqueza da diversidade musical brasileira. A proposta dialoga com a contemporaneidade e com a quebra de barreiras sociais e artísticas, focando na música como um elo afetivo, capaz de unir diferentes mundos.

Bernardo Flesch realizará um show com duração de uma hora aproximadamente, apresentando suas músicas autorais. Estará acompanhado da banda formada pelos músicos: Caio Domingues (guitarra), Vinícius Valverde (bateria) e Vicente Reis (baixo). Além disso, a artista Cassiani Tasca, que é cantora, compositora e produtora cultural da Ilha de SC, fará participação especial no show.

O objetivo do projeto é promover o acesso à cultura, valorizar a diversidade musical catarinense e apresentar a sonoridade e composições próprias do artista Bernardo Flesch.

A proposta Show Lado B é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc – Edital Circuito Catarinense de Cultura – PNAB, 2024.

>> Equipe técnica

Manu d’Eça – fotógrafa
Daniel Olivetto – designer gráfico
Juliano Zanotelli – assessor de imprensa
Bárbara Kristensen – produção executiva
Cassiani Tasca – coordenação geral

Nesta sexta-feira, 19 de setembro, às 18:30h, a Igrejinha da UFSC recebe mais uma edição da Roda de Choro da UFSC. O evento é livre e gratuito com participação aberta, basta trazer um instrumento musical.

O evento é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

A iniciativa reúne músicos de diferentes idades, aproximando discentes, docentes e a comunidade externa em um evento gratuito e repleto de partilha de experiências artísticas. A Roda de Choro fortalece laços entre a comunidade interna e externa da UFSC e entre diferentes gerações.

>> Serviço

O quê: Roda de Choro UFSC
Quando: 19/09/2025 | sexta-feira | 18:30h
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Evento gratuito e aberto para toda comunidade – participação aberta, basta trazer um instrumento musical
Informações: Site | Instagram| dac@contato.ufsc.br

Começa na próxima segunda-feira, 22 de setembro, a 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar. Até domingo, 28 de setembro, o evento reunirá mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A arte se expressa por meio de produções audiovisuais, exposições, espetáculos teatrais, apresentações musicais, oficinas, produções literárias, manifestações esportivas e urbanas, entre outras atrações.

Com a temática Rufar os Tambores: O Samba Vai Passar, a 10ª edição do Experimenta busca celebrar a diversidade cultural brasileira por meio de uma das expressões artísticas cuja cadência está na base da história e da identidade nacional: o samba.

A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.

>> Inscrições para oficinas e atividades

O Experimenta oferece diversas oficinas e atividades que requerem inscrição prévia para participação. Os formulários eletrônicos estão disponíveis no site do evento. Algumas oficinas possuem vagas limitadas; nesses casos, as vagas serão distribuídas por ordem de inscrição.

>> Concurso Fotográfico “O Guardião do Experimenta”

Em conjunto com as atividades do Experimenta, será realizado o concurso fotográfico O Guardião do Experimenta, que premiará as melhores fotos registradas durante o evento. As premiações serão não monetárias e destinadas a membros da comunidade universitária da UFSC (servidores, discentes e trabalhadores terceirizados). O edital para participação está disponível aqui.

>> Eventos parceiros

Nesta edição, o Experimenta acolhe o Congresso Nacional do Samba (Conasamba), nos dias 26, 27 e 28 de setembro de 2025. Trata-se do maior congresso de Carnaval do país, organizado pela Federação Nacional das Escolas de Samba e recepcionado pela Liga das Escolas de Samba de Florianópolis (LIESF).

Além do Conasamba, a 10ª edição do Experimenta conecta-se com a V Conferência Planeta.Doc, que será realizada na UFSC entre os dias 22 e 25 de setembro. O evento contará com a presença de 50 especialistas em temas ambientais e resultará na produção de uma carta-manifesto endereçada à Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (COP 30), que ocorrerá em novembro, em Belém. A UFSC apoia institucionalmente o Planeta.Doc.

Promovido pela Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE), o Experimenta é um evento gratuito e aberto ao público. A SeCArtE convida a comunidade interna da UFSC a participar com seu saber-fazer artístico-cultural, estendendo também o convite à comunidade externa para integrar essa roda de celebração e expressão.

