Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

Esqueça-se a Teia.

Observe-se a aranha,

suas pernas concêntricas

de estrela. A vetustez

enorme da surda

aranha na parede.

Esqueça-se a vã

literatura que a per-

segue com patas

ligeiras. Traz muita

fortuna a filha

de Saturno.

(Rodrigo de Haro, “Inseto”, de Folias do Ornitorrinco)

Aos 72 anos, Rodrigo Antônio de Haro trabalha com paixão e afinco entre a palavra e a imagem. Empoleirado desde cedo em um andaime de alumínio no atelier de sua casa na Lagoa da Conceição, o multiartista executa uma grande tela de q

uatro metros quadrados para o altar-mor de uma Igreja em Curitiba depois de ter entrado a madrugada revisando os originais de seus dois novos livros de poesia. E assim o artista sai do cavalete e volta para a escrivaninha, criando, criando… “Dizem que nunca o artista é inteiramente humano”, bem fala o próprio Rodrigo no poema “Invenção do olfato”. O verso integra os dois volumes inéditos de poemas que o artista lança pela Editora UFSC no dia 20 de dezembro, às 19h30min, na Fundação Cultural Badesc, na rua Visconde de Ouro Preto, em uma noite de festa para a arte e a literatura.

Espelho dos Melodramas e Folias do Ornitorrinco integram uma única e primorosa edição, embalados como um presente para o público desta fase de jorro criativo de Rodrigo -, que tem mais cinco livros na gaveta. São obras manuscritas em folhas de papel amarelo onde o autor desenha e lapida poemas, contos, novelas, ensaios, que vão compor cadernos ilustrados com desenhos, envoltos na beleza e raridade de um pergaminho. Além da compreensão cada vez mais plural e aberta da vida e da arte, o peso dos anos só deu mais urgência a esse monge da arte, consagrado além das fronteiras do estado e do país pela palavra, pela pintura e pela erudição. Com o “álbum duplo” de poesia, a Editora UFSC encerra um ano de grandes lançamentos e comemora o aniversário de 51 anos da universidade.

O menino artista de São Joaquim deixou a escola aos 16 anos para formar-se por conta própria aproveitando os estímulos dos pais, sempre mergulhados no mundo da sensibilidade e do conhecimento. Difícil encontrar uma expressão artística que ele não tenha experimentado: roteiro para cinema, novela, conto, poesia, aquarela, mosaico, pintura — até adaptações de literatura para rádio-novela ele fez. Integrante transgressor do grupo Litoral que atuou em Santa Catarina no final dos anos 50 e do grupo de poetas (Roberto Piva, Cláudio Viller, Antônio Fernandes Franceschi) que consolidou o surrealismo no Brasil a partir dos anos 60 e se confrontou com a Ditadura Militar. Como uma das maiores expressões contemporâneas da arte brasileira, na avaliação do Editor Sérgio Medeiros, seus poemas guardam uma musicalidade poética serena e trágica ao mesmo tempo: “Primeiro amar os dados,/tutores das moradas. Sempre/com malícia atirá-los/sobre a mesa sem ocupar-se/de outras faces – Onde vais?/ Agito o copo,/atiro as pedras./Tantos tactos sono- /rosos trato – dados por/vertigem lado a lado./Furtar sem felonia,/abrir última porta.” (Folias do Ornitorrinco)

Retornando eternamente ao lar e ao mistério sagrado da vida, o filho do pintor Martinho de Haro e de Maria Palma, produz sua arte de uma concepção sempre transversal sobre os seres e as coisas. O maldito e o sublime, o sagrado e o profano compõem uma única dimensão do presente, que busca sua força ontológica na tradição. Nesse tempo anacrônico do poeta, a ousadia estética se alicerça no legado clássico. “Sim, abre as janelas, as janelas cegas./Deixa cair a chuva misturada ao vinho/sabático da Beladona. Espia. Ouve/os fatigados rios do mundo e saúda/Dona Urraca, a intrépida, girando/a chave do abismo”. (Espelhos do Melodrama).

Conforme rezam as escrituras sobre a cena bíblica, onde o apóstolo S. Pedro recebe de Cristo as chaves da Igreja, a mesma cena que inspirou artistas célebres como Velásquez: “…com estas chaves aquilo que ligares na Terra, será ligado nos céus; aquilo que desligares na Terra será desligado nos céus…”. Enquanto dá ao ramo de oliveira a última pincelada, Rodrigo fala sobre sua obra poética:

1. 1.       Que motivações éticas e estéticas têm movido a sua poesia?

Rodrigo de Haro: Todo poeta almeja cativar a matéria, dominar, fazer cantar a energia adormecida nas coisas. Precipitar a metamorfose das coisas é missão do poeta, conferir asas ao inanimado. A poesia, disse Balthazar Gracian, consiste em preservar o espanto: – o caderno alado que voa…

1. 2.       Como um multiartista, você desafia a manifestação mais recorrente entre os criadores, que é dominar bem apenas uma ou no máximo duas modalidades literárias e mesmo artística. E você transita pela poesia, conto, ensaio, novela e também por várias expressões das artes plásticas. Como é esse trânsito da literatura para as artes plásticas?

Rodrigo de Haro: Não acho que desafie. Acontece simplesmente que o mundo é um laboratório mágico, uma gruta de ressonâncias e apelos, onde se entremostram tentações e miragens. Nada é impossível para esta arte combinatória – a poesia – capaz de acordar (sim…) os mortos. Literatura, conto, ensaio e novela? É tudo poesia, se for de – fato coisa real.

Sim, sou também pintor – logo desenhista. Apenas pintor e desenhista.  Às vezes me aventuro no conto, é verdade. Tenho mesmo participado de algumas antologias até fora do País. O som, a palavra, começa na alma. Pois só a poesia é familiar do sagrado.

