Agenda Cultural
“Suspeitos”. Foto: Priscila Lopez.
O espetáculo “Suspeitos” será apresentado pela companhia teatral N.A.F.T. no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), nos dias 31 de agosto (sexta) e 02 de setembro (domingo), às 20 horas – não haverá sessão no sábado. Os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão. A apresentação na Universidade integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC), SeCArte da UFSC.
Suspeitos – O espetáculo Long Form do N.A.F.T.
O espetáculo “Suspeitos” é a única peça de improviso do estado de Santa Catarina em formato Long Form — toda a história vem da relação, transformação e improvisação entre os atores/personagens. Na entrada do espetáculo, a plateia é convidada a dar dicas de lugares, nomes e objetos para a construção da história. Durante a apresentação, os atores conectam essas indicações e seguem as orientações que se encontram em caixas colocadas estrategicamente no palco. A peça é construída em tempo real, onde o detetive deverá investigar três suspeitos de assassinato, cujas personalidades são completamente improvisadas no ato. Assim, através da conexão entre os personagens em cena, narrativas são criadas, dando origem a uma história completa e coerente — com início, meio e fim. Desde a sua criação, em 2016, a peça “Suspeitos” esteve em teatros como o Teatro Armação e o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), em Florianópolis. Além disso, participou de eventos como o Jantar de Aniversário do Jornal de Forquilhinha, em São José (SC), e de festividades do Círculo Ítalo-Brasileiro de Santa Catarina (CIB).
N.A.F.T. – Nós Amamos Fazer Teatro
Um grupo que anuncia ao que veio em seu próprio nome: Nós Amamos Fazer Teatro. Criado pela atriz, diretora e professora Fabiana Franzosi, em 2012, o N.A.F.T. cresce e expande suas fronteiras e parcerias a cada dia. Além de ser uma escola de teatro com várias turmas espalhadas por Florianópolis, o N.A.F.T. oferece oficinas de teatro em diversos espaços e atua com projetos de teatro corporativo e eventos. O espetáculo “Suspeitos” é um projeto desenvolvido no interior do grupo de estudo e pesquisa, o Laboratório N.A.F.T.
Direção
Fabiana Franzosi é atriz, professora e diretora de teatro, preparadora de elenco, e fundadora da escola N.A.F.T. – Nós Amamos Fazer Teatro, grupo que possui um repertório de espetáculos e projetos diversos em Florianópolis, Santa Catarina. Fabiana participou de filmes curta e longa metragem como atriz e preparadora de elenco e de várias montagens teatrais como atriz e também como diretora. No cinema atuou em produções como Oração do Amor Selvagem e Nuvem, entre outros. No âmbito teatral, foi diretora de peças como Galileu, de Bertolt Brecht; Macbeth, de William Shakespeare; Os Construtores do Império, de Boris Vian.
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço
O quê: apresentação do espetáculo “Suspeitos”, do Grupo Teatral N.A.F.T.
Quando: 02 de setembro (domingo) de 2018, às 20 horas – não haverá sessão no sábado.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis – SC.
Quanto: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada).
Classificação Indicativa: 10 anos.
Contato: Cena Aberta: Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2383 | 3721-3853 ou 3721-9447 | www.dac.ufsc.br
Contato com a companhia: Direção geral – Fabiana Franzosi.
Telefone: +55 (48) 98442-7473 | E-mail: 
Site:www.naft.com.br
Facebook:facebook.com/nosamamosfazerteatro
Matheus Bonfim | Estagiário de Jornalismo | DAC/SeCArte/UFSC/ com informações e fotos do grupo
O projeto ‘Cineclube Sessão de Arte’ apresenta o making of do filme ‘Moulin Rouge’ de Baz Luhrmann, dia 04 de setembro, às 14h30, na sala de projeção do cinema, no primeiro andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). Haverá também uma conversa sobre o processo de confecção dos figurinos, indumentárias e cenários com o professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Artes, responsável pelas disciplinas Direção de Arte Para Cinema de Ficção, Direção de Arte I e Direção de Arte II.
Sinopse do Filme
Christian (Ewan McGregor) é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.
Quando: 04 de setembro, às 14h30
Onde: sala de projeção do cinema, no primeiro andar do bloco D do CCE
Quanto: gratuito
O Cineclube Rogério Sganzerla exibe nessa terça-feira, 04 de setembro, às 19h o filme “O Sétimo Selo” de Ingmar Bergman no auditório Henrique Fontes, do CCE, o filme.
Sinopse
Após dez anos, um cavaleiro (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.
Ficha Técnica
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Bibi Andersson, Inga Gill, Maud Hansson.
Ano: 1957
Duração: 01 hs 40 min
Sobre o Projeto
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta exibições de filmes e conversa após as sessões, que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço
O quê: O Sétimo Selo de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 04/09 às 19 horas (com debate após a sessão)
Mais Informações: Evento no facebook
Redes Sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | cineclube.ufsc.br | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Oficina de Cerâmica do DAC, com Aionara Preis
Estão abertas, a partir do dia 5 de setembro, as inscrições para a Oficina de Cerâmica Artística, a ser ministrada pela ceramista Aionara Preis. As inscrições são presenciais, das 8 às 12 ou das 13 às 17 horas, por ordem de chegada, enquanto houver vagas, e podem ser feitas até o primeiro dia de aula. Vagas reduzidas. Não haverá mensalidade, apenas uma taxa única de matricula. A oficina integra o projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte, do Departamento Artístico Cultual (DAC)/SeCArte da UFSC.
Ministrante: Aionara Preis Gabriel
Carga Horária: 30 horas
Período de realização da oficina: 13/09/2018 a 22/11/2018
Horário da Oficina: Quintas-feiras, das 9 às 12 horas
Número de alunos: 10 alunos por turma – mínimo 8
Matrícula: De 5 a 13/09/2018, das 8 às 12 ou das 13 às 17 horas
Taxa de Inscrição: R$ 250,00 (sem mensalidade)
Requisito: aberta a todos os interessados (jovens e adultos), iniciantes ou já praticantes da Cerâmica. Somente candidatos com idade igual ou superior a 18 anos.
Obs.: Não há mensalidade. O pagamento da Taxa de Inscrição, no valor de R$ 250,00, deve ser efetuado na Rede Bancária através do Boleto Bancário, emitido no ato da inscrição, até a data do vencimento; a confirmação do pagamento da inscrição deve ser apresentada à Coordenação do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte – DAC até o início das aulas, para efetivar a inscrição.
Procedimentos para matrícula:
Preencher a Ficha de Inscrição e entregá-la nas datas e horários definidos para matrícula na Coordenação do Projeto Cursos e Oficinas Livres de Arte do DAC, quando será emitido Boleto Bancário para o pagamento da taxa de inscrição. Após o pagamento apresentar o comprovante na coordenação para efetivar a inscrição.
Alguns trabalhos da oficina de cerâmica.
Sobre a Oficina:
Através de procedimentos práticos e teóricos da modelagem cerâmica, o aluno desenvolverá projetos enfatizando as técnicas e os conteúdos formais, processos e procedimentos relacionados à produção criativa, conhecendo também a transformação da argila em cerâmica pela ação do fogo e os diferentes tipos de fornos.
Objetivos Gerais
Apresentar aos alunos os diferentes tipos de massas cerâmicas e as possibilidades de alteração da argila com outros elementos, as diversas modalidades de conformação dos objetos cerâmicos utilizados no ateliê, as técnicas de acabamento e os tipos de revestimentos. Indo além da parte prática, técnica e criativa, os alunos poderão acompanhar as etapas da cerâmica desde a manipulação da massa aos resultados das queimas e assim conhecer e identificar os efeitos e eventuais problemas.
Metodologia
Sendo este um curso de curta duração e com caráter prático, a vivência no atelier é o principal. Durante o curso, cada aluno deverá realizar vários projetos usando as técnicas estudadas, partindo da elaboração da ideia, seguindo-se a execução do projeto, secagem e a queima final do objeto. O conteúdo teórico será apresentado simultaneamente com a prática, seguindo as etapas da cerâmica e o interesse do grupo.