Após três anos, a produção Purpurina – O Musical volta aos palcos de Florianópolis em duas sessões no Teatro Ademir Rosa (CIC) no dia 26 de setembro, às 18h30 e 21h30. Criado por André Sens e Jamil Vigano, o espetáculo celebra a arte drag e a cultura queer em uma empolgante história que mistura elementos de um romance policial com toques de drama e humor, 15 músicas inteiramente originais e incríveis performances coreográficas. O musical é realizado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, com patrocínio do Boulevard 14/32 e Floripa Airport, apoio da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da UFSC e produção de LAB DAT – Laboratório de Design, Audiovisual e Transmídia. O espetáculo terá interpretação em Libras, em ambas as sessões. Os ingressos podem ser adquiridos no site Pensa no Evento. Serão destinadas algumas cortesias especiais para pessoas trans, PCDs, pessoas surdas e estudantes da UFSC. O número de ingressos de cortesia são limitados. Para concorrer aos ingressos, acesse o formulário.

>> Sinopse:

A trama acontece no distrito de Magnólia, onde se localiza a babadeira casa Purpurina, conhecida não só por suas grandes apresentações drag, mas também como um importante lar de acolhimento a artistas marginalizados. Dentre as personagens, destacam-se: Perla Purple, famosa drag que enfrenta um grande dilema amoroso, Miguel, jovem estudante que sonha em viver a arte da montação, e Sandra, atendente que luta para conquistar um espaço como modelo profissional.

>> Serviço:

O quê: Purpurina – O Musical
Quando: 26/09/2025 | sexta-feira | 1ª sessão: 18h30 | 2ª sessão: 21h30
Onde: Teatro Ademir Rosa (CIC) | Avenida Governador Irineu Bornhausen, n. 5600, Agronômica, Florianópolis
Quanto: Entre R$ 17,50 (meia-entrada) e R$ 99,00 (inteira) | Formulário para concorrer aos ingressos de cortesia
Classificação: 16 anos
Informações: Instagram

O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade.  A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.

Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.

A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.

Datas e Horários:

26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.

A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.

O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade.  A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.

Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.

A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.

Datas e Horários:

26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.

A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.

O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade.  A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.

Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.

A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.

Datas e Horários:

26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.

A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.

Azul da Prússia é um drama familiar em dois atos que retrata três gerações de mulheres de uma mesma família. Helga e sua filha Cecília organizam os preparativos para receber Elvira, a filha mais velha que deixou a casa da mãe há seis anos. Porém, o aguardado reencontro traz consigo as mágoas do passado. A idealização da filha mais nova pela irmã e sua angústia com a falta de perspectiva aumentam a preocupação de Helga, ao passo que Elvira parece ocultar o real motivo de seu regresso.

A peça é escrita e encenada por Matheus Yoshino Russo, financiada pela política de incentivo à Cultural de Santa Catarina PNAB 2024. Matheus é aluno recém egresso do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tendo escrito essa peça na disciplina de Escrita Dramática III e iniciado sua concepção de encenação durante sua estadia no curso. Atualmente o projeto é completamente desvinculado da UFSC, entretanto o proponente fez questão de chamar alunos e ex-alunos para participar de algo que nasceu na esfera universitária: atrizes, direção de arte, produção, operação de luz, som, vídeos, arte gráfica, etc.

A entrada é gratuita com retirada de ingressos no local da apresentação uma hora antes do indico do espetáculo. A lcassificação indicativa é 12 anos.

>> Ficha técnica

Texto e encenação: Matheus Yoshino Russo
Elenco: Angela Antunes, Laís Calderan, Vitória Lima.
Produção: Carla D’ambroz
Direção de arte: Melissa Versari
Fotografia: Maria Eduarda Fotos
Design gráfico: Estrela Pixelar
Operação de luz: Luz Cidade
Operação de som: Matheus Yoshino Russo
Agradecimentos: Prof. Paulo Ricardo Berton

A Professora do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Maria de Lourdes Borges e o renomado pianista Pablo Rossi apresentam Concerto Filosófico: O Iluminismo de Kant na Música, um evento que une filosofia e música para explorar o Iluminismo kantiano por meio da arte. A apresentação combina reflexões filosóficas sobre razão, liberdade e estética com a execução de peças musicais que dialogam com o espírito do Iluminismo. Uma experiência única que convida o público a mergulhar na harmonia entre ideias e sons.