1. 3.       Que autores têm mais inspirado sua obra poética?

Rodrigo de Haro:  Acima das divergências (só aparentes) está a unidade da inspiração e da busca. Na verdade ouso me aproximar de uma ilustre família, aquela de Michelangelo, Blake que se manifestaram no desenho e na pintura e na escrita e na pintura e tantos outros. A criação desconhece fidelidade partidária. O preconceito difuso (que de fato existe) contra a multiplicidade é uma inovação recente, desconhecida na China e no Japão, por exemplo. Utamaro sentia-se tanto poeta quanto aquarelista. E gostaria de reconhecer minha dívida com Rilke e o poeta expressionista alemão Georg Trackl e o grande G. Sarcer de la Cruz.

1. 4.       O sagrado sempre esteve presente na sua pintura e na sua obra literária, mas você também é normalmente discutido em relação aos poetas malditos. Como você vê essa relação entre o sagrado e o profano – ou maldito – no seu trabalho poético?

Rodrigo de Haro:  Malditos? Quem são? Maldito é título de nobreza, é ser politicamente incorreto? É possível. No mundo midiático, mecânico, em que vivemos é uma grande honra: Dante, Villon, os místicos, foram malditos também em seus dias, não é verdade?

1. 5.       O mito, o sagrado, o inumano, a tradição, a memória… De uma certa forma esses elementos são sempre recorrentes na sua poesia… Você acredita que eles ainda ajudam a compreender o mundo hoje?

Rodrigo de Haro:  A verdadeira poesia aproxima-se demais do ominoso para não provocar arrepios em alguns momentos. “Aqueles que levantam o véu….”. O sagrado, que nos ultrapassa está na essência da ordenação poética. Meu trabalho é aquilo que é. Sou apenas o servidor de uma força maior que, de um modo ou de outro, com esforço e trabalho tento dominar, ordenar, logo que sou tomado por esta visitação dos espaços exteriores ao pragmatismo. A pulsação do sangue, a respiração e a dança são parte integrante das forças ativas da memória e da nostalgia operante. A poesia solicita liturgia, algo que o surrealismo intuiu (e também explorou) com bastante inteligência. Breton-Hudini, por exemplo, foi um agente muito perspicaz…

1. 6.       E sua obra poética e pictórica é também sempre classificada ao lado do grupo de poetas surrealistas, com quem de fato você escreveu uma trajetória. Você se identifica com esse rótulo?

Rodrigo de Haro: Sou irredutível a grupos, exceto socialmente. As escolas são sempre provisórias e o surrealismo me parece como estética ter perdido a inocência: Frida Kahlo, por exemplo, riu-se do movimento quando em Paris. Sua realidade, o seu entorno, o México coberto de caveiras de Jaguar em obsidiana, colocou o surrealismo. Dentro de medidas bastante discretas. O fantástico de Buñuel é sempre maior quando ele se afasta do surrealismo. Viridiana, Nazarin, Los olvidados. Mas… naturalmente agrada-me o discurso surrealista.

1. 7.       O mito, o sagrado, o inumano, a tradição, a memória… Esses elementos estão sempre gerando sua poesia e sendo gerados por ela… Você acredita que essas dimensões clássicas ainda ajudam a compreender a vida no mundo em que vivemos?

Rodrigo de Haro: Sim, uma certa tradição hermética me fecunda. Acredito que os valores do sagrado e só eles poderão salvar o mundo. Este mundo em que vivemos.  É preciso reencantar o mundo através do apelo ao silêncio e também a outros ritmos compatíveis com a expansão do ser. O ético e o social devem expandir-se sem coerção, sem decretos, mas segundo o desabrochar da consciência de cada homem: pois todos sabemos de nossos deveres, todos podemos comunicar da mesma alegria. Basta abrir a porta.

1. 8.       Vejo que sua obra é povoada por esposas vegetais, animais contemporâneos ou míticos, seres heterogêneos. Nos originais do livro Folias do Ornitorrinco que estão no prelo da Editora da UFSC, vi alguns versos que evocam o caráter trans-humano da arte, como em “Invenção do olfato: “Dizem que nunca o artista é inteiramente humano/ seu rosto modelado por visível piedade/ Fala também com os répteis do lobo e sonha”. O filósofo francês François Lyotard cita em O inumano uma frase de Apollinaire segundo a qual “a Arte mantém-se fiel aos homens unicamente por sua inumanidade para com eles”. O que você pensa dessa relação entre a arte e o não humano?

Rodrigo de Haro: Devemos acreditar na comunhão dos seres, das coisas. O olhar da criança é um olhar cúmplice dos anjos, logo fala com as coisas e os bichos. “O olho da flor da arnica amarela à minha porta, piscou-me esta manhã. Toda poesia de verdade será trans-humana por definição, pois cabe a ela restabelecer uma corrente rompida na queda, o antigo elo solidário entre as coisas e as criaturas.

1. 9.       Espelho dos Melodramas e Folias do ornitorrinco: como se pode falar dessas obras que você lançar pela Editora da UFSC?

Rodrigo de Haro: E esses dois volumes de poesia acompanham Voz, Idílios vagabundos e Lanterna mágica, outros inéditos que produzi nos últimos tempos, neste voluntário recolhimento do Morro do Assopro. O primeiro deles representa minha adesão ao campo lírico, ao drama – pois trata (por vezes) do excesso, dos movimentos violentos ou dolorosos do espírito, mas com humor. Já Folias do Ornitorrinco obedece a um caráter sintético. São dois livros diferentes, mas compostos pelo mesmo homem. Estão próximos.

1. 10.   Quais são os grandes autores da literatura brasileira e qual a melhor contribuição que deram, no seu ponto de vista, à renovação literária?

Rodrigo de Haro: Guimarães Rosa, Lúcio Cardoso.