Alguns trabalhos da ceramista Aionara Preis.
Ementa:
A oficina tem característica eminentemente prática que pretende provocar e desenvolver a modelagem manual, a sensibilidade estética, a valorização da arte, a produção de objetos artísticos e utilitários a partir do contato com a argila. Para isso é preciso ter conhecimento prático de técnicas, processos de manipulação e consolidação das massas cerâmicas. O conhecimento teórico da conformação da cerâmica pela modelagem a mão, modelagem por prensagem, uso de tornos e máquinas, técnicas de acabamento, possibilitam o resgate a tradições culturais fadadas ao esquecimento e a inovação decorrente da presença tecnológica. O conhecimento teórico de diferentes tipos de queimas, fugindo da tradicional queima em forno elétrico, amplia as possibilidades de consolidação da cerâmica pelo fogo e dos resultados. Além destas etapas indispensáveis, existem os cuidados durante a produção e secagem da peça; as soluções para acidentes; os tipos de revestimentos; as técnicas de acabamentos e as diferenciações pela temperatura de queima. Todas estas etapas são importantes para que uma peça consiga passar por todas as transformações físicas e químicas sem acidentes. Com estes conhecimentos básicos de cada etapa da cerâmica, é possível que qualquer iniciante possa se desenvolver e aperfeiçoar sua prática e pesquisas com esta linguagem.
A ceramista Aionara Preis duranta a oficina.
Sobre a ministrante:
Aionara Preis Gabriel possui licenciatura em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2017), bacharelado em Artes Visuais pela mesma instituição (2014) e curso técnico em Cerâmica Artística Artesanal pela escola técnica SATC (2007). Atualmente trabalha com projetos de restauração de arte sacra; projetos educacionais e oficinas de cerâmica. Sua pesquisa perpassa por teorias artísticas e produção plástica em cerâmica. Portfólio online.
Serviço:
O quê: Inscrições para Oficina de Cerâmica Artística com a ceramista Aionara Preis, no Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC
Quando: Inscrições: de 05 a 13 de setembro de 2018, das 8 às 12 ou das 13 às 17 horas
Onde: Inscrição Presencial: Coordenação das Oficinas de Arte: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha) / Departamento Artístico Cultural (DAC), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC
Quanto: Taxa de inscrição única (R$ 250,00). Sem mensalidade.
Contato: Departamento Artístico Cultural (DAC), (48) 3721-2498 | 3721-9447 | 3721-6493 – Veja a relação de oficinas oferecidas pelo DAC no link Cursos e Oficinas de Arte do site www.dac.ufsc.br
[CW] DAC: SeCArte: UFSC, com informações da coordenação da oficina
Banda Baga-Pirata. Foto: Divulgação.
Na próxima quarta-feira, dia 05 de setembro, o palco do Projeto 12:30 recebe o show da banda “Baga-Pirata”, composta por Adriano “Baga” Rotini, no baixo, e Leandro “Pirata” Rosa, na bateria. O show, com músicas autorais, é gratuito, aberto a comunidade e será realizado às 12h30min., em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
A banda
Fundada em 2012, “Baga-Pirata” é uma banda de rock que soa como um Power Trio Clássico de Rock, porém composta por apenas dois músicos. Adriano “Baga” Rotini e Leandro “Pirata” Rosa são pesquisadores apaixonados pela música dos anos 1970. Inicialmente, tocavam descontraidamente e sem maiores pretensões, até que perceberam que o trabalho poderia se tornar algo sério. A partir desse momento, intensificaram um processo natural de composições autorais, o que proporcionou à banda a gravação de um EP com três músicas lançadas virtualmente, em 2014. Suas composições têm influências do rock, blues, jazz, reggae, rock progressivo, funk, soul, heavy metal, samba choro, bossa nova, bossa jazz, samba rock, entre outros.
“Nossos sons e ideias, nossa filosofia musical e metafísica é bem espiritual, retratando amizade, verdade, e, acima de tudo, simplicidade, com toques de todas as vertentes musicais possíveis que ouvimos. Nossa busca é a permanência na história da qualidade de um cânone possível, em qualquer rótulo em que nos encaixarem, apesar de duvidarmos de rótulos. É futuro de música. É o duo-caos sonoro. A organização permanente”, comentam os integrantes.
Em 2016, a banda foi obrigada a fazer uma pausa devido à construção de um novo estúdio, o que proporcionaria uma melhor continuidade ao projeto. Com o estúdio pronto, “Baga-Pirata” retorna para uma nova etapa com novas composições e a gravação de um novo disco com quatro músicas que serão lançadas ainda este ano.
Os integrantes
Adriano “Baga” Rotini (baixo)
Nascido em Concórdia (SC), iniciou seus estudos no baixo em 1990. Em 1995 ingressou na banda instrumental Brasil Papaya, com a qual tocou por todo estado durante 15 anos, registrando com os mesmos dois discos e três coletâneas. Em 2007 participou da tour de 30 anos da histórica banda de rock paulista Patrulha do Espaço, que percorreu o País naquele mesmo ano tocando em grandes festivais, como o Goiânia Noise. No ano de 2009, participou de um disco com a banda autoral Bodoque de rock progressivo, e ainda neste mesmo ano transfere-se para a Itália. Por lá, entre 2009 e 2012, participou da banda Smogmagica de música autoral, acompanhando o compositor Luca Porcelluzzi.
Leandro “Pirata” Rosa (bateria)
Nascido em Sombrio (SC) iniciou os estudos na bateria ainda muito jovem, com apenas 11 anos de idade, profissionalizando-se e acompanhando diversas bandas de baile pela Região Sul do País. Atualmente tem outros projetos autorais paralelos, que desenvolve com o Leite de Velha e o compositor e guitarrista PeVê, tendo acabado de gravar os seus respectivos álbuns.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 | www.dac.ufsc.br – pelo e-mail: projeto1230@contato.ufsc.br
Serviço:
O quê: apresentação da banda “Baga-Pirata”
Quando: dia 05 de setembro de 2018, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30: Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 | www.dac.ufsc.br | E-mail: projeto1230@contato.ufsc.br
Contato com a banda: Telefone: +55 (48) 99922-9558 | E-mail: bagarotini@yahoo.com.br | baudopiratadiscos@gmail.com |Facebook: Baga-Pirata | Youtube: Baga-Pirata
O Projeto de Extensão Cantos de Gaia, vinculado ao Grupo de Pesquisa Poéticas da Voz, do Departamento de Artes da UFSC (ART) organiza a atividade – vivências de canto e música para gestantes e mães de bebês e crianças pequenas da comunidade universitária. As atividades do semestre 2018.2 iniciam em 10 de setembro e se estendem até 30 de novembro. São três grupos de vivência com um encontro semanal com duração entre 1h e 1h30, no Centro de Comunicação e Expressão da UFSC (CCE), conforme descrição abaixo:
Gestantes:
Todas as quartas-feiras, das 15h às 16:30 (turma em andamento, aberta para entrada de novas gestantes)
Mães com crianças de colo e engatinhantes:
Todas as sextas-feiras, das das 10h às 11h (início dia 14 de setembro de 2018);
Mães com crianças pequenas (cerca de 2 anos de idade):
Todas as segundas-feiras, das 9:30 às 11h (início dia 10 de setembro de 2018).
Sobre as vivências
O projeto de extensão Cantos de Gaia realiza vivências sonoras desde 2015. Com o grupo de gestantes, as vivências sonoras visam à cantar o ciclo da gestação e celebrar a vida, além de vivências em musicoterapia para trabalhar a consciência corporal na gestação, a preparação para o parto e para a maternidade, e o empoderamento feminino, a comunicação afetiva com o bebê no ventre e a sororidade entre as mulheres na gestação.
Nos grupos de mães com bebês e crianças pequenas, as vivências buscam o compartilhamento de sonoridades que explorem corpo e voz de mães e seus filhos, em um espaço de liberdade, amoroso e musical.