O concerto ocorrerá na Igrejinha da UFSC, no dia 1º de outubro, a partir das 19h. Os ingressos estão esgotados.

>> Sobre o evento:

Na primeira parte, os organizadores buscam relacionar o Sapere Aude do Iluminismo kantiano com a música de Beethoven, enquanto uma ruptura com o Cânone do Classicismo. Como exemplo, serão interpretadas a Sonata ao Luar Op. 27 e as 32 Variações em Dó Menor.

Na segunda parte, Borges e Rossi apresentam a composição Erlkönig de Schubert/Liszt, que se baseia num poema de Goethe. O texto do Erlkönig poderia ser visto como a oposição entre misticismo e razão, representados respectivamente pelo Rei dos Elfos e pelo pai de um menino que está doente. Ainda de Schubert/Liszt, eles trazem a peça Grechten am Spinnrade, numa alusão ao Fausto de Goethe.

Por fim, questiona-se se o Iluminismo e sua hipertrofia da razão não seria responsável pela desconsideração da natureza. Seria possível assimilar a preocupação com a sobrevivência da terra a um pensamento neoiluminista do século XXI? Nessa última parte, serão apresentadas obras de Gábri Mesquita e de Villa-Lobos.

>> Programação:

I. Ludwig van Beethoven:

• Sonata Op. 27, No. 2 – “Ao Luar”
• 32 variações em Dó Menor, WoO 80

II. Schubert/Liszt:

• Erlkönig
• Gretchen am Spinnrade

III. Gábri Mesquita

• Choro do Besouro

IV. Villa-Lobos

• Saudades das Selvas Brasileiras nos. 1 e 2
• Dança do Índio Branco

>> Sobre os idealizadores do Concerto:

Maria de Lourdes Alves Borges graduou-se em Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), concluiu o seu mestrado em Filosofia em 1990 e o doutorado em 1996, ambos pelo UFRGS. Foi coordenadora da Pós-Graduação em Filosofia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Secretária de Cultura e Arte da mesma instituição. Atualmente é coordenadora do GT Kant-ANPOF e professora do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH) da UFSC.

Pablo Rossi estreou nacionalmente aos treze anos, se apresentando com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), sob a sob a regência do Maestro Roberto Minczuk, tendo sido o mais jovem solista a se apresentar com essa orquestra. Considerado pela crítica especializada um dos mais importantes nomes da nova geração de pianistas brasileiros, Pablo ganhou o primeiro lugar em mais de dez concursos internacionais. e vem construindo uma brilhante carreira em palcos nacionais e internacionais. O artista tem colaborado com as Orquestras de Câmara do Kremlin, de Moscou e de Auvergne, as Sinfônicas de Kirov, Brasileira (OSB) e de São Paulo (OSESP) e as Filarmônicas da Ucrânia, Minas Gerais e Goiás, dentre outras.

>> Serviço:

O quê: Concerto Filosófico: O Iluminismo de Kant na Música
Quando: 1º/10/2025 | quarta-feira | às 19h
Onde: Igrejinha da UFSC | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117 – Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito, ingressos estão esgotados
Contato: mariaborges@yahoo.com

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim

Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.

A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).

A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.

Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.

A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30;  5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde:  R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim

A Companhia Cia Pé de Vento Teatro convida os alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) para assistir a pré-estreia/ensaio da peça A Mulher Invisível, solo protagonizado pela atriz Vanderléia Will, que será apresentado no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19 horas, no Teatro Carmen Fossari. O evento é gratuito, com classificação indicativa de 14 anos. Com trilha sonora original, iluminação e projeções criadas pela multiartista Hedra Rockenbach, a proposta cultural foi realizada com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – Edição 2024.

>> Sinopse:

No dia de uma importante entrevista de emprego, uma mulher madura percebe que está invisível. Cansada de cobranças por juventude e das violências cotidianas que sofre, ela se nega a desaparecer e decide impor sua vontade de existir como quiser. A montagem inédita da Cia Pé de Vento Teatro, dirigida por Renato Turnes, mergulha nas questões da invisibilidade e do envelhecimento feminino.