1. 11.   Na convivência com o multiartista Rodrigo de Haro, percebe-se que estamos diante de um homem de 72 anos com uma rotina de trabalho diria até rigorosa, obstinada. Como é essa rotina e o que o move dessa forma ao trabalho artístico? Você se sente tomado por um sentimento de urgência de criação?

Rodrigo de Haro: Trabalho artístico ou simplesmente trabalho… Com o tempo, estabelecida a rotina, torna-se impossível fugir a ela. O trabalho de um atelier-escritório é riquíssimo. É tudo a fazer o tempo todo. Os quadros te arrastam para o cavalete, os cadernos sussurram nos ouvidos. Impossível aproximar-se do material sem ser de novo absorvido pelo visgo da invenção, do retoque, de alguma nova sugestão.

1. 12.   Que outros projetos ainda estão saindo do atelier multiartístico de Rodrigo de Haro? A propósito, qual a importância do ambiente de trabalho no seu processo de criação?

Rodrigo de Haro: Sempre são muitos os projetos, pois o hábito contínuo da reflexão se resolve em sonhos de realização urgentíssimos. Nada é mais importante do que sonhar para materializar.

Texto e entrevista a Raquel Wandelli

Lançamento: Livro-embalagem “Poemas”

(Folias do Ornitorrinco e Espelho dos Melodramas)

Autor: Rodrigo de Haro

Editora UFSC

Quando: 20 de dezembro, às 19h30min

Onde: Fundação Cultural Badesc

Entrada aberta ao público

Texto: Raquel Wandelli, Jornalista na SeCArte/UFSC

Fones: 37218729 e 99110524

raquelwandelli@yahoo.com.br

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Há cerca de uma década, o geólogo
Rodrigo Del Olmo Sato, 36 anos, começou a colecionar objetos etnográficos adquiridos
em tribos indígenas da região amazônica para onde viajava prestando consultoria
a empresas. Em pouco tempo, ele tinha em casa um acervo com 180 objetos, entre
arco, flechas, cestarias, cerâmicas, artes plumares, colares, alfinetes de
nariz e chocalhos, representando a cultura de 53 grupos indígenas do país.
Começou então a classificá-los e catalogá-los e percebeu que a paixão tinha de
dar lugar ao senso de preservação. Tomou assim a decisão de transferir esse
acervo a uma instituição que pudesse conservá-lo e exibi-lo para mais pessoas e
o Museu Universitário Oswaldo Rodrigues Cabral, da UFSC, pareceu-lhe o lugar
ideal.

A coleção que a antropóloga
Cristina Castellano recebeu nesta segunda-feira (28) à tarde das mãos do
geólogo em nome da direção do Museu Universitário vai ficar exposta dentro da
coleção de Etnologia Indígena em regime de comodato por dez anos que podem ser
renováveis pelo proprietário. “É só para eu ter a sensação de que ainda estou
próximo desse material”, diz Sato, que resolveu fazer a cessão quando se deu
conta da necessidade de um local adequado para preservar os frágeis objetos,
sobretudo os adornos plumares. Natural de Curitiba e dono de uma empresa que
presta consultoria na área de hidrogeologia, Sato realizou muitas outras
viagens também pelo Estado de Santa Catarina, quando arregimentou um
significativo mostruário sobre o modo de vida das etnias indígenas (Guarani,
Xocleng e Caingang) e também pensa em doá-lo ao museu futuramente.

A doação ocorreu no auditório do
Museu Universitário, na presença de amigos do museu e de participantes do
Projeto Museu em Curso, que vieram prestigiar a palestra do museólogo e
antropólogo italiano, professor da Sapienza Università di Roma, Vicenzo
Padiglione, sobre patrimônio cultural nas
comunidades. Advindo das tribos Apalay, Arara, Arawete, Baniwa, Bororo,
Kalapalo, Paresi, Xokleng e Kaiapó-Gorotire, entre outras etnias do norte do
país, os objetos receberão os cuidados necessários a sua preservação e
integridade, garantiu Cristina. “A importância maior dessa doação é a
diversidade de origens, o que abre flanco para novas pesquias”, explica a
museóloga Viviane Wermelinger. O material complementa, segundo ela, a coleção
de outros antropólogos que pesquisaram tribos do norte, como o já falecido
Sílvio Coelho dos Santos, que se deteve na etnia Xokleng.

Texto:
Raquel Wandelli, Jornalista na SeCArte/UFSC

Fones:
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A série Café Filosófico deste semestre encerra na sexta-feira, (25/11), às 19 horas, no auditório do Centro de Filosofia e Ciências Humanas (CFH), com o filósofo Rodrigo Duarte falando sobre “Indústria cultural 2.0”. Com acesso público e gratuito, o ciclo de encontros deste semestre iniciou em agosto promovendo uma série de palestras seguidas de debates dedicados à temática Estética e Filosofia da Arte. Presidente da Associação Brasileira de Estética e natural de Minas Gerais, Duarte é bacharel e mestre em Filosofia pela UFMG com a dissertação “O Conceito de Natureza em O capital”, de Marx. Realizou doutoramento na Universität Gesamthochschule Kassel, na Alemanha, onde defendeu a tese sobre o filósofo Theodor Adorno, considerado o grande crítico da indústria cultural.

Professor titular do Departamento de Filosofia da Universidade Federal de Minas Gerais, Duarte é autor do livro Teoria crítica da indústria cultural, publicado pela Editora UFMG em 2003, no qual faz uma abordagem crítica sobre o fenômeno da indústria cultural em relação ao capitalismo até chegar à cultura internáutica. O autor traça um percurso histórico desde a fundação da Escola de Frankfurt até os desdobramentos econômico-políticos atuais do fenômeno da globalização da cultura de massa, passando pelas formulações de Marcuse, Benjamin e detendo-se em Adorno. As principais áreas de atuação do conferencista são: Estética e Filosofia Social.

