Agenda Cultural
O Projeto COLArte convida a todos os interessados a conhecer e assistir a oficina Modações – Movimentos para Dançar Emoções, a qual será ministrada por Camila Silveira, na terça-feira, 15 de julho, das 10h às 12h, no Teatro Carmen Fossari, no Departamento Artístico Cultural (DAC), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Não é necessário realizar a inscrição. O evento é gratuito e destinado a todos que queiram conhecer a oficina e participar das demais atividades do COLArte no próximo semestre. O objetivo é apresentar a comunidade interna e externa da UFSC o Projeto COLArte e as atividades artísticas que são promovidas semestralmente pelo programa. Não haverá emissão de certificados.
>> Sobre o COLArte:
O Programa Cursos e Oficinas Livres de Arte (COLArte) é um conjunto de atividades educativas e artísticas do Departamento Artístico Cultural (DAC) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que oferece à comunidade interna e externa a oportunidade de mergulhar no universo das artes. O COLArte busca democratizar o acesso a diversas linguagens artísticas, oferecendo cursos e oficinas acessíveis e de qualidade nas áreas de artes cênicas, artes visuais, audiovisual, literatura e música. Não é necessário ser discente ou servidor da UFSC para participar.
Para mais informações, acesse o site e o Instagram do DAC.
>> Serviço:
O quê: Mostra do Projeto COLArte Modações – Movimento para Dançar Emoções
Quando: 15/07/2025 | terça-feira | das 10h às 12h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Rua Desembargador Vitor Lima, n. 117 – Trindade – Florianópolis – SC
Quanto: Evento gratuito com entrada franca
Informações: Site | @dac.secarte.ufsc
Começa na próxima segunda-feira, 22 de setembro, a 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar. Até domingo, 28 de setembro, o evento reunirá mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A arte se expressa por meio de produções audiovisuais, exposições, espetáculos teatrais, apresentações musicais, oficinas, produções literárias, manifestações esportivas e urbanas, entre outras atrações.
Com a temática Rufar os Tambores: O Samba Vai Passar, a 10ª edição do Experimenta busca celebrar a diversidade cultural brasileira por meio de uma das expressões artísticas cuja cadência está na base da história e da identidade nacional: o samba.
A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.
>> Inscrições para oficinas e atividades
O Experimenta oferece diversas oficinas e atividades que requerem inscrição prévia para participação. Os formulários eletrônicos estão disponíveis no site do evento. Algumas oficinas possuem vagas limitadas; nesses casos, as vagas serão distribuídas por ordem de inscrição.
>> Concurso Fotográfico “O Guardião do Experimenta”
Em conjunto com as atividades do Experimenta, será realizado o concurso fotográfico O Guardião do Experimenta, que premiará as melhores fotos registradas durante o evento. As premiações serão não monetárias e destinadas a membros da comunidade universitária da UFSC (servidores, discentes e trabalhadores terceirizados). O edital para participação está disponível aqui.
>> Eventos parceiros
Nesta edição, o Experimenta acolhe o Congresso Nacional do Samba (Conasamba), nos dias 26, 27 e 28 de setembro de 2025. Trata-se do maior congresso de Carnaval do país, organizado pela Federação Nacional das Escolas de Samba e recepcionado pela Liga das Escolas de Samba de Florianópolis (LIESF).
Além do Conasamba, a 10ª edição do Experimenta conecta-se com a V Conferência Planeta.Doc, que será realizada na UFSC entre os dias 22 e 25 de setembro. O evento contará com a presença de 50 especialistas em temas ambientais e resultará na produção de uma carta-manifesto endereçada à Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (COP 30), que ocorrerá em novembro, em Belém. A UFSC apoia institucionalmente o Planeta.Doc.
Promovido pela Secretaria de Cultura, Arte e Esporte da Universidade Federal de Santa Catarina (SeCArtE), o Experimenta é um evento gratuito e aberto ao público. A SeCArtE convida a comunidade interna da UFSC a participar com seu saber-fazer artístico-cultural, estendendo também o convite à comunidade externa para integrar essa roda de celebração e expressão.