>> Ficha Técnica:

Atuação: Vanderléia Will
Direção Artística: Renato Turnes
Dramaturgia: Renato Turnes e Vanderleia Will Luz
Som e Projeção: Hedra Rockenbach
Figurino: Karin Serafin
Assistente de figurino: Netto Silva
Design gráfico: Daniel Olivetto
Fotografia: Toia Oliveira
Assessoria em Acessibilidade: Interpress
Assessoria de Imprensa: Juliano Zanotelli

>> Sobre a artista:

Vanderléia Will é atriz, palhaça, diretora e produtora cultural, com mais de 35 anos de trajetória artística. Fundadora da Cia Pé de Vento Teatro (1998), idealizou e realizou projetos como a Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Prêmio Funarte), o Festival Internacional de Palhaços Ri Catarina e a criação do espaço cultural Circo da Dona Bilica, em Florianópolis/SC. Intérprete da personagem Dona Bilica, ícone da cultura popular catarinense, Vanderléia também é criadora e atua nos espetáculos Dona Bilica Naquele Tempo ( 2014 – Direção Renato Turnes), Desajustada (2021 – Direção Lily Curcio – Fundo Municipal de Cultura e Prêmio Edital Elisabete Anderle 2020) e A Mulher Invisível (2025 – Direção Renato Turnes – Prêmio Edital Elisabete Anderle 2024). Em sua trajetória, já apresentou seus espetáculos em mostras e festivais no Brasil e no exterior, consolidando-se como referência na palhaçaria feminina. Sua pesquisa artística é voltada para a comicidade física e a palhaçaria feminina, com foco na valorização das mulheres palhaças e na reflexão sobre temas como etarismo, invisibilidade social e a violência contra a mulher.

Para mais informações, acesse o Instagram e o Canal de YouTube da Cia Pé de Vento Teatro.

>> Serviço:

O quê: Ensaio aberto A Mulher Invisível
Quando: 6/10/2025 | segunda-feira | 19h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117, Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca por ordem de chegada
Informações: Instagram | YouTube

O projeto Três tempos para quatro mãos apresenta na Igrejinha da UFSC, no dia 8 de outubro de 2025, quarta-feira, às 19h, o recital didático com o Duo Machado-Carvalho.

A apresentação gratuita traz um panorama da música de câmara para piano a quatro mãos, com repertório que percorre o século XVIII ao XX, passando por Mozart, Schumann, Poulenc e Piazzolla, até chegar às ricas sonoridades da música latino-americana.

O programa valoriza especialmente composições brasileiras com raízes afro-indígenas, como a Congada de Francisco Mignone, o Maracatu de Tia Inah (Machado Sandoval) e o Ragtime Pianola de Sinhô (José Barbosa da Silva). Muitas dessas obras são pouco difundidas nos programas de concerto tradicionais, como a versão para piano a quatro mãos do Maracatu, recentemente disponibilizada pelo Instituto Piano Brasileiro.

>> Sobre o Projeto

O projeto Três tempos para quatro mãos busca democratizar o acesso à música de concerto, e contará com interpretação em Libras, ampliando a acessibilidade a diferentes públicos.

>> Serviço

O quê: Recital didático | Projeto Três tempos para quatro mãos – Duo Machado-Carvalho
Quando: 8/10/2025 | quarta-feira | 19h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto a comunidade
Acessibilidade: Apresentação contará com interpretação em Libras
Informações: @duomachadocarvalho

A Igrejinha da UFSC recebe neste sábado, 11 de outubro, às 16h o espetáculo “Destravalíngua: Contos em Cantos”, um show musical voltado ao público infantil que celebra a criatividade, a diversidade e o poder educativo da música.

Com duração aproximada de uma hora, o grupo Destravalíngua apresenta canções autorais compostas especialmente para crianças, com melodias inspiradas em diferentes gêneros — como baião, rock, jazz e MPB — e uma rica variedade de instrumentos, entre eles bloco de madeira, chocalho, flauta e kazoo. A apresentação é gratuita e aberta à comunidade.

A proposta do espetáculo é unir arte, educação e inclusão, explorando temas como folclore, diversidade, meio ambiente e direitos dos animais, sempre de forma lúdica e sensível. Algumas composições também estimulam o desenvolvimento da fala e da expressão, utilizando a música como ferramenta de aprendizagem e comunicação.