Mesmo ciente das diferenças entre o mundo globalizado e o estágio capitalista dos anos quarenta, quando atuaram os teóricos dessa escola, Rodrigo Duarte procura mostrar o quanto a crítica de Adorno e Horkheimer ainda permanece válida. Mostra como todo o aperfeiçoamento da tecnologia da indústria cultural teve a orientação de enfatizar o tratamento que ela dispensa a seus consumidores, tratados sempre como objetos de investigação estatística. Permanece, na indústria cultura, a “invariável tentativa de mantê-los em um estado de manipulação e de menoridade através de estereótipos e formas que privilegiam sempre a resignação perante o sistema como um todo”, explica o  Verlaine Freitas, professor do Departamento de Filosofia da UFMG, em comentário à obra. A professora Cláudia Drucker, do Curso de Artes Cênicas, que também foi palestrante dessa série será debatedora nesta rodada.

Realizado desde 2009 pela Secretaria de Cultura e Arte com apoio da Pós-Graduação em Filosofia e Núcleo de Investigações Metafísicas, o ciclo Café Filosófico promove o encontro mensal de estudantes, professores e pesquisadores com grandes filósofos da contemporaneidade para a discussão de temas atuais e emergentes abordados por renomados estudiosos. “É uma forma de democratizarmos o acesso ao saber filosófico e divulgarmos a obra dos pensadores que mudaram nosso modo de pensar e ver a realidade”, pontua a secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Borges. As exposições são marcadas pelo caráter introdutório e acessível ao grande público e se encerram sempre com uma mesa de café.

Raquel Wandelli (jornalista, SeCarte) / Contatos: (48) 99110524 – 37219459  /  / / www.secarte.ufsc.br

Divulgação:

Raquel Wandelli

Jornalista da UFSC na SeCArte

raquelwandelli@yahoo.com.br

Informações: 37218304

Como parte da programação da Semana Ousada de Artes UFSC/Udesc, nesta quinta-feira, às 15h, o artista blumenauense Pita Camargo participa de uma discussão com o público na Sala Goiabeira, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC. O escultor, que no ano que vem completará 30 anos de dedicação à arte, vai mostrar um vídeo sobre o processo criativo e falar sobre a arte conceitual, citando a escultura submersa de sua autoria na reserva biológica Marinha do Arvoredo, em Bombinhas, Santa Catarina. Esta obra foi instalada no fundo do mar, da IIha da Galé, em 1993, e é baseada na arte conceitual de preservação.

Reserva Biológica "Marinha do Arvoredo" - Bombinhas, Santa Catarina

Para o escultor, o processo criativo depende de muito trabalho. “O artista tem que vivenciar o ofício da criação. Não é um esforço só mental, mas real para virar algo concreto. Por isso minha obra não é efêmera, ela busca a eternidade”, comentou Camargo. Sobre a criação no mármore ele explica que é uma tarefa dura, mas de prazer pessoal. “É um trabalho difícil, pois tem que cortar e furar. O mármore vem de Cachoeira de Itapemirim, no Espírito Santo, e custa entre U$ 500 e U$ 800 o metro cúbico. Todo artista se expressa pela sua individualidade, e essa é uma das minhas formas de expressão”, reiterou o escultor.

Sobre as suas obras o artista comenta que a princípio as pessoas ficam curiosas primeiramente por se tratar de um trabalho em mármore. “As pessoas se surpreendem, pois com o mundo contemporâneo é preguiçoso eles se perguntam porque trabalhar com o mármore, bater na pedra, e pensar sobre isso já é interessante”.

Camargo achou excelente o convite para participar da Semana Ousada, mas salientou que o Estado ainda está carente de investimentos na arte, no sentido de valorização da arte catarinense. “Há novos artistas, alguns já consagrados e os que estão caminhando, e nós precisamos de investimentos para todos, pois o artista tem que divulgar suas obras e interagir mais com o público. Seria muito bom se as empresas fizessem o seu papel artístico e cultural, investindo em obras de arte”, finalizou o escultor.

Confira a programação completa da semana em www.semanaousada.ufsc.udesc.br

José Fontenele / Bolsista de Jornalismo da Agecom

Acompanhe as notícias sobre a Semana OUsada de Artes:

– Semana Ousada de Artes: oficina mostra como construir presépios em argila

– Semana Ousada também convida a experimentar

– Banda SatisFire é a atração do Projeto 12:30 desta quarta

– Semana Ousada de Artes: “Sinfonia Terra” arrebata público na estreia; programação continua até sexta

– Semana Ousada de Artes: pianista André Pires se apresenta nesta terça

– Semana Ousada de Artes: mais de cem espetáculos abertos ao público

– 4ª Semana Ousada de Artes começa nesta segunda com uma semana de espetáculos gratuitos

– Semana Ousada de Artes: começa hoje a Mostra de Cinema Argentino

– Ainda há vagas para oficinas gratuitas na Semana Ousada de Artes UFSC UDESC

– Começa distribuição gratuita de ingressos para 4ª Semana Ousada de Artes

– IV Semana Ousada oferece 22 oficinas de arte gratuitas e abertas ao público

– Semana Ousada de Artes: André Pires revira o cânone do piano brasileiro e dá oficina

Não haverá atrevimento em experimentar cores, cheiros, sons e texturas nas universidades Federal e do Estado de Santa Catarina até a próxima sexta-feira. A 4ª Semana Ousada de Artes UFSC/UDESC começou ontem (21/11) em Florianópolis e em outras cidades do Estado. A semana, mais do que um espaço de liberdade artística, é também o espaço para experimentar e conhecer. Essa é a oportunidade que adultos e crianças vão ter para entrar em contato com as mais variadas manifestações artísticas e trocar experiências através da fotografia, pintura, música, dança e teatro. As oficinas e exposições são gratuitas e abertas ao púbico. Ao todo, são 25 oficinas, ministradas por profissionais da área.