O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade. A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.
Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.
A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.
Datas e Horários:
26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.
A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.
O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade. A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.
Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.
A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.
Datas e Horários:
26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.
A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.
O Grupo Pesquisa Teatro Novo apresenta Brecht² em 26, 27 e 28 de setembro, no Teatro Carmem Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no campus da Trindade. A peça é uma adaptação de obras de Bertolt Brecht: Aquele que diz Sim e Aquele que diz Não e Quanto Custa o Ferro. A montagem foi dirigida por Ivana Fossari, que foi diretora do Teatro Novo, enfermeira do Hospital Universitário (HU) e irmã de Carmem Fossari.
Segundo a organização, a visão artística e dedicação de Ivana foram fundamentais para a realização da adaptação, que traz uma reflexão profunda sobre questões sociais e políticas abordadas por Brecht. Com a colaboração de Jayme Monte na direção, a peça visa não só reviver, mas também atualizar as questões levantadas por Brecht. A adaptação objetiva criar uma oportunidade de aprofundamento no universo crítico e provocador do dramaturgo, que, ao longo de sua carreira, utilizou o teatro como uma plataforma para a reflexão e a transformação social.
A apresentação integra a programação da 10ª edição do Experimenta – Rufar os Tambores: O samba vai passar, evento que reúne mais de 50 ações culturais, artísticas e esportivas em diversos locais da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). A programação completa da 10ª edição do Experimenta está disponível na página oficial do evento: secarte.ufsc.br/experimenta.
Datas e Horários:
26 e 27 de setembro, às 20h.
28 de setembro, às 19h.
A entrada é gratuita, e o público deve retirar o ingresso na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação.
Azul da Prússia é um drama familiar em dois atos que retrata três gerações de mulheres de uma mesma família. Helga e sua filha Cecília organizam os preparativos para receber Elvira, a filha mais velha que deixou a casa da mãe há seis anos. Porém, o aguardado reencontro traz consigo as mágoas do passado. A idealização da filha mais nova pela irmã e sua angústia com a falta de perspectiva aumentam a preocupação de Helga, ao passo que Elvira parece ocultar o real motivo de seu regresso.
A peça é escrita e encenada por Matheus Yoshino Russo, financiada pela política de incentivo à Cultural de Santa Catarina PNAB 2024. Matheus é aluno recém egresso do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tendo escrito essa peça na disciplina de Escrita Dramática III e iniciado sua concepção de encenação durante sua estadia no curso. Atualmente o projeto é completamente desvinculado da UFSC, entretanto o proponente fez questão de chamar alunos e ex-alunos para participar de algo que nasceu na esfera universitária: atrizes, direção de arte, produção, operação de luz, som, vídeos, arte gráfica, etc.
A entrada é gratuita com retirada de ingressos no local da apresentação uma hora antes do indico do espetáculo. A lcassificação indicativa é 12 anos.
>> Ficha técnica
Texto e encenação: Matheus Yoshino Russo
Elenco: Angela Antunes, Laís Calderan, Vitória Lima.
Produção: Carla D’ambroz
Direção de arte: Melissa Versari
Fotografia: Maria Eduarda Fotos
Design gráfico: Estrela Pixelar
Operação de luz: Luz Cidade
Operação de som: Matheus Yoshino Russo
Agradecimentos: Prof. Paulo Ricardo Berton
Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.
A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).
A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.
Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.
A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.
Serviço
O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30; 5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde: R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim
Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.
A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).
A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.
Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.
A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.
Serviço
O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30; 5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde: R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim
Será que o amor é suficiente para vencer todas as barreiras, e o tempo é capaz de resolver todas as coisas? Essas são algumas das questões que o espetáculo teatral Lembra de mim? irá levantar no Teatro Carmen Fossari, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em três sessões: no sábado, 4 de outubro, às 20h30, e domingo, 5 de outubro, às 16h30 e às 19h30. As apresentações são parte do Projeto Em Cena Carmen Fossari.