O grupo é formado por Ana Paula Santana (voz, violão, ukulelê, cavaquinho e flauta), Janaína Fonseca (voz, violão e percussão), Guilherme Fonseca (voz e teclado) e Alexandre Bergamo (voz e percussão).

O projeto busca democratizar o acesso à música e à arte, convidando o público infantil — e também os adultos — a viver uma experiência musical sensível, divertida e transformadora.

>>Serviço

O quê: Show “Destravalíngua: Contos em Cantos”
Quando: 11/10/2025 | sábado | 16h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade

O Teatro Carmen Fossari da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), recebe no dia 11 de outubro de 2025, às 19h, o Concerto Japão Quatro Estações, com o Duo Ishibashi e a participação especial do Grupo de Dança Shinsei, do Rio Grande do Sul. O evento é gratuito e aberto à comunidade (100 lugares, entrada por ordem de chegada).

O concerto integra o projeto Mudanças no Clima: o Japão e sua cultura pautada nas estações do ano, uma reflexão sobre as mudanças climáticas e a profunda conexão entre arte, espiritualidade e meio ambiente, inspirada na cosmogonia japonesa. O repertório traz canções tradicionais japonesas inspiradas nas quatro estações — primavera, verão, outono e inverno — e celebra os 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação Brasil–Japão.

A presença do Grupo de Dança Shinsei homenageia a resiliência do Rio Grande do Sul, após as enchentes de 2024, reforçando a importância da união e do trabalho coletivo diante da adversidade.

O evento é uma realização do Governo do Estado de Santa Catarina, via FCC, com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc, em parceria com ASBBJ – Associação Sul Brasileira dos Bolsistas no Japão, Consulado Geral do Japão em Curitiba e Fundação Japão – SP, com o apoio do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da UFSC.

>> Serviço

O quê: Concerto Japão Quatro Estações – canto e violão com Duo Ishibashi e participação do Grupo de Dança Shinsei
Quando: 11 de outubro de 2025 (sábado), às 19h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Departamento Artístico Cultural (DAC) – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade (100 lugares, entrada por ordem de chegada)
Acessibilidade: Sala acessível
Informações: @nipocultura | 48 99608-9500

Na próxima quinta-feira, dia 16 de outubro, às 19h, a Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) apresenta mais uma edição do projeto “OFiC nas Igrejas”, com um concerto na Igrejinha da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Com entrada gratuita, o público está convidado a viver uma experiência musical intensa e envolvente em um dos espaços mais emblemáticos da cidade.

Nesta edição, a Formação de Cordas da OFiC traz um programa impactante e expressivo, que transita por diferentes épocas e estilos da música ocidental. A noite se inicia com a versão orquestral do célebre Quarteto nº 14 em ré menor, “A Morte e a Donzela”, de Franz Schubert — obra marcada por dramaticidade e lirismo, considerada uma das mais emblemáticas do repertório camerístico do século XIX.

Em seguida, o clima muda com a eletrizante Suíte “Psycho”, de Bernard Herrmann, composta para o clássico filme de Alfred Hitchcock. A suíte, que se tornou um marco na música para cinema, traz tensão, dissonâncias e ritmos pulsantes que evocam a atmosfera psicológica e inquietante do suspense.

Encerrando o programa com brilho, o pianista Pablo Rossi— reconhecido internacionalmente por sua técnica refinada e interpretações apaixonadas — se junta à orquestra para interpretar a vibrante “Rhapsody in Blue”, de George Gershwin. Misturando elementos do jazz e da música clássica, a obra é um dos maiores ícones do sincretismo musical americano do século XX.

Nesta sexta-feira, 17 de outubro, às 18:30h a Igrejinha da UFSC recebe mais uma edição da Roda de Choro da UFSC. O evento é livre e gratuito com participação aberta, basta trazer um instrumento musical.

A iniciativa reúne músicos de diferentes idades, aproximando discentes, docentes e a comunidade externa em um evento gratuito e repleto de partilha de experiências artísticas. A Roda de Choro fortalece laços entre a comunidade interna e externa da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e entre diferentes gerações.

O evento é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE/UFSC).