Passear pelo campus da UFSC é atiçar a curiosidade de aprender o que, normalmente, não se encontra nas ruas das universidades. Na Praça da Cidadania da UFSC, bem em frente ao Centro de Cultura e Eventos, acontece durante o dia todo oficinas abertas de produção de peças de cerâmica, esculturas de mármore, presépios, desenhos e lambe-lambe – pequenas xilogravuras produzidas pelos participantes. Não é preciso fazer inscrição e nem marcar horário. Quem ficar interessado em participar é só conversar com os artesãos e começar a aprender, junto deles, as técnicas e os desafios de cada atividade.

Tânia Fernandes, ministrante da oficina de cerâmica, comenta a importância de oferecer aulas de artesanato ao ar livre e em contato direto com a comunidade. “A oficina relâmpago é de grande importância para o artesanato”, defende, ao referir-se à oportunidade de mostrar o seu trabalho para um público tão diversificado.

Além das atividades de artesanato, a Semana Ousada de Artes manifesta-se através de exposições de fotografias e roupas feitas com renda de bilro. No Hall do Centro de Cultura e Eventos da UFSC estão à mostra fotos de “Momenti”, uma exposição fotográfica de Eduardo Trauer, que apresenta os desfiles, a moda e o cotidiano em suas viagens a Itália e roupas de “Vivo de Renda”, coleção de moda que traz a renda de bilro como peça principal, confeccionada a partir da pesquisa sobre o acervo da cultura açoriana no Museu Universitário.

Para conferir a programação completa da Semana: http://www.semanaousada.udesc.ufsc.br/

Por Ricardo Pessetti / Bolsista de Jornalismo da Agecom

Sob a regência do maestro Jeferson Della Rocca e do compositor/pianista/maestro Alberto Andrés Heller, a Camerata Florianópolis estreou no dia 21 de novembro, às 20 horas, pela segunda vez desde que foi criado, o comovente espetáculo Sinfonia Terra.  Recém concebido pelo compositor Alberto Heller, a orquestra teve a participação do Polyphonia Khoros e solos da soprano Masami Ganev e do barítono Douglas Hahn. Com dois telões ao lado estampando os poemas que inspiraram o maestro, a apresentação incluiu Tzigane para violino e orquestra, de Ravel (com solo de WaleskaSieczkowska) e o Concerto para violoncelo e orquestra, de Elgar (com solo de Anderson Fiorelli), obras que exigem grande virtuosidade por parte do violinista e da orquestra e servem de fundo para o tema da vida no planeta.

O título “Terra” faz referência à questão ambiental, presente nos textos e poemas que integram a obra, que reverencia
Goethe, William Blake, Alphonse de Lamartine, Dante, Issa, Basho, Shiki e Buson, cantados em seus idiomas originais (alemão, inglês, francês, italiano e japonês). Heller procura traduzir em sons a experiência de uma eco

logia profunda, onde humano e não-humano, matéria e espírito, natureza e cultura se mesclam quase que indistintamente, de tal forma que a sustentabilidade do planeta aparece indissociavelmente ligada à nossa capacidade de entrar em harmonia e equilíbrio com os inúmeros sistemas que compõem o complexo vida. Segundo Heller, a obra é resultado de uma grande procura literária emusical de textos que levam ao cerne dessas questões da vida em torno das quais a contemporaneidade se debruça.

http://www.semanaousada.udesc.ufsc.br/

Auditório Garapuvu, lotado, prestigiou evocação a uma "ecologia profunda"

Um auditório lotado por cerca de mil pessoas ovacionou emocionado na noite de ontem (21) o espetáculo “Sinfonia Terra”, apresentado pela Camerata Florianópolis e Poliphonya Khoros na abertura da 4ª Semana Ousada de Artes UFSC/UDESC, que até a sexta-feira (25), oferece uma centena de grandes espetáculos gratuitos e abertos ao público. Com a proposta de criar um espaço artístico de reflexão sobre a humanidade e o meio ambiente, sob a regência do maestro Jeferson Della Roca e Alberto Heller, o espetáculo conseguiu arrebatar a plateia, somando o poder de duas três artes melódicas: a orquestra, o canto lírico da soprano Masami Ganev e do barítono Douglas Hahn, e os versos de grandes autores como Goethe, William Blake, Alphonse de Lamartine, Dante, Basho, entre outros que postularam na poesia uma nova relação do homem com o ecossistema. “Nos enche de orgulho saber que uma produção com essa agudeza artística é da nossa própria terra”, elogiou o reitor Álvaro Prata ao comentar o espetáculo de estréia.

A semana prossegue às 20 horas desta terça-feira no auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos da UFSC com o Recital do pianista André Pires, um dos mais celebrados músicos, compositores e pesquisadores da área no país. Na quarta-feira, às 21 horas, a peça Dentro Fora, e na quinta-feira, em dois horários, 19 e 21 horas, a peça Oxigênioserão as grandes atrações da noite da Semana, todas ainda com vagas. Ao abrir o evento, às 20 horas, o reitor Prata registrou a importância das duas universidades continuarem reunindo seus esforços em torno da Semana Ousada para fortalecer a vida cultural na Capital e no Estado, sobretudo para cativar o público jovem. A secretária Maria de Lourdes Borges lembrou a importância da iniciativa na democratização do acesso à arte para as amplas camadas da população que não pode custear as entradas de grandes espetáculos como os que estão sendo apresentados. Falando em nome do reitor da Udesc, o Pró-reitor de Extensão Cultura e Comunidade, Paulino Cardoso, acentuou o crescimento e a descentralização da quarta edição da Semana Ousada, que agora comtempla não apenas a capital, mas 16 cidades do Estado.