Serviço
O quê: Projeto de Extensão Cantos de Gaia
Quando: 10/09 à 30/11
Onde: Centro de Comunicação e Expressão da UFSC
Quanto: gratuito
Mais Informações: www.cantosdegaia.com | 
O Cineclube Rogério Sganzerla exibe nesta terça-feira 11/09 o filme Morangos Silvestre, de Ingmar Bergman. O filme faz parte da Mostra Ingmar Bergman, que está será apresentada durante o mês de setembro, e celebra o centenário do diretor sueco.
Sinopse:
Morangos Silvestres é a viagem de um velho num único dia entre Estocolmo e Lund. E, ao mesmo tempo, conta os sonhos que ele tem durante a viagem. A volta à infância. Sua história. A história de um bacteriologista envolto numa tradição que é apresentada pelo diretor como fúnebre, morta, de um país que já não mais existe. Entre a infância e a coroação de sua história de vida, medeia a amada que não se casou com Isak. Enfim, entre a história acabada e a infância nostálgica, um amor perdido para sempre.
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin.
Ano: 1957
Duração: 1h 28min
Serviço:
O quê: Morangos Silvestres, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 11/09
Horário: 19 horas
Com debate após a sessão.
Redes sociais:
Facebook: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla
Instagram: instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Localização
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
O Projeto Cinema Mundo continua sua temática distópica exibindo o filme “O homem duplo” (A scanner darkly, EUA, 2006), animação dirigida por Richard Linklater. O filme ganhou visibilidade pelo efeito de animação computadorizada em cima de gravações originais. O enredo é baseado no livro homônimo escrito por Philip K. Dick., icônico autor de ficção científica. A sessão, de entrada franca, acontecerá no dia 13/09 (quinta-feira), às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC, e contará com os comentários de Chris Mayer e Daniel Serravalle de Sá.
Sinopse
Num futuro próximo, a guerra do governo norte-americano contra as drogas se juntou à guerra ao terror. Numa sociedade cada vez mais policiada, foi desenvolvido um novo sistema de disfarce, sob o qual trabalha o policial Bob Arctor (Keanu Reeves). Enquanto investiga seus amigos mais próximos, ele acaba recebendo ordens para investigar sua própria vida e embarca num estranho pesadelo, no qual identidade e lealdade não parecem mais ter um sentido claro.
Sobre os comentaristas
Chris Mayer
Fotoarteira – fotógrafa, escritora e fotopoeta -, editora de fotografia e colunista do catarinas.info.
Daniel Serravalle de Sá
Professor do Departamento de Língua e Literatura Estrangeiras da Universidade Federal de Santa Catarina. PhD em Latin American Cultural Studies (University of Manchester). Desenvolve pesquisa na área de literatura e outras artes, atuando principalmente nos seguintes temas: teoria e crítica literária e cultural, literatura e história, análise de filmes.
O projeto de extensão Filmes de Economia exibirá nesta sexta-feira, 14/09, trechos do filme “O Melhor Professor da Minha Vida (Le Grand Esprits)” . A sessão inicia às 16h00 e tem duração de duas horas. A exibição será no Auditório do CSE, com comentários do prof. Alexandre Falcão, doutorando em Filosofia da Educação na UFSC e professor com experiência no ensino fundamental, médio e superior.
Sobre o filme
O filme apresenta uma boa lição tanto para professores, quanto para estudantes: superar preconceitos para ensinar e aprender.
O projeto oferece certificado de 2 horas.
Sobre o Projeto
O projeto é uma atividade de extensão iniciada em 2012 com exibição de trechos de filmes contemporâneos de temática econômica.
O objetivo é apresentar, a partir da linguagem lúdica e dinâmica do cinema, temas econômicos que venham a contribuir para a formação da cultura econômica que todo cidadão moderno deve ter. Ao estudante, visa estimulá-lo a fazer a relação entre temas do cotidiano e temas discutidos em sala de aula.
Serviço
O quê: exibição do filme “O Melhor Professor da Minha Vida”
Quando: Sexta-feira, 14/09 – às 16h00
Onde: Auditório do CSE
Quanto: gratuito
Mais informações: facebook.com/FilmesDeEconomia
A Confraria Literária do Colégio de Aplicação (CA) da UFSC apresenta no dia 14/09, sexta-feira, o evento Café Cinematográfico com a exibição do filme Extraordinário e momento de reflexão após a sessão, comandado por Ana Luiza, Arlyse Ditter e Renata Camargo do Colégio de Aplicação da UFSC. O encontro será no Laboratório de Linguagens do Colégio Aplicação.
Sinopse
Auggie Pullman é um garoto que nasceu com uma deformidade facial, o que fez com que passasse por 27 cirurgias plásticas. Ao contrário de outras crianças, só aos 10 anos, é que passa a frequentar uma escola regularmente. Diante dessa experiência, no quinto ano do Fundamental II, ele precisa se esforçar para conseguir enfrentar sua nova realidade.
“Extraordinário” tem direção de Stephen Chbosky e é baseado na obra de R. J. Palacio. O filme traz uma reflexão sobre a importância de olhar através das pessoas, deixar a casca de lado e entender o verdadeiro eu de cada um. É um filme para discutir a diferença e o preconceito de maneira simples e sincera, trazendo atuações tocantes.
Reflexão
A Confraria Literária também promove um espaço para assistir ao filme e refletir. No dia 14 de setembro, a aluna Ana Luiza Batista do 8º ano A, a professora Arlyse Ditter e Renata Camargo, do Colégio de Aplicação, conduzirão a reflexão a partir de seus olhares.
Serviço
O quê: exibição do filme “Extraordinário”
Quando: 14 de setembro às 18h00
Onde: Laboratório de Linguagens do CA
Quanto: gratuito
Mais informações: evento no Facebook
Traga algo para o café comunitário e também sua caneca sustentável.
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 14/09, o filme Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH. O evento será em detrimento do um ano em que a polícia entrou no Campus da UFSC e deu início aos episódios que culminaram na morte do antigo reitor. Será antecedido de um curta sobre o episódio.
Sinopse
Tiros em um baile de black music em Brasília ferem dois homens, que ficam marcados para sempre. Um terceiro vem do futuro para investigar o acontecido e provar que a culpa é da sociedade repressiva.
Ficha técnica
Direção: Adirley Queirós
Elenco: Marquim do Tropa, Dilmar Durães, Gleide Firmino, Dj Jamaika, Shockito
Ano: 2014
Duração: 1h30
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “Branco Sai, Preto Fica”
Onde: Gramado do CED
Quando: Sexta-feira – 14/09
Horário: 20 horas
Mais informações: Evento no Facebook
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
A coordenação de Artes Cênicas apresenta o espetáculo A era dos terremotos – ou vai piorar que será realizado no dia 14 de setembro, às 20h30, na Caixa Preta, Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da UFSC. O evento integra a programação de comemoração dos 10 anos do curso na UFSC.
Sobre o Espetáculo
A era dos terremotos – ou vai piorar é um espetáculo sobre o trabalho no Brasil contemporâneo. O tema mobiliza a todos, do Congresso Nacional ao açougueiro: no universo do trabalho convivem o sacrifício, a gratificação, a alienação e a recusa. Para conversar cenicamente a respeito do tema, são convocadas as obras de Brecht, Melville, Esopo, Obrist, Büchner, Walt Disney e Prévieux além da música de Alvarenga e Ranchinho, John Lennon, Chico Buarque e Adoniran Barbosa. O resultado é uma polifonia crítica, que é levada ao palco justamente na iminência da aprovação das Reformas Trabalhista e Previdenciária no país.