A entrada é gratuita. A classificação indicativa é a partir dos 12 anos de idade e haverá interpretação em Libras em duas das sessões (no sábado, às 20h30, e no domingo, às 19h30). A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro (limite de um ingresso por pessoa). Outra opção é retirar a entrada pelo Sympla. Metade dos ingressos disponibilizados on-line são para grupo prioritário (pessoas trans, negras, idosas e com deficiência).
A peça tem como principal inspiração as músicas Resposta ao Tempo, composta por Aldir Blanc e Cristovão Bastos, e Da Taça, de Chico César. Nos palcos, tudo se desenrola a partir do romance de Marcos e Camila. A trajetória do casal é revelada ao público por meio de diálogos divertidos entre os personagens: amor, tempo e tristeza.
Este ano, o espetáculo foi contemplado no Edital Circuito Catarinense de Cultura. A proposta é executada pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recursos do Governo Federal e da Política Nacional Aldir Blanc.
A proponente, Samantha Sant’Ana, é aluna de Artes Cênicas da UFSC e faz parte do elenco da peça, que ainda conta com Caroll Cardoso, também aluna de Artes Cênicas da UFSC, Mayk Juttel, estudante de Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) e das atrizes Renata de Souza e Alice Pacheco. Alice é também autora do texto da peça.
Serviço
O quê: Espetáculo teatral Lembra de mim?
Quando: 4 de outubro (sábado), às 20h30; 5 de outubro (domingo), às 16h30 e às 19h30.
Onde: R. Des. Vítor Lima, 117 – Trindade, Florianópolis – SC, 88040-400
Quanto: Entrada gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro, ou antecipadamente pela plataforma Sympla.
Interpretação em Libras: 4 de outubro (sábado), às 20h30; e 5 de outubro (domingo), às 19h30.
Instagram: @espetaculolembrademim
A Companhia Cia Pé de Vento Teatro convida os alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) para assistir a pré-estreia/ensaio da peça A Mulher Invisível, solo protagonizado pela atriz Vanderléia Will, que será apresentado no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19 horas, no Teatro Carmen Fossari. O evento é gratuito, com classificação indicativa de 14 anos. Com trilha sonora original, iluminação e projeções criadas pela multiartista Hedra Rockenbach, a proposta cultural foi realizada com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), por meio do Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – Edição 2024.
>> Sinopse:
No dia de uma importante entrevista de emprego, uma mulher madura percebe que está invisível. Cansada de cobranças por juventude e das violências cotidianas que sofre, ela se nega a desaparecer e decide impor sua vontade de existir como quiser. A montagem inédita da Cia Pé de Vento Teatro, dirigida por Renato Turnes, mergulha nas questões da invisibilidade e do envelhecimento feminino.
>> Ficha Técnica:
Atuação: Vanderléia Will
Direção Artística: Renato Turnes
Dramaturgia: Renato Turnes e Vanderleia Will Luz
Som e Projeção: Hedra Rockenbach
Figurino: Karin Serafin
Assistente de figurino: Netto Silva
Design gráfico: Daniel Olivetto
Fotografia: Toia Oliveira
Assessoria em Acessibilidade: Interpress
Assessoria de Imprensa: Juliano Zanotelli
>> Sobre a artista:
Vanderléia Will é atriz, palhaça, diretora e produtora cultural, com mais de 35 anos de trajetória artística. Fundadora da Cia Pé de Vento Teatro (1998), idealizou e realizou projetos como a Escola de Palhaços do Circo da Dona Bilica (Prêmio Funarte), o Festival Internacional de Palhaços Ri Catarina e a criação do espaço cultural Circo da Dona Bilica, em Florianópolis/SC. Intérprete da personagem Dona Bilica, ícone da cultura popular catarinense, Vanderléia também é criadora e atua nos espetáculos Dona Bilica Naquele Tempo ( 2014 – Direção Renato Turnes), Desajustada (2021 – Direção Lily Curcio – Fundo Municipal de Cultura e Prêmio Edital Elisabete Anderle 2020) e A Mulher Invisível (2025 – Direção Renato Turnes – Prêmio Edital Elisabete Anderle 2024). Em sua trajetória, já apresentou seus espetáculos em mostras e festivais no Brasil e no exterior, consolidando-se como referência na palhaçaria feminina. Sua pesquisa artística é voltada para a comicidade física e a palhaçaria feminina, com foco na valorização das mulheres palhaças e na reflexão sobre temas como etarismo, invisibilidade social e a violência contra a mulher.