O Igrejinha Musical, ação do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC), apresenta no dia 23 de outubro, quinta-feira, às 19h, na Igrejinha da UFSC, recital com o pianista britânico Connor Heraghty. O evento é gratuito e aberto a comunidade, com entrada liberada por ordem de chegada. A atração integra a programação cultural da 22ª Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão (SEPEX), um dos maiores eventos de divulgação científica de Santa Catarina, que será realizado na UFSC Campus Trindade de 20 a 24 de outubro.

Natural de Londres na Inglaterra, Connor Heraghty é um pianista de destaque, celebrado por suas performances dinâmicas e cativantes. Nesta temporada, Connor se apresentou como solista com orquestras como a Symphonique De Nivelles e em diversos palcos de recital solo na Europa e no Reino Unido. Seus programas envolventes ressoam profundamente com o público, oferecendo uma mistura de brilhantismo técnico e musicalidade sincera.

Connor tem se apresentado como solista e músico de câmara em alguns dos locais mais prestigiados do Reino Unido, da Europa e do Brasil. Entre os locais notáveis no Reino Unido estão Wigmore Hall, Milton Court Barbican, St Martin-in-the-Fields, St James’s Piccadilly e o Palácio de Buckingham, onde se apresentou na presença do Rei Charles. Internacionalmente, ele encantou o público na Fazioli Concert Hall em Veneza, no Lithuanian Music Theatre & Academy Hall e no Palácio Radziejowice, na Polônia.

Reconhecido por seu talento desde cedo, Connor recebeu uma bolsa para estudar performance de piano com Valéria Szervánszky na Purcell School of Music. Continuou seus estudos na Guildhall School of Music & Drama, sob a orientação da Professora Sênior de Piano, Joan Havill, onde concluiu o B.Mus (Hons), o Master of Music e o Master of Performance, seguidos pelo prestigioso Diploma de Artista. Seu recital final foi agraciado com o estimado “Concert Recital Diploma”.

A carreira de Connor foi moldada por mentores renomados como Nelson Delle-Vigne Fabbri, Norma Fisher, Sir Stephen Hough, Peter Frankl e Michel Béroff. Ele conquistou os principais prêmios em competições como The Wales International Piano Competition, The UK Liszt International Piano Competition, Recondite Armonie Piano Competition, IPPA Conero e Worthing Concerto Competition.

Apoiado por bolsas do The Guildhall Trust, Leverhulme Arts Trust, Countess of Munster e Alec Beecheno Bursary Award, Connor foi nomeado Junior Artist Fellow na Guildhall após seus estudos. Sua carreira solo é complementada por seu papel como cofundador do premiado London Piano Duo com a pianista Daisy Ou. Juntos, eles criam e apresentam programas inovadores e envolventes, colaborando com outros artistas para criar recitais memoráveis e acessíveis. Eles também foram agraciados com o “Guildhall Futures Fund Award”. Connor é representado pela Piha Entertainment e apoiado pela Talent Unlimited.

>> Programa do recital 

Beethoven
Sonata nº 21 em Dó maior, Op. 53 “Waldstein”

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 12

Rachmaninoff
Prelúdio em Dó sustenido menor, Op. 3 nº 2

Camargo Guarnieri
Ponteio nº 49

Cláudio Santoro
Prelúdio nº 2

Serguei Rachmaninoff
Prelúdio em Si bemol maior, Op. 23 nº 2

Intervalo

Bach / Siloti
Prelúdio em Si menor, BWV 855a

Liszt
Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata (“Sonata Dante”)

>> Igrejinha Musical

Idealizado em julho de 2022 pelo Departamento Artístico Cultural, o projeto busca incentivar e valorizar a música instrumental e autoral no espaço da Igrejinha da UFSC, promovendo acesso e difusão da cultura musical para toda a comunidade. O Igrejinha Musical apresenta durante o período letivo da Universidade atrações culturais gratuitas. As apresentações do Igrejinha Musical estão disponíveis no canal do YouTube do DAC. Para mais informações, acesse o site do DAC.