Ficha Técnica
Elenco: Daniele Viola, Gleydson Garcia, Giselle Kincheski, Patrícia Linhares, Robson Esteves e Willian Mario
Assistência de direção: Agnaldo Stein, Daniele Viola, Gleydson Garcia, Laura W. Gedoz e Raíssa Benelli
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Direção e trilha sonora: Fabio Salvatti
Direção de arte: Laura W. Gedoz
Direção de produção: Gleydson Garcia e Raissa Benelli
Iluminação: Daniele Viola
Operação de luz: Raíssa Benelli
Operação de som: Agnaldo Stein
Apoio: SecArte, Centro de Comunicação e Expressão, Departamento de Artes, Curso de Artes Cênicas, Laboratório de Estudos em Iluminação Cênica (Labluz), Laboratório de Figurino (Labfig) e Laboratório de Cenografia (Labcen)
Serviço
O quê: espetáculo A era dos terremotos – ou vai piorar.
Quando: 14 de setembro
Horário: 20h30
Onde: Caixa Preta, Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE)
Quanto: Gratuito (os ingressos estarão disponíveis no local 1h antes do evento)
Mais informações: pelo Facebook ou pelo telefone (48) 3721-2343.
Neste sábado, dia 15/09 ocorre o Encontro anual do grupo Capoeira Angola Palmares – Capoeira da Ilha, no Ginásio de Alumínio do CDS, às 15h00. O evento contará com oficinas e também com a presença do Mestre Nô, fundador do grupo.
Sobre o Encontro
O encontro Anual do Grupo Capoeira Angola Palmares busca integrar capoeiristas de vários grupos e cidades, promovendo um intercâmbio cultural entre alunos e Mestres. Em 2018 contará com a presença de grandes Mestres da Capoeira, jogando, ministrando oficinas e relatando suas experiências. O tradicional batizado busca preservar a tradição, que ocorre quando um novo praticante joga pela primeira vez com um Mestre que não seja seu; este Mestre lhe aplica uma queda, um abraço ou um aperto de mão, reconhecendo, neste momento, o novo praticante como um capoeirista.
Oficinas
Oficinas viabilizando o desenvolvimento, preservação e expansão da capoeira como forma de cultura, arte e ferramenta de resistência. Grande presença de Mestre Nô, fundador do grupo Capoeira Angola Palmares.
Na sexta-feira, 14/09, na Sede da Associação do Grupo Capoeira Angola Quilombola – Balneário do Estreito, Mestre Nô vai comandar uma aula com o título “A Roda vai Começar”. Já no sábado também haverá mais atrações, como o Jantar Dançante com Diogo do Cavaco, na sede do grupo. Para acesso a programação completa clique aqui.
Serviço
O quê: Encontro anual do grupo Capoeira Angola Palmares – Capoeira da Ilha
Onde: Ginásio de Alumínio do CDS
Quando: sábado, dia 15/09, às 15h00
Quanto: Gratuito
Mais informações: Evento no Facebook
Foto: Isabela Savastano.
O espetáculo “João e o Pé de Feijão”, clássico dos irmãos Grimm, será apresentado pela Turma do Papum, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), nos dias 15 e 16 de setembro, às 16 horas. Os ingressos para a peça custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão. A apresentação na Universidade integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC.
João e o Pé de Feijão
Depois que roubaram a Harpa da Alegria, que vivia no Vale Feliz, tudo se entristeceu por lá. Certa vez, um menino, chamado João, vai ao mercado vender a vaquinha da família para comprar comida. Quando chega ao mercado, um estranho lhe propõe um negócio, a vaquinha em troca de três feijões mágicos. João retorna para casa com os feijões e, por não ter obedecido às ordens, enfurece sua mãe que acaba por atirá-los pela janela. Enquanto João dormia, os feijões germinam e dão origem a um gigante pé-de-feijão. Corajosamente João sobe ao pé-de-feijão e consegue resgatar a Harpa e liberar a Galinha dos Ovos de Ouro, trazendo de volta a alegria ao Vale Feliz. O espetáculo se destaca pela adoção de uma técnica inusitada do teatro de bonecos, a luz negra. A luz ultravioleta produz efeitos emocionantes e intrigantes, na qual os manipuladores, vestidos de negro, contra o fundo também escuro, dão vida aos bonecos num efeito mágico e encantador. É um musical delicado que resgata valores de dignidade, coragem e amor familiar.
Foto: Isabela Savastano.
Turma do Papum
A Turma do Papum é um grupo teatral do Studio Sérgio Tastaldi, dirigida por Sérgio Tastardi e Márcia Pagani, desde 1995,trabalha na criação, produção e apresentação de espetáculos teatrais com bonecos e atores. A companhia possui um repertório diverso de peças de teatro – João e o Pé de Feijão, Anima2D/3D, Ilha dos Carijós, Gibi, O Grande Invento, entre outros, que já foram apresentados em vários festivais pelo Brasil, e em países como França, Itália e Chile.
Direção
Sérgio Tastaldi é dramaturgo, diretor e produtor de teatro, criador de bonecos e animações, ator e manipulador de bonecos, e produz também trilhas sonoras e arranjos musicais para os seus espetáculos. Recebeu o Prêmio Elisabete Anderle, da Fundação Catarinense de Cultura, para fazer um livro sobre o seu trabalho, Teatro Feito à Mão, publicado no final de 2017. Criou também uma exposição, de mesmo nome, onde mostra alguns de seus bonecos e cenários, produzidos com diferentes técnicas e materiais. Foi premiado pelo Festival Internacional de Cinema de Cuba com seu trabalho Cinema Feito à Mão, em 1988. Em Florianópolis, desde 1995, abriu a empresa Studio Sérgio Tastaldi com Márcia Moellmann Pagani. Juntos, criaram e produziram mais de 20 espetáculos e esquetes, além de exposições e trilhas sonoras para teatro e programas de TV. Seu personagem Professor Papum fez parte da bancada de jornal televisivo catarinense entre 1996 e 1997, fazendo reportagens voltadas para o público infantil, e protagonizando uma série no YouTube.
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área
artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço:
O quê: apresentação do espetáculo “João e o Pé de Feijão”, do Grupo Teatral Turma do Papum
Quando: dia 15 (sábado) e 16 (domingo) de setembro de 2018, às 16 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis – SC.
Quanto: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada).
Classificação indicativa: 03 anos.
Contato:
Cena Aberta: Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2383 | 3721-3853 ou 3721-9447 | www.dac.ufsc.br
Turma do Papum: Studio Sérgio Tastaldi
Telefone: +55 (48) 99916-4868
E-mail: turmadopapum@gmail.com
Site: turmadopapum.wordpress.com
Facebook: facebook.com/turmadopapum
YouTube: youtube.com/user/turmadopapum
Matheus Bonfim/Estagiário de Jornalismo/DAC/SeCArte/UFSC/ com Informações e fotos do grupo
Foto: Isabela Savastano.
O espetáculo “João e o Pé de Feijão”, clássico dos irmãos Grimm, será apresentado pela Turma do Papum, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), nos dias 15 e 16 de setembro, às 16 horas. Os ingressos para a peça custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão. A apresentação na Universidade integra o projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC.
João e o Pé de Feijão
Depois que roubaram a Harpa da Alegria, que vivia no Vale Feliz, tudo se entristeceu por lá. Certa vez, um menino, chamado João, vai ao mercado vender a vaquinha da família para comprar comida. Quando chega ao mercado, um estranho lhe propõe um negócio, a vaquinha em troca de três feijões mágicos. João retorna para casa com os feijões e, por não ter obedecido às ordens, enfurece sua mãe que acaba por atirá-los pela janela. Enquanto João dormia, os feijões germinam e dão origem a um gigante pé-de-feijão. Corajosamente João sobe ao pé-de-feijão e consegue resgatar a Harpa e liberar a Galinha dos Ovos de Ouro, trazendo de volta a alegria ao Vale Feliz. O espetáculo se destaca pela adoção de uma técnica inusitada do teatro de bonecos, a luz negra. A luz ultravioleta produz efeitos emocionantes e intrigantes, na qual os manipuladores, vestidos de negro, contra o fundo também escuro, dão vida aos bonecos num efeito mágico e encantador. É um musical delicado que resgata valores de dignidade, coragem e amor familiar.