Para mais informações, acesse o Instagram e o Canal de YouTube da Cia Pé de Vento Teatro.
>> Serviço:
O quê: Ensaio aberto A Mulher Invisível
Quando: 6/10/2025 | segunda-feira | 19h
Onde: Teatro Carmen Fossari | Rua Desembargador Vítor Lima, n. 117, Trindade | UFSC – Florianópolis
Quanto: Evento gratuito com entrada franca por ordem de chegada
Informações: Instagram | YouTube
O FITA é um dos mais queridos e importantes festivais do Sul do país: em 15 anos de história já levou o teatro de animação para 25 cidades catarinenses. Esta edição, comemorativa de 15 anos, explora três eixos temáticos: meio ambiente, acessibilidade e tecnologia na relação com teatro de animação, tanto nos espetáculos selecionados pela curadoria quanto no Diálogos Petrobras – espaço onde acontecerão oficinas formativas e conversas importantes para o setor cultural e para o público em geral.
A programação completa está no site fitafloripa.com.br e nas redes sociais @fitafestival. O FITA é viabilizado pela Lei Rouanet Incentivo a Projetos Culturais e PNAB – Lei Nacional Aldir Blanc, essa edição é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras. Tem apoio do Interclass Hotel e APUFSC Sindical e apoio institucional da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) por meio Departamento Artístico Cultural (DAC), vinculado à Secretaria de Cultura, Arte e Esporte (SeCArtE), do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Departamento de Artes (ART), Curso de Artes Cênicas e ABTB/Unima Brasil (Associação Brasileira de Teatro de Bonecos). Apresentado pela Petrobras, tem o patrocínio do Giassi Supermercados e Metalúrgica Spillere. A produção é da Fazendo Fita Cia Artística e a realização do Circuito Catarinense de Cultura, Fundação Catarinense de Cultura, Governo de Santa Catarina, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro.
>> Quem você vai ver no FITA
No total são 13 espetáculos de teatro de animação, sendo 11 brasileiros, 10 deles inéditos em Florianópolis, e 2 internacionais. As companhias internacionais são Yael Rasooly (França / Israel) e Roberto White (Espanha). As nacionais selecionadas, representando cinco estados brasileiros, são Cia. Peregrina Teatro (Florianópolis / SC), Artesanal Cia. de Teatro (Rio de Janeiro / RJ), Projeto GOMPA (Porto Alegre / RS), Cia. O Sombrista (Turvo / SC), La Luna Cia. de Teatro (Canelinha / SC), Lótus Cia. de Teatro (Florianópolis / SC), Cyathus Teatro de Animação (Nova Veneza / SC), Cia. Lumiato (Brasília / DF), Grupo de Teatro De Pernas pro Ar (Canoas / RS) e Trupe Motim de Teatro (Quixeré / CE) – este pela primeira vez no festival.
>> Ingressos
Para os espetáculos no TAC e no CIC, os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla. Os links para cada evento estão disponíveis no site oficial: www.fitafloripa.com.br. Para os espetáculos realizados em outros espaços, os ingressos devem ser retirados no local com uma hora de antecedência. As atividades formativas também têm seus links disponíveis no site: www.fitafloripa.com.br.
