Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

Tudo pronto para a terceira edição do Experimenta, que na semana de 29 de outubro a 01 de novembro, vai levar aos diversos locais da UFSC várias atrações culturais como dança, música, teatro, performances além de oficinas que vão proporcionar à comunidade universitária e local uma semana de espetáculos nas mais diversas formas de expressão artística.

Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.

“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.

Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos. Na opinião da Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Profa. Maria de Lourdes Alves Borges, a arte tem que ser polêmica, ela atua na intervenção da realidade e provoca reações. Nos últimos tempos vimos o aumento da repressão às manifestações artísticas, nós entendemos que a arte precisa de liberdade para florescer, o artista não pode ficar amarrado a censura para criar, declara a Secretária de Cultura e Arte da UFSC.

[ Confira programação completa ]

O espetáculo  “Medusa Enredada: como lembrar? Mas…como esquecer?” faz parte do III Experimenta, que inicia nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será no mesmo dia, na Caixa Preta, Bloco D do CCE, às 18:30. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos.

Sobre a peça 

Labor em processo, improvisação-gambiarra, feminista, sobre violências de gênero, Camila Durães, violoncelista em (re)construção, busca rascunhar rastros e percursos de vida, afetos e memória guiados por um (re)encontro com Medusa (a górgona da Antiguidade Grega).

Ficha técnica

Direção: Camila Durães
Local: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Horário: 18h30
Duração: 20min
Classificação: 16 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.

Serviço

O quê: Apresentação da peça teatral Medusa Enredada: como lembrar? Mas…como esquecer
Onde: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Quando: dia 29/10, às 18:30
Quanto: Gratuito

O espetáculo Domínio Público acontece logo após a solenidade de abertura do III Experimenta, no Centro de Cultura e Eventos –  Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo. A apresentação será no dia 29/10 no Auditório Garapuvu, às 20h00. A peça é apresentada por Elisabete Finger, Maikon Kempinski, Renata Carvalho e Wagner Schwartz. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos.

Sobre a peça

Quatro artistas se colocam diante do público – sem a intermediação de plataformas digitais – com microfones abertos para amplificar o que sabemos sobre aquilo que pensamos.

Ficha Técnica

Elenco: Elisabete Finger, Maikon Kempinski, Renata Carvalho e Wagner Schwartz
Local: Auditório Garapuvu | Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo 
Horário: 20h
Duração: 50min
Classificação: livre
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.

Serviço

O quê: Apresentação da peça teatral Domínio Público
Onde: Auditório Garapuvu, no Centro de Eventos
Quando: dia 29/10, às 20:00
Quanto: Gratuito

O espetáculo  “Céu” faz parte do III Experimenta, que iniciou nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será na terça, dia 30/10, na Caixa Preta, Bloco D do CCE, às 19:00. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos e também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.

Sobre a peça 

Céu é uma peça virada para fora, cujo corpo que dança se oferece à quem está na sua frente. Eu me estranho porque estou aqui, no palco, e porque estou lá, no público.
Ir na direção do fora deformou o corpo, deixou-o nervoso, desastroso, saturado. Enviado aos outros corpos este corpo ficou populoso, e tão populoso ficou que escreve a sua dança pensando que é um corpo qualquer. Antes de começar, um pedido: deixe eu te ver, espectador, deixe eu te contar que um dia eu tive todas as ideias.

Seguido de debate com a presença do artista – Café com Dança

Ficha técnica

Local: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Horário: 19h
Duração: 30min
Classificação: 18 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.

Sobre o Experimenta

Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.

“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.

Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos.

Serviço

O quê: Apresentação da peça teatral Céu
Onde: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Quando: dia 30/10, às 19:00
Quanto: Gratuito

O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 30 de outubro, excepcionalmente às 20h30 uma série de curtas produzidos pelos alunos do curso de cinema. As apresentações ocorrem em parceria com o III Experimenta, que ocorre na UFSC entre os dias 29/10 e 01/11.

Os Filmes 

O Reflexo do Abismo 
Direção: Rafael Minari Duração: 12min
Sinopse: Memórias e pesadelos. O mergulho nas águas profundas do inconsciente nunca é sereno. As criaturas perambulam entre o sono e o real.

Memoria Remanescente 
Direção: Carmina Reñones Duração: 2min 30s
Sinopse:  O curta trabalha uma visão do movimento no tempo através de um poema e de imagens, do movimento na cidade.”