Reitor Álvaro Prata, Fábio Caliari (UDESC), Maria de Lourdes (SeCArte) Joceli Souza (FCC) e Paulino Cardoso (UDESC)

Fazem parte desse supercircuito de arte e cultura as cidades de Araranguá, Balneário Camboriú, Calmon, Chapecó, Curitibanos, Dionísio Cerqueira, Guarujá do Sul, Joinville, Lages, Laguna, Ibirama, Matos Costa, Palma Sola, Palmitos, Pinhalzinho e São Bento do Sul. São mais de cem espetáculos gratuitos e abertos ao público, sendo sete de dança, 13 de música, 25 de teatro, oito de cinema, um de moda, além de 13 exposições, seis palestras. Um dos pontos fortes da programação é a oferta de 25 oficinas das mais variadas áreas artísticas, ministradas por profissionais de renome, todas ainda com vagas, exceto a de fotografia (Fotografando o In-visível). As apresentações ocorrem em mais de 40 espaços culturais pelo Estado, a maioria concentrada em Florianópolis.

Paralelamente começou ontem, no Auditório da Reitoria, a Mostra de Cinema Argentino, que até o dia 25 vai apresentar seis grandes realizações cinematográficas da década de 40 aos anos recentes, mostrando os percursos históricos dessa arte. O projeto 12:30 também está ocorrendo todos os dias, com uma pauta intensa de bandas e músicos e a  TV UFSC está transmitindo uma programação especial em homenagem ao poeta Cruz e Sousa, com a exibição do documentário Cruz e Sousa, a volta de um desterrado, de Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting e do filme  Cruz e Sousa o poeta do Desterro, do cineasta Sylvio Back, que será transmitido no dia 24 de novembro, Às 23 horas.

A secretária de Cultura e Arte da UFSC Maria Borges aconselha o público que quiser assistir as quatro apresentações mais concorridas a chegar um pouco antes do horário marcado para conseguir os ingressos que sobraram da distribuição antecipada. Para os demais eventos da programação e oficinas não é  necessário retirar bilhetes de entrada. “Estamos oferecendo ao grande público a oportunidade de entrar em um circuito cultural inteiramente gratuito, fruindo o que há de mais contemporâneo e arrojado em todas as expressões artísticas ”, convida a secretária.

Principais espetáculos – ainda com vagas

Recital André Pires – 22 de novembro, às 21 horas

O pianista, maestro, professor e pesquisador (arconte) André Pires apresenta o espetáculo musical Presciliano Silva e Francisco Valle: ousando a tradição, no qual toca (ao piano) e comenta peças desses dois compositores mineiros do século XIX que ele resgatou em sua tese de doutorado, defendida em junho último na Unirio. André Pires propõe associações entre as peculiaridades das duas obras e as diferentes tradições musicais em que ambos mergulharam. Ambos os compositores tiveram parte de sua formação no Rio de Janeiro, mas Silva estudou depois em Milão, e Valle em Paris.

Na abertura da tese, André comenta: “A música de Presciliano, operística ao gosto franco-italiano, perdeu espaço para a música romântica de viés germânico, quando da substituição do Império pela República em 1889; e a músicainternacionalista de Valle caiu no ostracismo após a instalação da hegemonia do pensamento nacional-modernista pós-1922”. Professor do Curso de Música da Universidade Federal de Juiz de Fora, André Pires é premiado como pianista e como regente de coros – tendo conquistado o título de melhor regente no Concurso Sudamericano de Interpretación Coral, na Argentina, em 2004.

No mesmo dia – às 10h da manhã, também no auditório Garapuvu, entrada franca – André oferece uma Oficina de Performance Musical a cantores e instrumentistas. Na primeira parte da Oficina (também ao piano) ele fala sobre a questão da exegese do texto musical, da relação partitura/performance. Na segunda parte, ouvirá e comentará performances de participantes, individuais ou em grupo. Com relação aos pianistas ele poderá abordar questões de ordem técnico-instrumental específicas.

Dentro Fora – 23 de novembro, às 21 horas.

A peça Dentro Fora é uma homenagem a uma das mais famosas obras de Samuel Beckett, Dias Felizes. O espetáculo é uma metáfora sobre o ser humano contemporâneo. Conta o momento de duas personagens chamadas apenas Homem e Mulher, que se encontram presas dentro de duas caixas. A peça explicita a imobilidade do ser humano perante a vida.

            Oxigênio – 24 e 25 de novembro, das 19 às 21horas.

Com a encenação de “Oxigênio”, a companhia brasileira de teatro lança no Brasil a obra de Ivan Viripaev, completamente inédita no país. O trabalho do dramaturgo, nascido na Sibéria, tem forte identificação com o trabalho da companhia. “A musicalidade da palavra expressa no texto, a forma de se colocar diante do público e a revisão do teatro como forma de contato com a plateia são apenas alguns dos elementos que nos conquistaram”, conta o diretor Márcio Abreu. O texto trata de assuntos contemporâneos como violência, terrorismo, racionalidade, consumismo. “Discute tudo isso investigando sobre o que é essencial na existência”, completa.

Dirigida por Marcio Abreu, com Patrícia Kamis, Rodrigo Bolzan e Gabriel Schwartz, o Vadeco, responsável também pela música, a trama parte de um crime passional. Um homem, acusado pelo assassinato da própria mulher é condenado, juntamente com sua amante. A partir dessa fábula começa uma discussão, polêmica e poética, sobre dramas de uma geração e o que é o “oxigênio” de cada um. A peça estreou em dezembro de 2010 na sede da companhia brasileira de teatro em Curitiba.

ATENÇÃO:

Para mais informações e fotos sobre as peças acesse o site da IV Semana Ousada de Artes.

http://www.semanaousada.udesc.ufsc.br/

Principais locais de apresentação:

Cinema

Hall do Centro de Cultura e Eventos/UFSC.