Foto: Isabela Savastano.
Turma do Papum
A Turma do Papum é um grupo teatral do Studio Sérgio Tastaldi, dirigida por Sérgio Tastardi e Márcia Pagani, desde 1995,trabalha na criação, produção e apresentação de espetáculos teatrais com bonecos e atores. A companhia possui um repertório diverso de peças de teatro – João e o Pé de Feijão, Anima2D/3D, Ilha dos Carijós, Gibi, O Grande Invento, entre outros, que já foram apresentados em vários festivais pelo Brasil, e em países como França, Itália e Chile.
Direção
Sérgio Tastaldi é dramaturgo, diretor e produtor de teatro, criador de bonecos e animações, ator e manipulador de bonecos, e produz também trilhas sonoras e arranjos musicais para os seus espetáculos. Recebeu o Prêmio Elisabete Anderle, da Fundação Catarinense de Cultura, para fazer um livro sobre o seu trabalho, Teatro Feito à Mão, publicado no final de 2017. Criou também uma exposição, de mesmo nome, onde mostra alguns de seus bonecos e cenários, produzidos com diferentes técnicas e materiais. Foi premiado pelo Festival Internacional de Cinema de Cuba com seu trabalho Cinema Feito à Mão, em 1988. Em Florianópolis, desde 1995, abriu a empresa Studio Sérgio Tastaldi com Márcia Moellmann Pagani. Juntos, criaram e produziram mais de 20 espetáculos e esquetes, além de exposições e trilhas sonoras para teatro e programas de TV. Seu personagem Professor Papum fez parte da bancada de jornal televisivo catarinense entre 1996 e 1997, fazendo reportagens voltadas para o público infantil, e protagonizando uma série no YouTube.
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área
artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço:
O quê: apresentação do espetáculo “João e o Pé de Feijão”, do Grupo Teatral Turma do Papum
Quando: 16 (domingo) de setembro de 2018, às 16 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis – SC.
Quanto: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia-entrada).
Classificação indicativa: 03 anos.
Contato:
Cena Aberta: Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2383 | 3721-3853 ou 3721-9447 | www.dac.ufsc.br
Turma do Papum: Studio Sérgio Tastaldi
Telefone: +55 (48) 99916-4868
E-mail: turmadopapum@gmail.com
Site: turmadopapum.wordpress.com
Facebook: facebook.com/turmadopapum
YouTube: youtube.com/user/turmadopapum
Matheus Bonfim/Estagiário de Jornalismo/DAC/SeCArte/UFSC/ com Informações e fotos do grupo
O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (Fanca) promove no dia 17 de setembro, segunda-feira, a primeira edição do Formação Fanca, com o tema “Frantz Fanon, a estética e a racialização: a educação para as relações étnico-raciais em questão”. O evento será realizado conta com a participação do pesquisador Deivison Faustino, da Universidade Federal de São Paulo.
A atividade é gratuita e aberta a toda comunidade e a inscrição é feita no endereço http://inscricoes.ufsc.br/fancafrantzfanon. Entre os objetivos, está a discussão sobre as influências do colonialismo sobre as representações de brancos e negros na modernidade.
Sobre o Pesquisador
Deivison Faustino é graduado em Ciências Sociais pelo Centro Universitário Santo André (2005); mestre em Ciências da Saúde/ Epidemiologia pela Faculdade de Medicina do ABC (2010) e doutor em Sociologia pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia da UFSCAR (2015). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal de São Paulo – Campus Baixada Santista e integrante dos grupos de pesquisa Laboratório Interdisciplinar Ciências Humanas, Sociais e Saúde; e Reflexos de Palmares. Foi bolsista PDSE junto ao Department of Philosophy (University of Connecticut, UConn, 2014-2015) e recebeu, em 2016, a Menção Honrosa do Prêmio Capes de Tese na área de Sociologia. Atualmente dedica-se à pesquisa, ensino e extensão voltados aos temas intelectuais negros, racismo e racismo institucional, saúde da população negra, educação das relações étnico-raciais e africanidades.
Programação
10h às 13h – Os desafios para a aplicação das Diretrizes Curriculares Para a Educação das Relações Étnico-Raciais
Local: Auditório da Arquitetura – UFSC
14h às 17h – Frantz Fanon e a racialização do olhar
Local: Sala 205 do Espaço Físico Integrado (EFI) – UFSC
17h – Lançamento do livro: “Frantz Fanon: um revolucionário, particularmente negro”
Local: Sala 205 do Espaço Físico Integrado (EFI) – UFSC
Mais informações pelo e-mail: 
Sobre o Fórum
O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira visa estabelecer um fórum permanente de estudos acerca dessas práticas e saberes, incluindo as relações raciais e étnico-raciais, através de atividades formativas. Trata-se de conhecer, reconhecer, retomar, fomentar e endossar a cultura e arte africanas e afro-brasileiras, sobretudo àquelas que dizem respeito às Artes Negras da Cena em um sentido amplo: como as performances e outras artes dos corpos negros, a dramaturgia, a atuação, a performance arte, a encenação, alegoria, conhecimentos dos sagrados, manifestações culturais tradicionais e contemporâneas, dentre outras. Além disso, dentro do âmbito do curso, é proposta do Fórum, e de seus ciclos de formação, dar suporte tanto para a criação de uma disciplina obrigatória de Artes Negras da Cena e Relações Étnico-raciais quanto para a inserção de conteúdos que transpassem todo o currículo, articulando as epistemologias dessa área com as nele já estabelecidas. Disciplina obrigatória, demandada por reivindicação do Coletivo Kurima de acordo com a lei 10.639-03, e consensuada em Assembleia Geral do Curso de Artes Cênicas com a presença de professores, estudantes e STAEs. Destas reivindicações e demandas urgentes surge a importância, a idealização e o encaminhamento da criação do FANCA, concretizado na parceria entre Coletivo Kurima e Kurima Bantu Mulheres Mudenpodiro, Coletivo Vozes de Zambi e a coordenação do curso de Artes Cênicas.
Ficha Técnica
Coordenação Geral: Priscila Genara Padilha, Roberta Lira e Débora Zamarioli
Coordenação Pedagógica em Artes Negras da Cena: Roberta Lira
Produção: Amanda Duarte, Cássio Spósito e Eduardo Gonçalves
Realização: Coordenação de Artes Cênicas, FANCA, Coletivo Kurima – Estudantes Negras e Negros da UFSC, Coletivo Vozes de Zambi e Kurima Bantu Mulheres Mudenpodiro
Apoio: UFSC, SECARTE/ Edital Pró- Cultura
O espetáculo “Naïfs” de Diana Baumgartner e João Sobral será apresentado dia 17 de setembro, às 11h00 no Centro de Convivência da UFSC. A peça faz parte do projeto Floripa Teatro – 23º Festival Isnard Azevedo, e é gratuita. A peça também sera apresentada no dia 16 de setembro no Jardim Botânico de Florianópolis. A programação completa do festival pode ser acessada através do link
Sobre o evento
O Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo é uma realização da Prefeitura de Florianópolis, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Juventude e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes. O evento acontece de 15 a 22 de Setembro de 2018 na Capital.
A programação inclui variadas apresentações em diversos locais da capital como o Largo da Catedral no centro e o Parque da Luz, além de apresentações no Teatro Álvaro de Carvalho – TAC e e outros teatros da Capital.
Serviço
O quê: Apresentação da peça Naïfs
Onde: Centro de Convivência da UFSC
Quando: 17 de setembro às 11h00
Quanto: Gratuito
Contato: facebook.com/Festival-Isnard-Azevedo
Pegando do Resto. Foto: Marcio H. Martins FCC
O Grupo Teatral Abaporu apresenta, na próxima segunda-feira, 17/09, o espetáculo “Pegando do Resto”. A apresentação integra a Mostra Cena Universitária do Floripa Teatro – 23º Festival Isnard Azevedo, e acontecerá às 20h30min., no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha). A entrada é gratuita, e os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, que abre uma hora antes do início da apresentação.