Sob o Signo do Escorpião 
Direção: Nathan Luchina Duração: 16min
Sinopse: Virgínia levanta, faz um drinque, escreve. Um envelope sem remetente e de conteúdo misterioso perturba o seu dia.

A Fome Não Responde em Fotografias 
Direção: Carol Alves Duração: 9min
Sinopse: Vídeo-ensaio documental auto-biográfico acerca do esquecimento, família e a dissolução do visível

Heureux Hasard 
Direção: Ella Whitaker Duração: 8min
Sinopse: Certa vez um homem perdeu sua abotoadura de diamantes no vasto oceano azul. Exatamente vinte anos depois, numa sexta-feira, ele comeu um peixe grande – mas que não havia nenhum diamante dentro. É disso que gosto nas coincidências.

Sobre o Projeto 

O Experimenta retorna a cena da UFSC de 29 de outubro a 01 de novembro. O evento que incentiva as variadas formas de arte dentro do meio universitário oferece uma semana repleta de atrações de teatro, dança, cinema, música, exposições, performances e workshops.

Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.

Cine Rogério Sganzerla

O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta exibições com conversa após as sessões, que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

Serviço:

O quê: Curtas produzidos pelos alunos do Cinema
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 30/10
Horário: 20:30 horas
Redes sociais:  facebook.com/cinecluberogeriosganzerla  |   instagram.com/cinecluberogeriosganzerla

O espetáculo  “O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu” faz parte do III Experimenta, que iniciou nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será na terça, dia 30/10, no Auditório Garapuvu, do Centro de Cultura e Eventos, às 20:30. Os ingressos antecipados estão esgotados, porém haverá distribuição no local do evento antes da apresentação, conforme disponibilidade de espaço.

Sobre a peça 

O espetáculo é uma mistura de monólogo e contação de histórias em um ritual que mostra Jesus no tempo presente, na pele de uma mulher transgênero. Histórias bíblicas são recontadas em uma perspectiva contemporânea, propondo uma reflexão sobre a opressão e a intolerância sofridas por pessoas trans* e minorias em geral na sociedade.

Ficha técnica 

Local: Auditório Garapuvu | Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Horário: 20h30
Duração: 60min
Classificação: 16 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.

Sobre o Experimenta

Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.

“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.

Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos.

Serviço

O quê: Apresentação da peça teatral O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu
Onde: Auditório Garapuvu
Quando: dia 30/10, às 20:30
Quanto: Gratuito

O Projeto Cinema Mundo exibe o filme Salò ou os 120 Dias de Sodoma (1975, Itália/França). Dirigido por Pier Paolo Pasolini no dia 08 de novembro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.  O filme remonta a época do fascismo de Mussolini e foi inspirado no livro “120 Dias de Sodoma” e  e contará com Caroline Marins e Iur Gomez como debatedores da noite. A exibição é gratuita.

Sinopse:

Em 1944, na cidade de Saló ocupada por nazistas, no norte da Itália, quatro fascistas sequestram 16 jovens saudáveis e os aprisionam em um palácio perto de Marzabotto. Além deles, há quatro mulheres de meia-idade, sendo que três delas relatam as histórias de Dante e de Sade, e a quarta acompanha ao piano. Na mansão vigiada por guardas, os fascistas vão cometer todo tipo de experiências com os jovens, que passam a ser usados como uma fonte de prazer sexual, masoquismo e morte.

Sobre os comentaristas:

Fotos desta postagem: GPTN/Divulgação.

O espetáculo “Luz em Einstein”, com o Grupo Pesquisa Teatro Novo, reestreia nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de novembro, de sexta a domingo, às 20 horas, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha). A peça tem texto e direção de Carmen L. Fossari, profissional de teatro do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC. Essas apresentações integram a programação do projeto Cena Aberta, realizado pelo DAC. Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início do espetáculo.

A peça foi apresentada pela primeira vez no ano passado, mas, segundo Carmen Fossari, diretora do espetáculo, estas novas apresentações são reestreia “porque damos uma nova configuração à montagem. Há a presença de novos atores e a peça sai do palco italiano para acontecer no mesmo plano do público, com algumas cenas inseridas ao meio do público; tais mudanças implicaram um novo processo de montagem, o que aconteceu durante o transcorrer do ano em curso”.

Sobre a peça, segunda a diretora

Uma montagem que levou três anos entre a pesquisa realizada, a elaboração do texto e a montagem teatral.