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
20h | Teatro: A Morte do Xamã
Local: Sala 208 – Bloco D – CCE
Atuação: Raissa Fuga
Nos dias 28 e 29 de novembro, sexta-feira e sábado, às 19h30, o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe novas apresentações do espetáculo O Espectador Condenado à Morte, com entrada gratuita. Os ingressos podem ser retirados antecipadamente pelo Sympla. A classificação indicativa é de 14 anos.
A montagem, uma comédia de humor ácido e crítica social, é inspirada no texto do dramaturgo franco-romeno Matéi Visniec, com tradução de Fábio de Melo e direção de Leonardo Cesar. A peça parte da provocação do Procurador — “Senhoras e Senhores, há um criminoso entre nós!” — para instaurar um tribunal em cena, onde a culpa e a justiça se confundem. O acusado é qualquer um, ou todos: o crime é o silêncio. À medida que o julgamento avança, a farsa se revela como espelho da própria sociedade.
Com ironia e intensidade, o espetáculo questiona os limites entre o indivíduo e o coletivo, a ética e a conveniência, convidando o público a refletir sobre a fragilidade dos sistemas de justiça e a persistência das violências legitimadas. Como adverte o texto, “todo mundo é culpado quando a justiça é uma farsa”.
A encenação conta com as atuações de Amanda Vizentainer, Carla D’Ambroz, Cristian Menna, Esther Pickrodt, Hael Kai, João Massadar, João Leffa e Vinicius Pasinato. A concepção e operação de luz é de Hael Kai, operação de som de Leonardo Cesar, design gráfico de Eric Tomas e assistência de produção de Naiara Beneti.
A realização é da Quinta Não Dá Companhia de Teatro, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, com patrocínio da Fundação Franklin Cascaes e da Prefeitura de Florianópolis via Política Nacional Aldir Blanc e apoio do SESC Santa Catarina e da Seareira Escola de Artes.
Nos dias 28 e 29 de novembro, sexta-feira e sábado, às 19h30, o Teatro Álvaro de Carvalho (TAC) recebe novas apresentações do espetáculo O Espectador Condenado à Morte, com entrada gratuita. Os ingressos podem ser retirados antecipadamente pelo Sympla. A classificação indicativa é de 14 anos.
A montagem, uma comédia de humor ácido e crítica social, é inspirada no texto do dramaturgo franco-romeno Matéi Visniec, com tradução de Fábio de Melo e direção de Leonardo Cesar. A peça parte da provocação do Procurador — “Senhoras e Senhores, há um criminoso entre nós!” — para instaurar um tribunal em cena, onde a culpa e a justiça se confundem. O acusado é qualquer um, ou todos: o crime é o silêncio. À medida que o julgamento avança, a farsa se revela como espelho da própria sociedade.
Com ironia e intensidade, o espetáculo questiona os limites entre o indivíduo e o coletivo, a ética e a conveniência, convidando o público a refletir sobre a fragilidade dos sistemas de justiça e a persistência das violências legitimadas. Como adverte o texto, “todo mundo é culpado quando a justiça é uma farsa”.
A encenação conta com as atuações de Amanda Vizentainer, Carla D’Ambroz, Cristian Menna, Esther Pickrodt, Hael Kai, João Massadar, João Leffa e Vinicius Pasinato. A concepção e operação de luz é de Hael Kai, operação de som de Leonardo Cesar, design gráfico de Eric Tomas e assistência de produção de Naiara Beneti.
A realização é da Quinta Não Dá Companhia de Teatro, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, com patrocínio da Fundação Franklin Cascaes e da Prefeitura de Florianópolis via Política Nacional Aldir Blanc e apoio do SESC Santa Catarina e da Seareira Escola de Artes.