Pegando do Resto – Sinopse
Nada a fazer. O tempo passa mais rápido quando se está distraído. Por que não iludir a espera? Escute! Ouviu isso? Não se pode rir… meramente sorrir. Em lugar preto e branco ri quem tem cor. Nessa adaptação do texto de Samuel Beckett, as máscaras larvárias do Grupo Abaporu exploram o lusco-fusco dos dias manipulando o espaço e o tempo. Enquanto se espera, o ócio desenvolve situações para mantê-las sempre um segundo atrás do ponteiro do relógio. A apresentação do espetáculo “Pegando do Resto” possui uma linguagem única e ao mesmo tempo universal das máscaras larvárias, numa temática existencialista situada no universo do Teatro do Absurdo.
Abaporu
O Abaporu é um grupo de teatro que se formou a partir de um grupo de pesquisas em máscaras larvárias. Através de seu primeiro espetáculo, “Pegando do Resto” traz para a cena essa classe de máscaras comumente utilizadas no treinamento de atores e atrizes. O nome “Abaporu” batizou o grupo devido à estética das máscaras larvárias, que têm proporções muito maiores do que o rosto, assim como no quadro de Tarsila do Amaral. O Grupo Abaporu, composto por Blenda Trindade, Igor Gomes, João Quinalha, Laura Gedoz, Maykon José, Olivia Dias e Pitita Blasius, completará em 2018 quatro anos de existência e planeja comemorar da melhor forma possível: com muito teatro!
Ficha Técnica
Direção: Blenda Trindade
Elenco: Igor Gomes, João Quinalha, Maykon José e Pitita Blasius.
Orientação: Sassá Moretti.
Produção, adaptação dramatúrgica, cenografia, figurinos, trecos e cacarecos, luzes que acendem e piscam, sons, músicas e outras coisas que fazem barulhos: Grupo Abaporu.
Produção executiva: Olivia Dias.
Duração: 55 minutos
Classificação Indicativa: A partir de 08 anos
23º Festival Isnard Azevedo
Propiciando ao público em geral o livre acesso a espetáculos de qualidade e contando com a participação de grupos e artistas de várias regiões do Brasil e exterior, que atuam com diferentes linguagens na área teatral, o Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo (www.floripateatro.com.br) alcança em 2018 a sua 23ª edição.
Realizado pela Prefeitura de Florianópolis, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Juventude e da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, o Festival Isnard Azevedo é uma mostra de diversidade teatral — com a participação de 53 grupos/coletivos teatrais de 6 estados brasileiros e dois internacionais —, que contempla apresentações teatrais de espetáculos de teatro infantil, teatro infanto-juvenil, teatro adulto, teatro de rua e circo-teatro dos mais variados gêneros e formatos.
Durante 8 dias, a programação do Festival ocupará 31 espaços com a realização de 85 sessões de espetáculos que integram a Mostra Oficial, a 2ª Mostra Quintais Cênicos, a Cena Universitária e a Mostra Paralela, e 11 ações formativas entre oficinas de formação teatral desenvolvidas por participantes da 2ª Mostra Quintais Cênicos, nas Rodas de Conversas Teatrais e na 3ª Roda de Negócios Teatrais. No total, serão oferecidas 96 ações teatrais ao longo da programação, que é totalmente gratuita.
De 15 a 22 de setembro de 2018, mais de 300 artistas teatrais ocupam as principais casas de espetáculos de Florianópolis, além de salas alternativas, auditórios e espaços ao ar livre como praças, parques e largos.
Serviço
O quê: Espetáculo “Pegando do Resto” no Floripa Teatro – 23º Festival Isnard Azevedo
Quando: dia 17 de setembro de 2018, segunda-feira, às 20h30min.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito. Aberto à comunidade.
Classificação indicativa: a partir de 08 anos.
Contato: (durante o dia) Teatro da UFSC: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-3853 / (48) 3721-9447 / 3721-6493 — www.dac.ufsc.br
Para contato com o Grupo Abaporu: Telefone: (48) 99805-3283 / E-mail: 
/ Facebook: facebook.com/grupoabaporu / Instagram: instagram.com/grupoabaporu
23º Festival Isnard Azevedo – www.floripateatro.com.br
Matheus Bonfim/ Estagiário de Jornalismo/ DAC/ SeCArte/ UFSC/ com textos e fotos do grupo
O projeto ‘Cineclube Sessão de Arte’ apresenta o filme ‘Os Palhaços’ de Federico Fellini, dia 18 de setembro, às 14h30, na sala de projeção do cinema, no primeiro andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
Sinopse
O alterego do de Fellini neste filme é um garoto que vai ao circo pela primeira vez. Enquanto os palhaços fazem suas brincadeiras, Fellini aproveita para criticar os próprios críticos do cinema, através do personagem de um jornalista que fica perguntando ” o que isso significa?”. O filme sustenta sua exuberância na total falta de seriedade, incluindo o próprio Fellini, no papel de diretor pretensioso que, com sua equipe, tenta fazer um documentário com os grandes circos e seus palhaços
Sobre o projeto
O projeto Cineclube Sessão de Arte é realizado por meio do bolsa cultura da SeCArte – Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, tem apoio do Laboratório de Estudos de Cinema – LEC – Cinema UFSC e é coordenado pelo professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Arte do Centro de Comunicação e Expressão – CCE.
Serviço:
O quê: exibição do filme Os Palhaços
Quando: 18/09 – 14h30
Onde: sala de projeção – Departamento de Artes – Sala 108 – Bloco D – CCE
Quanto: gratuita
O Cineclube Rogério Sganzerla exibe nesta terça-feira 18/09 às 20 horas no Auditório Henrique Fontes o filme “Sonata de Outono”, de Ingmar Bergman. O filme faz parte da Mostra Ingmar Bergman, que está será apresentada durante o mês de setembro, e celebra o centenário do diretor sueco.
Sinopse:
Uma pianista visita a filha. Enquanto a mãe é uma artista de renome, a filha é tímida e deprimida. Esse encontro tenso, marcado por lembranças do passado, revela uma relação repleta de rancor, ressentimentos e cobranças.
Ficha Técnica
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman.
Ano: 1978
Duração: 1h 29min
Sobre a Mostra Ingmar Bergman
É um consenso entre os grandes nomes do cinema que Ingmar Bergman (1918 – 2007) é um dos maiores. Sua obra influencia diretores tão diferentes como Godard, Woody Allen e Tarkovsky; isso não por outro motivo senão porque sua filmografia trata de aspectos essenciais e universais do homem, mantendo uma preocupação aguda com a condição existencial da modernidade.
No ano de seu centenário, Ingmar Bergman é o escolhido para a mostra de setembro do Cineclube Rogério Sganzerla. O diretor sueco produziu mais de 50 filmes, em 60 anos de carreira. Dessa grande safra escolhemos quatro nomes fundamentais, dentre uma lista imensa de ótimos filmes. São obras que tratam de questões como a solidão, o desejo, a morte e o amor.
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: Sonata de Outono, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 18/09
Horário: 20 horas
Redes sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Victor Pradella. Foto: Divulgação.
Nesta quarta-feira, dia 19 de setembro, o palco do Projeto 12:30 recebe, pela primeira vez, o show de Victor Pradella, atual vocalista e guitarrista da banda “O Muro de Pedra”. O show, com músicas autorais, é gratuito e aberto à comunidade e será realizado às 12h30min., em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
Victor Pradella
Victor Pradella iniciou os seus estudos no violão aos nove anos de idade, inspirado pelo seu pai, também músico. Sua principal influência é o rock britânico do final dos anos 1960 e 1970, como os The Beatles, Led Zeppelin, The Who, James Taylor, Simon e Garfunkel, além do Blues de Eric Clapton, BB King, Albert King, Buddy Guy, Howlin Wolf, Muddy Waters e também o folk americano de Bob Dylan, seu compositor favorito, comenta.
Victor Pradella. Foto: Divulgação.