A peça traz à cena o personagem Albert Einstein em suas múltiplas formas de ser: cientista, músico violinista, poeta, velejador, conferencista, pacifista e, fundamentalmente, aquele que revolucionou a compreensão do ordenamento do universo: o Prêmio Nobel da Física e autor da Teoria da Relatividade Geral.

Ele, Albert Einstein, convive no espetáculo com os seus pares cientistas, para que o universo de uma época tão pródiga da ciência esteja presente na cena; temos vivido tempos obscuros, onde, parodiando Brecht, falar de ciência é quase um crime, e realizar um teatro de pesquisa pode ser uma afronta ao mercado do riso enlatado e das imagens que são engolidas sem mastigar.

Com “Luz em Einstein” realizamos um teatro que resulta de uma imersão no humano, profundizada, evocando fatos da história do século XX, tão trágica e ao mesmo tempo com tantas perspectivas. Um teatro que busca sua essência para além de um riso ou choro de cotidianidades que povoam a vida do imediatismo da rede plugada no aqui e agora descartável.

Três atores, na peça, representam Albert Einstein em três momentos cronológicos de sua vida, a saber: AE, Albert Einstein dos 55 aos 76 anos de idade; AEJ, Albert Einstein Jovem com a idade dos 40 aos 54 anos, e AEJ1  Albert Einstein Jovem 1 com a idade dos 21 aos 39 anos.

Em muitos momentos, as personagens dialogam entre si: quebramos a lógica da ação contínua aristotélica e seguimos os preceitos do teatro épico de Brecht.

Os Einsteins triplos, ao dialogarem, corroboram com a reflexão sobre a relatividade do tempo absoluto; esta é uma marca constante no espetáculo: a teoria da ciência aplicada à cena da arte.

No meio da peça é anunciada a morte de Einstein, que inicia com ele aos 70 anos e termina a peça com ele jovem, com sua primeira esposa Mileva, quem o ajudou a redigir os célebres quatro artigos do ano dito pródigo de 1905.

São trazidos à cena, dentre outros personagens, a cientista Marie Curie, Freud, o amigo Michele Angelo Besso, Max Born, Max Plank, Rutheford Solvay, Lorentz, Poincaré, Charles Chaplin e Carlitos, e numa licença poética, Marlene Dietrich. Do universo familiar, as duas esposas Mileva e Elsa (prima de Eisntein) e a namorada Fantova, a secretária Helen Dukas, a irmã Maja, o filho Hans e a nora, a enteada Margot e o secretário e amigo Walther Meyer. Mas não faltam as pessoas em seus cotidianos de trabalho frente ao famoso cientista como o office boy e, mesmo, jornalistas; ainda um funcionário da embaixada americana onde Einstein e Elsa foram pedir visto de entrada, convidado que foi para dar uma palestra na América – uma ida sem volta, porque estourou a Segunda Guerra Mundial e ele lá permaneceu. A juventude nazista, a conexão Manhattan, Einstein velejando, dando aulas e mesmo namorando já viúvo de Elsa, com sua namorada aos 70 anos, Fantova.

Outros personagens: Radialista, Apresentadora de TV Alemã, Bailarina que executa uma coreografia, quando da morte de Einstein, e a presença de um Tenor integram o universo de Luz em Einstein.

Einstein foi, malgrado seu mau jeito com a fidelidade amorosa com as mulheres que amou, um ser humano tão excepcional quanto a sua genialidade, propagador da cultura da Paz universal – ainda que para os mais desavisados tenha responsabilidade sobre  o projeto da Conexão Manhattan, que resultou na  nefasta  bomba atômica – escreveu uma carta que caiu em mãos erradas e belicistas. Este contexto está inserido na representação que conta com 44 cenas teatrais (casas de Einstein nos EEUU, Suíça, Alemanha, Praga, Encontro de Cientistas em Bruxelas, Trabalho em Berna, Professor, Rádio e TV alemã, Bar na Alemanha Nazista, Mar Báltico Velejando, Embaixada Americana em Berlim) e outros, totalizando 60 personagens.

O texto “Luz em Einstein” foi registrado no ano de 2016 na Biblioteca Nacional, RJ. Em 2018, o texto foi lançado em livro.