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
20h | Peça teatral: A História do Zoológico
Local: Teatro Carmen Fossari
Direção/Adaptação e Sonoplastia: Pedro Alux
Atuação: Ana Paula Marques e Guilherme Velho
Iluminação: Daniele Nass
Fotografia: Marce Spillere
Poster: Artur Neitzke
Contra-regra: Laís Calderan
Bilheteria: Mônica Medeiros
Labs de apoio: LabLuz; LabCine; LabFig e LabCen
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
19h30 | Teatro: Navalha na Carne
Local: Entrada – Bloco D – CCE
Classificação Indicativa: 16 anos
Direção: Cristian Menna
Atuação: Agnaldo Stein, João Leffa, Lívia de Oliveira
Direção de Arte: Melissa Versari
Assistência de Direção: Táta Tedesco
Assistência de Arte: Amanda Nunes
Produção: Mesoilha Teatral e Matéria di Versari
Promoção: ART Departamento de Artes, Artes Cênicas UFSC, Labfig, Labluz, Labcine
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
17h30 | Teatro: Krishna, um estudo
Local: Sala 310 – Bloco D – CCE
19h | Performance: Ecos do Silêncio
Local: Jardim – Bloco D – CCE
19h30 | Cris e Seus Cantos
Local: Espaço Ágora – Jardim – Bloco D – CCE
Atuação: Cristiano
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
18h30 | Teatro: Eles não usam black-tie
Local: Bloco D – CCE
19h | Teatro: Mão na Luva
Local: Bloco D – CCE
20h | Teatro: Migalhas
Local: Teatro Carmen Fossari
Direção: Lucas Brisot
Atuação: Gabriel Dias, Lucas Dal Bosco, Melissa Versari, Renan Lapa, Vivis Andrade
Iluminação: Daniele Nass
Maquiagem: Mônica Medeiros
Identidade visual: Yasmin Dolzan
Figurinista: Rachel Teixeira Dantas
Orientação de elenco: Priscila Genara Padilha
Captação de Imagem: Pedro H. Raiser
Fotografias: Pedro H Raiser, Sthel Mie
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
19h | Performance: O Homem que veio do Barro
Local: Espaço Ágora – Jardim – Bloco D – CCE
Atuação: Michel Jonathan
Iluminação: Labluz e Dudazone
Orientação: Gabriela Canale e Dudazone
Cartaz: Michel Jonathan
Edição som: Michel Jonathan
Sonoplastia: Gabriela Canale
21h | Teatro: O Saragáçu do Boizinho
Local: Igrejinha da UFSC
Concepção/atriz: Tuxa Seidler
Boneco: Boizinho
Músico: Renan Lapa
Registros em foto e vídeo: Hael Kai Quinalha
Concepção/direção: Egon Seidler
Professora orientadora: Priscila Genara Padilha
Apoio: Traço Cia.
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
19h | Canto Coral
Local: Igrejinha da UFSC
Regente: Luiz Felipe Soares
Coralistas: estudantes da disciplina Canto Coral, do curso de Artes Cênicas.
19h30 | Teatro: Ovos Não Tem Janelas
Local: Teatro Carmen Fossari
Direção: Guilherme Lohn
20h30 | Teatro: Saci em sombras
Local: Sala 310 – Bloco D – CCE
Professora orientadora: Sassá Moretti
21h | Teatro: Vaga Carne
Local: Auditório Garapuvu – Centro de Cultura e Eventos
Encenadores: Rudra Cordeiro, Rafaell Marcelino e Miguel Almeida
Atrizes e ator: Dudazone, Rafaê Gregório, Karime Limeira e Rafaell Marcelino
Iluminação: Douglas Edgard Vitorino
Preparação de elenco: Maria Clara Vieira
Vaga Carne acompanha uma voz que entra em um corpo e passa a experimentá-lo, tentando entender seus limites, memórias e possibilidades. Entre poesia e teatralidade, a voz questiona o que é sentir, existir e ocupar um corpo marcado por gênero, raça e sociedade. A obra adaptada de Grace Passô pelos alunos de encenação II do curso de Artes Cênicas da UFSC transforma essa busca em uma reflexão sensível sobre identidade, presença e liberdade.