Suas composições, bem diversificadas, falam sobre o cotidiano e a natureza, transmitindo mensagens de amor, paz e esperança. Entre tantos trabalhos de sua carreira musical, alguns se destacam pela importância. Pradella já abriu diversos shows de bandas renomadas como a californiana premiada “P.O.D.” em Recife, no ano de 2010, e a “Love & Death”, em São Paulo, 2012. Já tocou com o cantor e guitarrista americano Jake Hamilton na sua última turnê pelo Brasil e trabalhou durante nove anos com o cantor Rodolfo Abrantes (Raimundos, Rodox). Atualmente, Victor Pradella tem um projeto de solo folk e é vocalista da banda “O Muro de Pedra”. Paralelamente, Pradella também é produtor musical no Silver Tape Studio e possui um canal no YouTube, onde divulga o seu trabalho, que alcançou a marca de 15 milhões de visualizações e 150 mil inscritos.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 | www.dac.ufsc.br – pelo e-mail: projeto1230@contato.ufsc.br.
Serviço:
O quê: apresentação do cantor e compositor Victor Pradella
Quando: dia 19 de setembro de 2018, quarta-feira, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30: Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 | www.dac.ufsc.br | projeto1230@contato.ufsc.br
Contato Victor Pradella:
E-mail: victorpradella@gmail.com
Facebook: Victor Pradella
YouTube: Victor Pradella
Matheus Bonfim/ Estagiário de Jornalismo/ DAC/ SeCArte/ UFSC/ com texto e informações do cantor.
Com o objetivo de debater a liberdade de expressão das intervenções urbanas e ações artísticas no espaço urbano, situando o direito à cidade nas práticas artísticas e culturais na cidade contemporânea, a primeira edição do ciclo “Liberdade e Expressão: arte e liberdade de expressão nas cidades contemporâneas” acontece nos dias 19 e 20 de setembro no Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina.
O “1º Liberdade e Expressão: arte e liberdade de expressão nas cidades contemporâneas” é aberto e gratuito para toda a comunidade, o evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SECARTE) e da Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo (PósARQ).
Programação
Dia 19 de setembro (quarta-feira)
19:00 | Abertura
19:30 | Mesa de abertura | Arte urbana e dissensos na cidade contemporânea
Profa. Brígida Campbell | artista, professora UFMG (30’)
Prof. João dos Passos Martins Neto | Direito/UFSC (30’)
Prof. Eduardo de Avelar Lamy | Direito/UFSC (30’)
Debate e articulação: Elaine Nascimento | PósARQ/UFSC (30’)
Dia 20 de setembro (quinta-feira)
14:00 – 16:00 | Mesa 1 | Arte, arquitetura e cidade: intervenções no espaço público
Prof. Rodrigo Gonçalves | ARQ/UFSC (30’)
Prof. Fábio Salvatti | ART/UFSC (30’)
Procurador Federal Dr. Juliano Scherner Rossi | UFSC (30’)
Debate e articulação: Prof. Lucas Sabino Dias | Unesc (30’)
16:30 – 18:30 | Mesa 2 | Arte pública e direito à cidade
Prof. César Floriano | ARQ/UFSC (30’)
Profa. Fátima Lima | Ceart/Udesc (30’)
Grupo Erro | Florianópolis/SC (30’)
Debate e articulação: Profa. Brígida Campbell | artista, professora UFMG (30’)
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 14/09, o filme O Homem Que Virou Suco, de João Batista de Andrade, no Vão do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Miniauditório do CFH.
Sinopse
Um poeta popular do Nordeste chega a São Paulo, sobrevivendo apenas de suas poesias e cordéis. Porém sua vida muda quando ele é confundido com o operário de uma multinacional que matou o patrão em uma festa.
Ficha técnica
Direção: João Batista de Andrade
Roteiro: João Batista de Andrade
Elenco: José Dumont, Rafael de Carvalho, Aldo Bueno, Ruthinéa de Moraes, Dominguinhos
Ano: 1981
Duração: 1h37
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no Miniauditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “O Homem Que Virou Suco”
Onde: Gramado do CED
Quando: Sexta-feira – 21/09
Horário: 20 horas
Mais informações: Evento no Facebook
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
O Grupo Teatral Abaporu participa com apresentação de espetáculo e uma oficina, de 23 a 28 de setembro, das comemorações aos 10 anos do Curso de Artes Cênicas na UFSC. No domingo, dia 23 de setembro, o grupo apresentará o espetáculo “CLOWNSIFICADOS”, às 17h30, na Caixa Preta, térreo do prédio de Artes Cênicas (Bloco D do CCE). Entre os dias 24 e 28 será ministrará uma oficina, em que o grupo dividirá sua principal linha de pesquisa: as máscaras. Todas as atividades são gratuitas e abertas à comunidade.
Espetáculo
Com quatro anos de pesquisas em torno das máscaras (da neutra, passando pelas larvárias, até o clown), “CLOWNSIFICADOS” é o segundo espetáculo do Grupo Teatral Abaporu, que conta ainda com “Pegando do Resto” em seu currículo. Valendo-se de uma dose certa de humor, o trabalho traz ao palco quatro palhaços desempregados, questionando o fazer artístico e a dura realidade de não se poder ganhar a vida somente com a arte. Em “CLOWNSIFICADOS” é explorada a linguagem da menor máscara do mundo: o nariz vermelho. A peça apresenta clowns em situações atrapalhadas, nas quais tentam desempenhar um papel que não lhes foi vocacionado.
O Grupo
O Abaporu é um grupo de teatro composto por seis artistas sediados na cidade de Florianópolis (SC) e nasceu há quatro anos dentro do curso de Artes Cênicas da UFSC. Fruto do projeto de pesquisa “A máscara e o ator: Experimentando métodos”, da professora Maria de Fátima de Souza (Sassá) Moretti, a ideia do primeiro espetáculo do grupo surgiu a partir do trabalho de conclusão de curso da diretora, Blenda Trindade, apresentado em 2017. A pesquisa foi premiada entre os melhores trabalhos de iniciação científica pela UFSC e integrou este ano a 70ª SBPC, em Maceió (AL). O nome “Abaporu” batizou o grupo devido a estética das máscaras larvárias, que têm proporções muito maiores do que o rosto, assim como no quadro homônimo de Tarsila do Amaral.
Serviços:
O quê: Espetáculo CLOWNSIFICADOS.
Quando: 23 de setembro
Horário: 17h30
Local: Caixa Preta (Térreo do Bloco D – CCE/UFSC).
Quanto: Gratuito.
Informações: (48) 9 9805-3283 | grupoabaporu@gmail.com | facebook.com/grupoabaporu | instagram.com/grupoabaporu
O Grupo Teatral Abaporu participa com apresentação de espetáculo e uma oficina, de 23 a 28 de setembro, das comemorações aos 10 anos do Curso de Artes Cênicas na UFSC. Entre os dias 24 e 28 será ministrará uma oficina, em que o grupo dividirá sua principal linha de pesquisa: as máscaras. Todas as atividades são gratuitas e abertas à comunidade.
Oficina
A oficina “Linguagens Larváricas” tem como objetivo iniciar atores e atrizes nas experimentações com máscaras larvárias e na linguagem que estas oferecem. Primeiramente propõe o contato com a consciência do corpo neutro através da máscara e percepção de vícios e estruturas. Parte para a pesquisa de potencialidades expressivas e vai de encontro com o objeto que proporciona as características base para a criação: a máscara larvária. E por fim, instiga a experimentação dos corpos, da expressão, da comunicação e do jogo.