Importante ressaltar o apoio, para esta montagem, da Secretária de Cultura e Arte da UFSC professora Maria de Lourdes Borges e do Reitor Luiz Cancellier (em memória) e do cineasta Zeca Pires com toda a equipe do DAC, que sempre acreditaram neste nosso desafio de encenar no limiar da Arte e Ciência, experiência já desenvolvida pelo Grupo Pesquisa Teatro Novo em “As Luas de Galileu Galilei”.

Este trabalho contou com assessoria de pesquisa do astrofísico Adolfo Stotz Neto presidente do GEA, Planetário da UFSC/CFH que proferiu importantes palestras ao Grupo Pesquisa Teatro Novo.

Elenco:

Nei Perin, Bruno Leite, Bruno Floriani (3 idades de Albert Einstein), Ivana Fossari, Clycie Bértoli, Julião Goulart, Mariana Lapolli, Thaianna Volkmmann, Muriel Martins, Eva Pires, Roberto Moura, Valdir Silva, Ingrid Guedes de Souza, Uziel Santana, Pedro Seolin, Suélen Benincá,  Marcelo Cidral, Márcio Tessmann.

Ficha Técnica:

Cenografia: Marcos Carioni, Márcio Tessmann
Criação da Maquete Virtual e decoupagem do Cenário: Marcos Carioni
Figurino: “Ato Cênico”, José A. Beirão Filho
Adereços: Edmundo Meira
Contra Regra: Daniel Martins
Sonoplastia: Sérgio Bessa.
Vídeo Arte: Gabriel Fahdo, Calu
Operador de Slides:  Luciano Bueno
Iluminação: Carmen Fossari, Luciano Bueno
Operador de Luz: Carmen Fossari
Preparação Corporal: Lucas Namen Flygare (primeira fase), Mariana Lapolli
Voz: Thaianna VolkMmann Nakandakari
Pesquisa Musical: Rogério Guilherme de Oliveira
Fotografia: Vinícius Nakandakari e Calu
Arte Folder: Vinícius Nakandakari
Texto e Direção Geral: Carmen L. Fossari

Apoio dos setores da UFSC:

Departamento Artístico Cultural, Secretaria de Cultura e Arte, Centro de Cultura e Eventos, Departamento de Gestão Patrimonial, Marcenaria da UFSC, Imprensa Universitária, Sr. Edwilson Ribeiro.

Projeto Cena Aberta

Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da UFSC na área artística e cultural junto à comunidade universitária e catarinense nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, o: contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.

Serviço:

O quê: Reestreia do espetáculo teatral “Luz em Einstein”, com o Grupo Pesquisa Teatro Novo (DAC/SeCArte) da UFSC, com texto e direção de Carmen L. Fossari. Apresentações integram o Projeto Cena Aberta.
Quando: dias 9, 10, 11,16, 17 e 18 de novembro de 2018, (sexta-feira, sábado e domingo), às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont , Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início do espetáculo.
Contato: Teatro da UFSC – Departamento Artístico Cultural: (48) 3721-3853, 3721-9447 e 3721-6493 – www.dac.ufsc.br
Classificação: 12 anos

As fotos desta postagem são do Grupo Pesquisa Teatro Novo.

[CW] DAC: SeCArte: UFSC, com texto e fotos da direção e da produção do espetáculo.

A exposição fotográfica “Coisas estranhas acontecem…” abre nesta segunda-feira, dia 12 de novembro, às 19 horas, no Hall da Reitoria da UFSC. Ao todo, serão expostas 32 fotos produzidas por alunos da oficina de Fotografia Digital, ministrada por Rosana Cacciotore, no Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC. A exposição é gratuita e aberta à comunidade e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 7 às 20 horas, até o dia 22 de novembro.

A exposição

A exposição “Coisas Estranhas Acontecem…” é resultado de um exercício prático realizado por alunos da oficina de Fotografia Digital do Departamento Artístico Cultural, durante o segundo semestre de 2018. Serão expostas 32 fotografias, tamanho A3, em papel couchê, divididas em seis séries temáticas de naturezas mortas (cenas preparadas a partir de objetos imóveis), exceto uma, a última, que retrata uma paisagem (cena encontrada). Segundo Rosana, o processo de criação se deu a partir de objetos trazidos pelos alunos, cujo objetivo era produzir imagens fotográficas que, de alguma forma, dissessem algo sobre o momento histórico que vivemos. Os objetos, nas naturezas-mortas, foram associados poeticamente, sem conclusões prontas, por conexões impensadas, resultando imagens que sugerem estranheza na sua leitura.