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

>> Apresentações agendadas

– 26 de outubro de 2025 – domingo – 18h | Igreja Nossa Senhora da Lapa, Ribeirão da Ilha
– 27 de outubro de 2025 – segunda-feira – 10h | Centro de Educação Popular (CEDEP), Monte Cristo
– 2 de novembro de 2025 – domingo – 18h | Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
– 12 de novembro de 2025 – quarta-feira – 20h | Igrejinha da UFSC, Trindade

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

>> Apresentações agendadas

– 27 de outubro de 2025 – segunda-feira – 10h | Centro de Educação Popular (CEDEP), Monte Cristo
– 2 de novembro de 2025 – domingo – 18h | Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
– 12 de novembro de 2025 – quarta-feira – 20h | Igrejinha da UFSC, Trindade

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta

A Igrejinha da UFSC receberá o recital de canto e piano Yorubá e as Outras Canções no dia 29 de outubro, quarta-feira, às 20h, com interpretação do tenor Afonso Portela e do pianista Alexandre Dietrich. A entrada será gratuita, por ordem de chegada, até a lotação do local.

A série contempla quatro apresentações: a estreia será em Imbituba, 25 de outubro, seguida por três recitais em espaços culturais de Florianópolis.

O recital é dedicado a composições inspiradas nas matrizes culturais e musicais africanas e brasileiras, transformadas em canções para canto e piano. Algumas obras revelam ritmos, melodias, harmonias e letras — muitas vezes no idioma yorubá — que dialogam com a herança afro-brasileira e foram incorporadas à cultura popular nacional.

Todas as apresentações terão entrada gratuita, com o objetivo de democratizar o acesso à música erudita de canto e piano.

Os recitais fazem parte do Edital PNAB – Política Nacional Aldir Blanc, promovido pelo Governo Federal e pelo Governo de Santa Catarina, por meio do Edital Circuito Catarinense de Cultura – 2024. O projeto conta com apoio institucional do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE/UFSC).

>> Sobre os artistas

Alexandre Dietrich: o pianista Alexandre Dietrich é músico atuante no cenário catarinense e com prestigiada carreira nacional e internacional. É Doutor e Mestre e Doutor em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Seu trabalho artístico-musical abrange apresentações de recitais de piano solo, recitais de câmara, concertos com orquestra em relevantes teatros e centros culturais do Brasil.Em sua carreira internacional, Alexandre se apresentou em diversas cidades europeias: Bordeaux, Bruxelas, Hamburgo, Lisboa, Madri, Milão e Paris. Nos Estados Unidos, apresentou-se em Alexandria, Athens, Dallas, Houston, Los Angeles, New Orleans, Roanoke e Washington DC, em San José e Turrialba na Costa Rica.Além de sua carreira solo, atua como solista em várias orquestras, tendo estabelecido parcerias com importantes maestros brasileiros. Desde 2023, Alexandre Dietrich é solista e integrante da Orquestra de Câmara de Blumenau.

Afonso Portela: maestro, cantor e pesquisador, Afonso Portela é doutorando e Mestre em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). O cantor Afonso Portela transita entre o repertório popular brasileiro e o de concerto, com interpretações que já o levaram a se apresentar em diversos estados do Brasil e também em países da América do Sul, como Peru e Uruguai. Na sua carreira como maestro foi fundador e dirigiu importantes formações musicais no Acre, como a Camerata Filarmônica do Acre (2024), a Companhia de Coro e Orquestra da Escola de Música do Acre (2012) e o Coro EMAC (2010), contribuindo para o fortalecimento da cena musical no estado. Na pesquisa acadêmica, Afonso dedica-se ao estudo dos vocábulos da fala do caboclo amazônico brasileiro e à sua aplicação na interpretação de canções regionais. Parte de seus resultados foi apresentada no congresso internacional do CESEM, em Portugal.

>> Serviço 

O quê: Recital de canto e piano Yorubá e as Outras Canções
Quando: 29/10/2025 | quarta-feira | 20h
Onde: Igrejinha da UFSC | Departamento Artístico Cultural – DAC – Rua Desembargador Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC
Quanto: Entrada gratuita, por ordem de chegada, até a lotação do local
Informações: silvestreproducoes2@gmail.com

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

>> Apresentações agendadas

– 2 de novembro de 2025 – domingo – 18h | Casa das Máquinas, Lagoa da Conceição
– 12 de novembro de 2025 – quarta-feira – 20h | Igrejinha da UFSC, Trindade

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta

Nos meses de outubro e novembro os bairros de Florianópolis serão palco de uma série de recitais com obras para quarteto e quinteto de cordas. As apresentações são organizadas pelo Quarteto Cruz e Sousa, grupo de formação clássica composto por músicos da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) que busca democratizar o acesso à música de câmara na cidade.