Auditório da Reitoria – UFSC

Dança:

Hall do Centro de Cultura e Eventos/UFSC

Cearte/UDESC

Teatro:

Igrejinha da UFSC.

Concha Acústica/UFSC.

Auditório Garapuvu – Centro de Cultura e Eventos/UFSC

Música:

Auditório Garapuvu Centro de Cultura e Eventos/UFSC

Concha Acústica/UFSC – atividades todos os dias

Centro Cultural de Laguna.

Exposições:

Hall do Centro de Cultura e Eventos/UFSC

Sala Pitangueira Centro de Cultura e Eventos / UFSC.

Balneário Camboriú – CESFI – Centro de Convivência.

Oficinas:

Sala Laranjeira, Centro de Cultura e Eventos / UFSC.

Praça da Cidadania/UFSC.

Moda:

Pachá

Palestras

Auditório Garapuvu – Centro de Cultura e Eventos/UFSC

Sala Goiabeira – Centro de Cultura e Eventos / UFSC

Auditório do Bloco Amarelo/UDESC

Divulgação:

Raquel Wandelli

Jornalista da UFSC na SeCArte

raquelwandelli@yahoo.com.br

Informações: 37218304

ousadaufscudesc@reitoria. ufsc.br

www.secarte.ufsc.br

www.semanaousada.ufsc.udesc.br

Fotografia, expressão corporal, xilogravura, música, escultura, artesanato, desenho, cerâmica, teatro, performance, dança, produção cultural, máscaras, origami. Para quem gosta de artes e busca aperfeiçoamento em algum tipo de expressão artística a 4ª Semana Ousada de Artes UFSC-UDESC abre a oportunidade de participar de oficinas gratuitas e abertas ao público nas mais diversas áreas com profissionais das duas universidades públicas. São 25 oficinas integrando a programação da 4ª Semana Ousada, todas ainda com vagas, exceto a de fotografia (Fotografando o In-visível) De 21 a 25 de novembro, a Semana vai movimentar a vida cultural de Florianópolis e de 17 cidades catarinenses oferecendo mais de uma centena de espetáculos de dança, teatro, música, cinema, moda, além de palestras, exposições e mostras selecionadas pela qualidade e ousadia estética.

Quem quer participar das oficinas precisa preencher o formulário de inscrição no site do evento www.semanaousada.udesc.ufsc.br até o início das atividades. Cada curso tem de 10 a 20 vagas e de um a cinco dias de duração. A Grande Florianópolis e as cidades de Araranguá, Balneário Camboriú, Lages, Ibirama, Joinville, Chapecó, Palmitos, Pinhalzinho, Guarujá do Sul, Laguna, Palma Sola, Dionísio Cerqueira e São Bento do Sul vão entrar no circuito artístico da Semana Ousada. A Camerata de Florianópolis abre a programação com o arrebatador espetáculo musical “Sinfonia Terra”. Também já estão confirmadas apresentações de grupos teatrais reconhecidos em circuito nacional, como a peça Oxigênio, de Marcio Abreu, que questiona a moral e necessidades humanas. A Mostra Catarinense de Cinema na TV UFSC e o Desfile de Moda dos Alunos da UDESC serão uma oportunidade de conhecer o produto da experimentação artística dos laboratórios de ensino das universidades públicas.

Peça "Oxigênio" é uma das principais atrações da Semana Ousada

Organizada pela Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e pela Coordenadoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Comunidade da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), a 4ª Semana Ousada de Artes 2011 vai “apresentar a universidade como fonte de ousadia e sensibilidade poética, afirmando a cultura ao lado do ensino, da pesquisa e da extensão como unidades indissociáveis do conhecimento”, como assinala a secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Borges. Essa super concentração de espetáculos gratuitos pretende democratizar o acesso ao saber nas mais diversas linguagens, promover o fazer artístico e construir nas cidades do circuito um ambiente propício à fruição e à criação da arte.

Veja a seguir o nome das oficinas:

Divulgação: Raquel Wandelli

raquelwandelli@yahoo.com.br

99110524 e 37218729

www.secarte.ufsc.br

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O pianista, maestro, professor e pesquisador (arconte) André Pires se apresenta na segunda noite da Semana Ousada de Artes da UFSC, dia 22 de novembro (terça-feira), às 21 horas, no Auditório Garapuvu (Centro de Eventos) – entrada franca. Sob o título Presciliano Silva e Francisco Valle: ousando a tradição, André vai tocar (ao piano) e comentar peças desses dois compositores mineiros do século 19, que ele resgatou em sua tese de doutorado, defendida em junho último na Unirio.

Ambos os compositores tiveram parte de sua formação no Rio de Janeiro, mas Silva estudou depois em Milão, e Valle em Paris. André constroi associações entre as peculiaridades das duas obras e as diferentes tradições musicais em que ambos mergulharam. Além de resgate histórico, trata-se de um exame crítico de processos de canonização cujas especificidades – relativas a toda a complexidade dos diferentes “romantismos” presentes no âmbito colonial – André realça musicalmente, com criatividade e rigor. Na abertura da tese, André comenta: “A música de Presciliano, operística ao gosto franco-italiano, perdeu espaço para a música romântica de viés germânico, quando da substituição do Império pela República em 1889; e a música internacionalista de Valle caiu no ostracismo após a instalação da hegemonia do pensamento nacional-modernista pós-1922”.

No mesmo dia – às 10h da manhã, também no auditório Garapuvu, entrada franca – André oferece uma Oficina de Performance Musical a cantores e instrumentistas. Na primeira parte da Oficina (também ao piano) ele fala sobre a questão da exegese do texto musical, da relação partitura/performance. Na segunda parte, ele poderá ouvir e comentar performances de participantes, individuais ou em grupo. Com relação aos pianistas ele poderá abordar questões de ordem técnico-instrumental específicas. O que de forma geral caracteriza o trabalho de André como professor, tanto para alunos regulares quanto para atividades esporádicas como esta, é o fato de que, nele, o rigor (de que nunca abre mão) não impede, e até estimula, a heterodoxia e o bom humor. (E quem escreve isto é um ex-aluno dele.)