Séries temáticas:

A exposição “Coisas estranhas acontecem…” possui 6 séries temáticas:

Série 1: “quando NÃO se diz ELE NÃO”;
Série 2: “quando a culpa é da maçã”;
Série 3: “quando o ódio silencia o amor”;
Série 4: “quando as máscaras caem”;
Série 5: “quando o mal é banal”;
Série 6: “quando isso não acontece”.

Participam da mostra os alunos-fotógrafos Lena Bastos, Luciano Bueno de Oliveira, Thamires dos Santos Nunes, Maria Cristina de Melo “Criss Melo”, Luca Paggiarin Flores, além da instrutora-fotógrafa Rosana Cacciatore.

Oficina de Fotografia Digital

A proposta da oficina de Fotografia Digital é que o participante termine o curso “pensando fotograficamente”, ou seja, que entenda e solucione as questões mais importantes relacionadas à composição fotográfica: enquadramento, fotometria (medição de luz), foco, profundidade de campo e controle do movimento, além de aprender a utilizar os controles manuais e demais recursos da câmera fotográfica, passando a “comandá-la”, em vez de ficar refém dos automatismos e programas.

A cada semestre, o DAC oferece oficinas de Arte em várias linguagens artísticas, abertas à participação da comunidade. Fique atendo ao período de inscrições pelo site www.dac.ufsc.br

Sobre Rosana Cacciatore – instrutora da oficina

Doutoranda em Teoria Literária no Programa de Pós-graduação em Literatura da UFSC, Rosana Cacciatore é diretora cinematográfica, professora de documentário e fotografia e atua como instrutora em oficinas de produção e imagens. Como profissional, tem 30 anos de experiência, registrada no ministério do trabalho como diretora e produtora cinematográfica (DRT/RS0181/82). Realizou trabalhos de roteiro, direção, câmera e montagem no Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Como fotógrafa, realizou trabalhos para Folha de São Paulo e outros jornais e publicações. Foi coordenadora de comunicação institucional no Diário Catarinense e Assessora de Comunicação da Fundação Franklin Cascaes por duas gestões. Trabalhou também para empresas como Grupo RBS, Standard, Olgivy and Mather, Lynxfilm, TVI produções audiovisuais, entre outras. Recentemente recebeu o Prêmio Cinemateca Catarinense para realização do documentário Cleber e a Máquina. Atualmente realiza oficinas de criação e produção de imagens no Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC (fotografia, fotonarrativas e documentários), coordenando e orientando a produção de documentários de curta duração realizados pelos alunos das oficinas.

Serviço:

O quê: Exposição fotográfica “Coisas estranhas acontecem…”
Quando: Abertura: dia 12 de novembro de 2018, segunda-feira, às 19 horas.
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 7 às 20 horas, até 22 de novembro.
Onde: Hall da Reitoria da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC)
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto Cursos e Oficinas de Arte/Departamento Artístico Cultural da UFSC: (48) 3721-2498 ou 3721-9447 | www.dac.ufsc.br

Crédito das fotos: Alunos da Oficina de Fotografia Digital do DAC/UFSC

Matheus Bonfim | Estagiário de Jornalismo | DAC/SeCArte/UFSC

O Cineclube Sessão, projeto é realizado por meio do bolsa cultura da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), apresenta nesta terça-feira, 13 de novembro, às 14h30, no Laboratório de Projeção, bloco D do CCE, o filme Ran de Akira Kurosawa.

Sinopse

Japão, século XVI. Hidetora (Tatsuya Nakadai), o poderoso chefe do clã dos Ichimonjis, decide dividir seus bens entre os três filhos: Taro Takatora (Akira Terao), Jiro Masatora (Jinpachi Nezu) e Saburu Naotora (Daisuke Ryu). Com o primeiro fica a chefia do feudo, as terras e a cavalaria. Os outros dois ficam com alguns castelos, terras e o dever de ajudar e obedecer Taro. Saburu, prevendo as desgraças que viriam, se mostra contrário à decisão paterna. Expulso do feudo e acaba sendo acolhido por Nobuhiro Fujimaki (Hitoshi Ueki), de quem se torna genro. Hidetora vai ao seu antigo castelo, que agora é de Taro, e não é bem recebido. O mesmo acontece ao visitar Jiro e, isolado em seu ex-império, Hidetora se aproxima da insanidade

O projeto é coordenado pelo professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Arte do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) com o apoio do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC) e Curso de Graduação em Cinema da UFSC.