Gratuitos e abertos ao público de todas as idades, os concertos serão realizados no Ribeirão da Ilha, na Trindade, na Lagoa da Conceição e no Estreito, em locais com significativo peso cultural e histórico para a cidade. Acesse aqui o programa das apresentações.

Neste ciclo de recitais, os músicos buscam explorar novas perspectivas sobre a música de câmara, com um programa que inclui o Quarteto em Sol Maior da estadunidense Florence Beatrice Price, considerada uma das primeiras compositoras sinfônicas negras dos Estados Unidos. Além disso, o grupo também interpretará o Quinteto em Dó Maior, do compositor romântico alemão Franz Schubert — peça que contará com a participação especial do violoncelista convidado Érico Miranda Schmitt, músico que é bacharel em violoncelo pela UDESC e atua na Camerata de Florianópolis.

O Quarteto Cruz e Sousa é composto pelos violinistas Allan Jordam e João Titton, pelo violista Pedro Bernardo e pelo violoncelista Lucas Ropelato, músicos dedicados à valorização desta clássica formação instrumental no cenário catarinense. Através da música, buscam traduzir a profundidade poética que marca a obra do poeta que hoje é patrono da Academia Catarinense de Letras.

“Com esse projeto, queremos capilarizar o acesso à música de câmara em toda a cidade, abordando diferentes públicos. Vamos trazer em cada recital uma breve introdução sobre o repertório e a relevância estética e histórica das obras interpretadas”, explica o violista Pedro Bernardo. Segundo ele, a escolha dos locais onde serão realizadas as apresentações têm como base o contexto social de cada espaço. “Queremos proporcionar uma experiência intimista e de fácil acesso à comunidade, incentivando sempre o diálogo com o público”.

As apresentações do Quarteto Cruz e Sousa têm início no dia 26 de outubro, com um recital na Igreja Nossa Senhora da Lapa, no Ribeirão da Ilha. No dia seguinte, 27, os músicos levarão as obras de Florence Price e Franz Schubert até o Centro de Educação Popular (CEDEP), no bairro Monte Cristo, e no dia 2 de novembro, haverá uma apresentação na Casa de Máquinas da Lagoa da Conceição. O projeto “Nos bairros de Florianópolis” se encerra em 12 de novembro, com um concerto na Igrejinha da UFSC. Todos os recitais terão interpretação em Libras.

>> Sobre os Músicos

Allan Jordam (Violino): Violinista natural do Rio de Janeiro, é estudante do curso de bacharelado em Música pela UDESC desde 2021. Atua como chefe de naipe, spalla e solista em diversas formações orquestrais. Já se apresentou em dezenas de concertos na cena cultural de Florianópolis.

Érico Schmitt (Violoncelo): Bacharel em violoncelo pela UDESC, atualmente é violoncelista na Camerata de Florianópolis. Tem experiência tanto na música de câmara quanto em formações orquestrais, tendo sio líder de naipe da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina.

João Titton (Violino): Violinista e professor na UDESC com mestrado pela University of Cincinnati. Com vasta carreira, foi spalla de importantes orquestras e atuou em grupos de câmara premiados. Participa como docente em festivais e possui extensa discografia.

Lucas Ropelato (Violoncelo): Violoncelista catarinense com mais de 10 anos de formação, tem participação em festivais por todo o Brasil, nas mais variadas formações musicais. Além disso, é professor e atua como assistente de produção em projetos culturais em Santa Catarina

Pedro Bernardo (Viola): Violista e bacharelando em Música pela UDESC, atua como músico de câmara e orquestra, com experiência em diferentes formações. Participou de festivais nacionais e internacionais, com orientação de diversos professores renomados.

Informações: @quartetocruzesousa | quartetocruzesousa@gmail.com

>> Ficha Técnica

Músicos: Allan Jordam (violino), João Titton (violino), Pedro Bernardo (viola), Lucas Ropelato (violoncelo), Érico Schmitt (violoncelo)
Produção: Eduardo Trojan e Weliton Carvalho
Assessoria de comunicação: Mateus Spiess
Consultoria de acessibilidade: Bárbara Peres
Interpretação em Libras: Wesley Malta