O Grupo
O Abaporu é um grupo de teatro composto por seis artistas sediados na cidade de Florianópolis (SC) e nasceu há quatro anos dentro do curso de Artes Cênicas da UFSC. Fruto do projeto de pesquisa “A máscara e o ator: Experimentando métodos”, da professora Maria de Fátima de Souza (Sassá) Moretti, a ideia do primeiro espetáculo do grupo surgiu a partir do trabalho de conclusão de curso da diretora, Blenda Trindade, apresentado em 2017. A pesquisa foi premiada entre os melhores trabalhos de iniciação científica pela UFSC e integrou este ano a 70ª SBPC, em Maceió (AL). O nome “Abaporu” batizou o grupo devido a estética das máscaras larvárias, que têm proporções muito maiores do que o rosto, assim como no quadro homônimo de Tarsila do Amaral.
Serviço
O quê: Oficina “Linguagens Larváricas”
Quando: De 24 à 28 de setembro
Horário: das 8h às 12h
Local: Bloco D – Sala 310 (CCE/UFSC)
Quanto: Gratuito
Informações: (48) 9 9805-3283 | grupoabaporu@gmail.com | facebook.com/grupoabaporu | instagram.com/grupoabaporu
A exposição “Brinquedos e Brincadeiras” está disponível no Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos (NEA) da Universidade Federal de Santa Catarina, campus Trindade em Florianópolis.
A mostra é composta por pinturas, usando a técnica de acrílico sobre Eucatex, cheias de cores e detalhes, retratando crianças participando de várias brincadeiras que fizeram parte da infância de muitas pessoas. Algumas dessas brincadeiras e brinquedos ainda resistem no imaginário e no cotidiano de crianças diante das diversas mudanças e modernizações da sociedade. As obras fazem parte do acervo de Mariângela Leite.
O artista que produziu as obras é o desenhista, escultor, gravador, cenógrafo, professor, ator, Plínio Verani Júnior. O artista plástico catarinense é formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é Pós-graduado em Arte-Educação, e foi professor por mais de uma década no Centro de Artes – CEART, da UDESC.
Sua preferência pela cultura popular é evidente a partir das suas obras. Atualmente, Plínio Verani é mais conhecido pelas suas obras de esculturas, como a que está localizada no município de São José – o Memorial da Colonização Açoriana – inaugurado no ano de 2000, durante as comemorações dos 250 anos de fundação do município.
As dezenas de obras produzidas por Plínio estão espalhadas por diversas cidades do estado de Santa Catarina e país afora. Seus trabalhos foram encomendados pela Casa Civil do Governo Federal, em Brasília, pelo Governo do estado do Amazonas, e por alguns órgãos públicos do estado de Santa Catarina.
Serviço:
O quê: exposição “Brinquedos e Brincadeiras”
Onde: Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos – Universidade Federal de Santa Catarina
Quando: de 25 de setembro a 23 de novembro de 2018 | segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 17h
Informações: (48) 3721-8605 | boletimnea@gmail.com
Realização: Núcleo de Estudos Açorianos – NEA | Secretaria de Cultura e Arte – SeCArte
Como encerramento da mostra “Centenário de Ingmar Bergman”, o Cineclube Rogério Sganzerla exibirá na próxima terça-feira (25/09) o filme Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman. Às 20h no Auditório Henrique Fontes (Bloco B do CCE).
Sinopse:
Alma, uma enfermeira, deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz que está com a saúde muito boa mas se recusa a falar de qualquer jeito. Com a convivência, Alma fala a Elisabeth o tempo todo, inclusive sobre alguns de seus segredos, nunca recebendo resposta. Logo, Alma percebe que sua personalidade está sendo submergida na pessoa de Elisabeth.
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook.
Ano: 1966
Duração: 1h 23min
Serviço:
O quê: Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 25/09
Horário: 20 horas
Com debate após a sessão.
As inscrições para o ciclo de debates “Museu em curso” estão abertas. O evento é promovido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia (MArquE) e o curso de Museologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), sob o tema “Museu e Resistência”. A programação será realizada entre os dias 26 e 28 de setembro com mesas e conferências nos dois primeiros dias, com início às 8h30, no Auditório do Centro Socioeconômico (CSE). O último dia do evento é reservado às oficinas, que começarão às 10h do dia 28, conforme programação abaixo:
Confira a programação no cartaz e se inscreva-se clicando aqui.
As oficinas do evento serão exclusivas para estudantes de Museologia:
Oficina Introdução à conservação de obras sobre papel
Oficina Introdução ao desenho técnico e SketchUp
A Cia. Libélulas apresenta neste dia 26 de setembro, quarta-feira, em duas sessões às 18h30 e às 20h30 na Caixa Preta do CCE, o espetáculo “A Confissão de Lúcio”. A atração faz parta da programação da comemoração dos 10 anos do Curso de Graduação em Artes Cênicas da UFSC.
Sinopse
“A Confissão de Lúcio” é um espetáculo teatral baseado no romance homônimo do autor português Mário de Sá-Carneiro. No monólogo, o escritor Lúcio Vaz, após cumprir dez anos de prisão em silêncio, decide fazer a confissão de seu crime, ou melhor, demonstrar sua inocência, envolvendo os espectadores em um enredo misterioso e perturbador.
Publicada pela primeira vez em 1914, a obra apresenta a linguagem inovadora que marcaria as páginas da revista moderna Orpheu, um escândalo aos valores burgueses no início do século XX. Agora, levada aos palcos, “A Confissão de Lúcio” retoma a discussão de temáticas ainda hoje ousadas e pertinentes, como os conceitos de identidade, de gênero e de arte.
O espetáculo é resultado das disciplinas de Atuação IV e Encenação IV, do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC, ministradas respectivamente pela professora Dra. Débora Zamarioli e pelo professor Dr. Almir Ribeiro da Silva Filho. O trabalho tem continuidade após sua estreia, em dezembro de 2017, estendendo à comunidade o ensino e a pesquisa realizados na universidade.
Serviço:
O quê: Espetáculo “A Confissão de Lúcio”
Quando: 26 de setembro
Horário: 18h30 e 20h30
Onde: Caixa Preta – Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Bloco D, UFSC
Quanto: Entrada gratuita (os ingressos estarão disponíveis no local 1h antes do evento)
Informações: facebook.com/artes.cenicas.ufsc | www.cialibelulas.com
Ficha Técnica
Encenação, Atuação e Adaptação de Texto: Agnaldo Stein
Texto: Mário de Sá-Carneiro
Cenografia: Agnaldo Stein e Ícaro Bolognini
Figurino: Agnaldo Stein
Iluminação/Operação de Luz: Daniele Viola
Tema Musical: Sergei Rachmaninoff
Operação de Som: Laura W. Gedoz
Fotografia: Laura W. Gedoz
Orientação: Almir Ribeiro e Débora Zamarioli
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 16 anos
Apoio: Centro de Comunicação e Expressão, Departamento de Artes, Curso de Artes Cênicas, Laboratório de Estudos em Iluminação Cênica (Labluz), Laboratório de Figurino (Labfig) e Laboratório de Cenografia (Labcen) da UFSC
Realização: Coordenação do Curso de Artes Cênicas
O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para as exibições do média-metragem “O Retorno de um Aventureiro” (Níger, 1966), e do curta-metragem “Shaki” (Níger, 1972), de Moustapha Alassane, na quarta-feira, dia 26 de setembro, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá debate, com a presença do professor Doutor Jair Tadeu da Fonseca – DLLV e PPGLit das áreas de teoria literária e cinema, que fará comentários sobre o filme.
Com exibições mensais, o Ciclo de Cinema segue um roteiro geográfico pelo continente africano. Os filmes de setembro são produções realizadas no Níger.
O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Graduação Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.
Mais informações: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc
Sobre os filmes:
O Retorno de um Aventureiro [1966]
(Le retour d’un aventurier)
Duração: 33 min.
Idiomas: Hauçá / Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Uma sátira aos filmes de cowboys norte-americanos é o plano de ação que leva o diretor Moustapha Alassane a questionar a África e o mundo ocidental.
SHAKI [1972]
(Shaki)
Duração: 24 min.
Idioma: Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Na aldeia Shaki, um novo rei, Abimbola, é coroado. Shaki documenta a ascensão de um rei Yorubá e a mistura sincrética de costumes e crenças tradicionais com o islamismo e com o protestantismo.