Serviço:

O quê: Exibição do filme Ran de Akira Kurosawa
Quando: 13/11 – terça-feira – 14h30
Onde: Laboratório de Projeção – Bloco D – CCE

O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 13 de novembro, às 19h00 o filme “O Som e a Fúria”, de Jean-Claude Brisseau, que faz parte da mostra Infância e Circunstância, que está sendo exibida durante o mês de novembro.

Sinopse

Ex-professor nos subúrbios de Paris, Brisseau se baseou fortemente em sua própria experiência ao fazer este drama ambientado em um conjunto habitacional degradado, onde gangues brigam entre si e figuras de autoridade – sejam policiais, assistentes sociais ou professores – são simplesmente intoleradas. Bruno, um ingênuo garoto de 13 anos de idade, cujo único companheiro é um canário chamado Superman, acaba de se mudar para o apartamento de sua mãe que sempre está fora trabalhando e comunica-se com o filho apenas por bilhetes e telefonemas. Bruno está chocado mas fascinado pelo comportamento de seu novo amigo, Jean-Roger, e seu pai (Bruno Cremer), que vive de crimes e pratica tiro ao alvo dentro do próprio apartamento.

Evitando convenções do realismo social, Brisseau opta por uma abordagem picaresca, misturando sequências de fantasia e comédia impassível com violência enquanto se recusa a moralizar sobre seus personagens delinquentes. Quando foi apresentado em Cannes (onde recebeu o prêmio especial da juventude), o filme foi considerado deliberadamente exagerado. Visto alguns anos depois, parece premonitório. Este é o mesmo mundo que Mathieu Kassovitz expôs alguns anos mais tarde, em La Haine. (Timeout).

Ficha técnica 

Direção: Jean-Claude Brisseau
Elenco: Bruno Cremer, François Négret, Vincent Gasperitsch.
Ano: 1988
Duração: 1h 30min

Sobre o projeto:

O Cineclube Rogério Sganzerla traz exibições de filmes com conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

Serviço:

O quê: “O Som e a Fúria”, de Jean-Claude Brisseau
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 13/11
Horário: 19 horas
Redes sociais:  facebook.com/cinecluberogeriosganzerla  |   instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Mais informações: Evento do facebook 

Apresentações de danças folclóricas, música, artesanato, religiosidade e gastronomia terá lugar 16 a 18 de novembro de 2018 na cidade de Porto Belo.

De 16 a 18 de novembro, a cidade de Porto Belo, litoral norte catarinense, será o palco das manifestações culturais e folclóricas mais representativas da Cultura de Base Açoriana do nosso Estado. Às 19h00 de sexta-feira (18/11), no Pavilhão montado na Praça da Figueira, inicia-se o 25º Açor, a maior Festa da Cultura Açoriana do Brasil. Durante os três dias de festa,  reuniremos uma mostra do que há de mais autêntico da cultura açoriana no folclore, artesanato, gastronomia e religiosidade. A entrada é franca.

O 25º AÇOR é uma promoção da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), por meio da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), e da Prefeitura Municipal de Porto Belo, contando com apoio do Governo dos Açores, da SANTUR/SA. A Festa da Cultura Açoriana de Santa Catarina acontece a cada ano em uma cidade diferente do litoral catarinense. A sede do evento é escolhida pelo Conselho Deliberativo do Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC (NEA) é o realizador do evento.

Neste ano, mais de 58 apresentações folclóricas constam da programação da festa, que pode ser conferida no site www.nea.ufsc.br. Destacamos a uma área com 43 Estandes Culturais apresentando o artesanato regional de influência açoriana dos municípios litorâneos. Nesse espaço, artesões vão produzir ao vivo e comercializar suas peças. E 19 estandes das Escolas do Município de Porto Belo, que apresentarão os temas desenvolvidos durante o ano letivo de 2018.

No sábado, dia 17, às 10h00, teremos os desfile etnográfico dos grupos folclóricos que participam do 25º AÇOR, e das Delegações representantes dos Municípios presentes no vento, acontecerá na Avenida Governador Celso Ramos e Praça da Figueira, no centro da cidade de Porto Belo.