Professor do Curso de Música da Universidade Federal de Juiz de Fora, premiado como pianista e como regente de coros – melhor regente, por exemplo, no Concurso Sudamericano de Interpretación Coral, na Argentina, em 2004 –, André preferiu resumir seu currículo no autorretrato seguinte.

Autorretrato

André Pires

Nasci numa família de músicos.

O pai de meu pai tocava tuba numa banda civil, um irmão dele era cantor de rádio. Minha avó e seis tias maternas, sem exceção, tocavam todas algum instrumento. Minha mãe Lourdes foi professora de acordeon e piano: minha primeira e fundamental professora de música.

Nasci no Rio de Janeiro, mas sou mineiro: meu avô materno me garantiu que gato que nasce no forno não é biscoito, é gato.

Minha estréia foi aos quatro anos, solando “Jambalaia” e “Serenô” ao acordeon, no palco do cine Taboada, em Macaé. Daí em diante tomei gosto pela coisa e continuei subindo em palcos brasileiros, latino-americanos e europeus para fazer recitais de piano, órgão, solar concertos com orquestra, reger corais, fazer música de câmara, escrever arranjos, participar de shows de MPB, gravar LPs e CDs. Nunca reneguei minha herança didática: andei por aí e por aqui me arriscando no ensino de piano, teoria, análise, órgão, história da música, estética, canto coral, até mesmo regência…

Possuo graduação em piano e mestrado em música pela UFRJ, e doutorado em música pela UNIRIO. Estudei na Alemanha como bolsista da KWU, onde fiz especialização em órgão. Minha vida profissional me trouxe do Rio a Juiz de Fora, passando antes por Tiradentes, Mariana e São João del-Rei. Nessa caminhada conheci e me debrucei sobre a obra de três compositores mineiros: Manoel Dias de Oliveira (Tiradentes, XVIII), Presciliano Silva (São João del-Rei, XIX) e Francisco Valle (Juiz de Fora, XIX).

Não me perdoaria se não mencionasse alguns nomes-bússola em minha formação musical além do de minha mãe, que já citei: Homero Magalhães, Antônio Guedes Barbosa, Arnaldo Estrela, Walter Greb, Myriam Dauelsberg. Outros tiveram enorme importância para mim, mas não caberia aqui citar todos!

Trabalho enquanto professor na Universidade Federal de Juiz de Fora desde 1984 onde, de 2000 a 2010, acumulei a função de regente do Coral da UFJF.

Sou flamengo bissexto, voto pela esquerda. Fui católico – daqueles que envergonham o Ratzinger, mas que também se sentiram envergonhados quando ele foi escolhido papa. Hoje, namoro a igreja anglicana. Parodiando Milton Nascimento, tenho um compromisso com a felicidade. Sou companheiro de vida da Luiza Guimarães há 33 anos, e com ela partilho o orgulho e as alegrias da paternidade do André Monteiro e da Roberta Pires (in memoriam).

Fotografia, expressão corporal, xilogravura, música, escultura, artesanato, desenho, cerâmica, teatro, performance, dança, produção cultural, máscaras, origami. Para quem gosta de artes e busca aperfeiçoamento em algum tipo de expressão artística a 4ª Semana Ousada de Artes UFSC-UDESC abre este mês a oportunidade de participar de oficinas gratuitas e abertas ao público nas mais diversas áreas com profissionais das duas universidades públicas. São 22 oficinas integrando a programação da 4ª Semana Ousada, que de 22 a 25 de novembro vai movimentar a vida cultural de Florianópolis e de 17 cidades catarinenses oferecendo mais de uma centena de espetáculos de dança, teatro, música, cinema, moda, além de palestras, exposições e mostras selecionados pela qualidade e ousadia estética.

Quem quer participar das oficinas precisa preencher o formulário de inscrição no site do evento www.semanaousada.udesc.ufsc.br de 11, amanhã até o dia 17 de novembro. Cada curso tem de 10 a 20 vagas e de um a cinco dias de duração. A Grande Florianópolis e as cidades de Araranguá, Balneário Camboriú, Lages, Ibirama, Joinville, Chapecó, Palmitos, Pinhalzinho, Guarujá do Sul, Laguna, Palma Sola, Dionísio Cerqueira e São Bento do Sul

vão entrar no circuito artístico da Semana Ousada. A Camerata de Florianópolis abre a programação às 21 horas do dia 21 com o arrebatador espetáculo musical “Sinfonia Terra”. Também já estão confirmadas apresentações de grupos teatrais reconhecidos em circuito nacional, como a peça Oxigênio, de Marcio Abreu, que questiona a moral e necessidades humanas. A Mostra Catarinense de Cinema na TV UFSC e o Desfile de Moda dos Alunos da UDESC serão uma oportunidade de conhecer o produto da experimentação artística dos laboratórios de ensino das universidades públicas.

Organizada pela Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e pela Coordenadoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Comunidade da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), a 4ª Semana Ousada de Artes 2011 vai “apresentar a universidade como fonte de ousadia e sensibilidade poética, afirmando a cultura ao lado do ensino, da pesquisa e da extensão como unidades indissociáveis do conhecimento”, como assinala a secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Borges. Essa super concentração de espetáculos gratuitos pretende democratizar o acesso ao saber nas mais diversas linguagens, promover o fazer artístico e construir nas cidades do circuito um ambiente propício à fruição e à criação da arte.

Divulgação: Raquel Wandelli

raquelwandelli@yahoo.com.br

99110524 e 37218729

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