- Classificação indicativa: 14 anos
- Duração: 40 min
- Informações sobre retirada de ingressos: retirada na hora
Ficha técnica
Direção: Rudra Cordeiro, Rafaell Marcelino, Miguel Almeida
Elenco: Karime Limeira, Rafaell Marcelino, Dudazone, Rafaê Gregório
Preparação de elenco: Maria Clara Vieira
Preparação de voz: Dudazone
Iluminação: Douglas Edgard Vitório
Sonoplastia: Miguel Almeida
Produção: Rudra Cordeiro,Rafaell Marcelino, Miguel Almeida
Fotografia Still: Gabriel Bertolozzo
Fotografia de cena: Marce Spillere
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
18h30 | (sessão 1) – 19h (sessão 2) | Teatro: Ser (inacabada)
Local: Teatro Carmen Fossari
20h30 | Teatro: Intervenção
Local: Teatro Carmen Fossari
Direção: Mônica Medeiros
Atuação: Mônica Medeiros
Iluminação: Luz Cidade
Maquiagem: Daniele Nass
Sonoplastia: Guilherme Velho
Fotografia e filmagem: Hael Kai Quinalha
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
18h30 | Vídeo performance: Canto e Conto: Catumbi
Local: Auditório da Biblioteca Universitária
20h30 | Teatro: Aquele que Diz Sim, Aquele que Diz Não
Local: Igrejinha de UFSC
A oficina convida a comunidade universitária e externa para uma vivência prática, artística e educativa voltada ao reaproveitamento de antigas lixeiras de concreto da UFSC, em celebração aos 65 anos da universidade. Esses recipientes serão transformados em vasos para o cultivo de plantas ornamentais e ervas medicinais. Como ação de promoção da educação ambiental e do cuidado coletivo com os espaços públicos, a atividade será desenvolvida em dois momentos complementares. No primeiro, será realizado o plantio das mudas nas lixeiras previamente preparadas. No segundo, os participantes irão decorá-las com pinturas criativas, fortalecendo o trabalho colaborativo e a integração entre universidade e comunidade. As primeiras lixeiras transformadas serão instaladas no CSE/UFSC.
Ministrantes
- Arthur dos Santos (graduando em Biologia e bolsista da CGA/UFSC)
- Gloria Beatriz Koch Irulegui (NEAMB/UFSC)
- Equipe da Sala Verde UFSC
- Equipe da Coordenadoria de Gestão Ambiental da UFSC (CGA)
Atividade gratuita e com certificação.
Público Alvo: Comunidade no geral (Externa e Universitária)
*Menores de 16 anos devem estar acompanhados pelo responsável.
Local: Sala Verde UFSC (lateral etérea da Biblioteca Universitária Central-BU, ao lado da PRAE).
** A programação está sujeita às condições climáticas. Em caso de chuvas no dia, a atividade será adiada.
Trazer: Água (para consumo próprio) e lanche saudável.
Usar: boné/chapéu, repelente, protetor solar, calçado fechado e preferencialmente calça.
Inscrições: Formulário de inscrição – Vagas: 25
Informações: salaverde.ufsc.br | @salaverde.ufsc
Apoio: FEPESE | FAPEU | FEESC | APUFSC-SINDICAL | CSC Energia | DRM Detonação de Rochas | SINTUFSC
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
18h30 | Teatro: O Pagador de promessas
Local: Espaço Ágora – Jardim – Bloco D – CCE
19h | Teatro: A Falecida
Local: Ágora – Jardim – Bloco D – CCE
19h30 – Teatro: Cabaré de Quinta
Local: Opium Bar – Av. Hercílio Luz, 892 – Centro, Florianópolis
Apresentações artísticas do Curso de Graduação em Artes Cênicas, desenvolvidas em disciplinas da Graduação e em Grupos de Pesquisa.
19h | Leituras Dramáticas
Local: Sala Hassis – Bloco B – CCE
Dramaturgia: Taiane Schneider, Ana Prazeres, Pedro Alux
20h30 | Performance: Tucuju
Local: Espaço Ágora – Jardim – Bloco D – CCE
Apoio: LabLuz e LabCine