No domingo, às 9h30min., na Igreja Senhor dos Passo, de Porto Belo, acontece a esperada Missa com o Encontro das Bandeiras e Foliões do Divino Espírito Santo. Estão confirmadas várias cantorias (folias) e 21 bandeiras do Divino Espírito Santo de vários municípios. As apresentações folclóricas iniciam às 12 horas do sábado e do domingo no pavilhão do evento.

O AÇOR, que já foi realizado nas cidades de, Imaruí, Imbituba, Penha, Içara, Porto Belo, Garopaba, São José, Araquari, Tijucas, São Francisco do Sul, Barra Velha, Laguna, Governador Celso Ramos, Itajaí, Palhoça, Sombrio, Florianópolis, Bombinhas, Itajaí e Palhoça, é uma Festa itinerante. O Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC não perde de vista um de seus grandes objetivos ao criar a festa: “Queremos em breve ter no litoral de Santa Catarina um corredor turístico-cultural com várias festas apresentando a nossas raízes e, principalmente, a cultura popular”, relembra Francisco do Vale Pereira, Coordenador do NEA/UFSC. Atualmente o NEA atua em 46 municípios do litoral de Santa Catarina, promovendo palestras, cursos, exposições e desenvolvimento de pesquisas que buscam preservar e divulgar a cultura açoriana.

Serviço:

O quê: 25º AÇOR – Festa da Cultura Açoriana de Santa Catarina
Quando: 16 a 18 de novembro de 2018
Onde: Praça da Figueira – Centro | Porto Belo/SC
Promoção: Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC | Secretaria de Cultura e Arte da UFSC – SeCArte  | Prefeitura Municipal de Itajaí
Realização: Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC  – NEA | Conselho Deliberativo do NEA | Fundação da Cultura de Porto Belo
Apoio cultural: Direção Regional das Comunidades/Governo dos Açores SANTUR/SA
Mais Informações: Núcleo de Estudos Açorianos/UFSC | (48) 3721.8605

A banda Calafate volta a se apresentar no palco do Projeto 12:30 nesta quarta-feira, dia 21, às 12h30min. Influenciados pela black music e por outros movimentos, a banda se apresenta com músicas autorais e também com releituras de artistas como Bob Marley, Jimi Hendrix, Chico Science, entre outros. O show, gratuito e aberto à comunidade, acontece em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.

A banda

No primeiro semestre de 2015, dois músicos começam a morar juntos em uma casa no bairro do Pantanal, na rua do Calafate. A partir de encontros informais com outros amigos nas Jam Sessions, nasce o Calafate. Guiados pelo groove da Black Music, a banda vem construindo uma identidade musical com inspiração em blues, funk, reggae, jazz, samba, rock, maracatu e capoeira. Em 2016 a banda realizou uma turnê pela Argentina, adquirindo experiência na estrada e no cenário musical.

Os integrantes

André Poletto
Atual guitarrista do Calafate, André Polleto tem sua base no rock’n’nroll, principalmente em artistas como Led Zeppelin, Pink Floyd e Gran Funk Railroad. Quando conheceu os integrantes da banda, passou a desenvolver o gosto pelo reggae e pelo blues. É também grande fã dos ritmos africanos. Na música brasileira, é admirador de artistas como Tim Maia, Novos Baianos, Adoniram Barbosa, Alceu Valença, Zé Ramalho, entre outros.

Christiano Poletto
No teclado e no vocal, Christiano Polleto tem no seu estilo musical características do jazz, do reggae, do rock, além do ritmo latino do maracatu. Inspirado em artistas como Tim Maia, Bob Marley, Led Zeppelin, a orquestra argentina La Sasasa, entre outros, o músico procura absorver ensinamentos de cada um dos diferentes estilos musicais.

Cristhian Limbacher
Baterista, Cristhian tem sua raiz musical no ritmo pesado do punk rock. Logo migrou para a cadência suave do reggae music, se espelhando em artistas nacionais e internacionais como Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, The Congos, Groundation e Bob Marley. Ao conhecer a banda Calafate, o baterista passa a fazer parte do intercâmbio musical com os integrantes, conhecendo e assumindo novos gêneros musicais como o funk, o soul, entre outros.

Jorge
Saxofonista, Jorge traz para a banda a arte dos instrumentos de sopro. Inicialmente influenciado pelo reggae, o jazz e o blues, através de artistas como Bob Marley, The Congos, ZZ Top e Jeff Cofins, com a entrada do saxofonista na banda Calafate, o funk norte-americano também passa a fazer parte do repertório de inspirações do músico.

Luigi
Baixista da Calafate, o músico foi influenciando por vários artistas como Novos Baianos, Tim Maia, Ponto de Equilíbrio, Dazaranha e outros. Internacionalmente, Stevie Wonder, Funkadelic, Sublime e Bob Marley, são alguns dos artistas que compõem o eclético repertório musical do baixista. Além de músicas tradicionais, também tem influência nas músicas folclóricas da região serrana.

Matheus
Compondo algumas letras e harmonias para as músicas da Calafate, o guitarrista e vocalista é um dos responsáveis pelo encaminhamento da banda na cena autoral. As influências do músico, que também servem de base para suas composições, vão desde artistas como Raul Seixas, Cazuza e Jim Morrison, até o rap nacional de Sabotagem, Chico Science, Criolo e Racionais.

Projeto 12:30

Realizado pelo Departamento Artístico-Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, na praça da cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC.

Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-9447 ou 3721-3853, ou pelo e-mail projeto1230@contato.ufsc.br.

Serviço:

O quê: apresentação da Banda Calafate
Quando: dia 21 de novembro de 2018, quarta-feira, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis-SC.
Quanto: gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30 – Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 – e-mail projeto1230@contato.ufsc.br – www.dac.ufsc.br

[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com informações da banda

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 23/11, às 20h00 o filme “Mal dos Trópicos” de Apichatpong Weerasethakul no Bosque do CFH entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH. A exibição faz parte da mostra “O Cinema e seus Mitos”, que está sendo exibida durante o mês de novembro.

Sinopse

A vida é feliz e o amor é simples para os jovens Keng e Tong. Keng é um soldado e Tong trabalha no campo. O tempo passa, ritmado pelas noites na cidade, pelos jogos de futebol e pelas agradáveis reuniões na casa da família de Tong. Um dia, quando as vacas da região começam a ser decapitadas por um animal selvagem, Tong desaparece. A lenda diz que um homem pode se transformar em animal selvagem. Keng parte então sozinho para o coração da floresta tropical, onde o mito muitas vezes se torna realidade.

Trailer

Ficha técnica

Direção: Apichatpong Weerasethakul
Elenco: Banlop Lomnoi, Sakda Kaewbuadee, Huai Dessom
Ano: 2004
Duração: 1h54
Classificação indicativa: Livre

Sobre a mostra

Particulares em suas formas, as obras são tanto caracterizadas por uma fantasia absoluta quanto por um realismo fantástico e envolvem a rica mitologia asiática, passando pelo Japão, Tailândia e Armênia. Exploram essencialmente o íntimo de seus personagens e de seus criadores através do que é mais caro ao cinema: a imagem. 

Sobre o projeto:

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

O quê: exibição do filme “Mal dos Trópicos”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 23/11
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao
Mais informações: Evento no Facebook 

O Projeto Práticas Corporais-CDS/UFSC irá promover Mostra Artística no auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos, no dia 26 de novembro, às 19h30. A mostra contará com apresentações das turmas de ballet, contemporâneo, burlesque, jazz, cigana artística e ginástica geral.

O ingresso solidário é um quilo de ração para cães ou gatos, em prol de animais resgatados.

Mais informações pelo Facebook ou pelo e-mail 

O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 27 de novembro, às 19h00 o filme “Isto É Inglaterra”, de Shane Meadows, que faz parte da mostra Infância e Circunstância, que está sendo exibida durante o mês de novembro.

Sinopse

Shaun tem 12 anos e vive com a mãe em uma pequena cidade costeira na Inglaterra, em 1983. Solitário, sofre com a ausência do pai, morto na Guerra das Malvinas. No começo das férias escolares, conhece uma gangue de skinheads, na qual encontra a amizade e os modelos de comportamento que procurava. Numa festa, é apresentado a Combo, skinhead mais velho que acabou de sair da prisão e o adota como protegido. A postura racista do homem impressiona os jovens, mas todos o admiram, e logo a gangue começa a aterrorizar as minorias étnicas da vizinhança.

Ficha Técnica

Direção: Shane Meadows
Elenco: Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley.
Ano: 2006
Duração: 1h 41min

Sobre o projeto:

O Cineclube Rogério Sganzerla traz exibições de filmes com conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

Serviço:

O quê: “Isto É Inglaterra”, de Shane Meadows
Onde:  Auditório Eike Hearing, na Biblioteca Universitária
Quando: Terça-feira – 27/11
Horário: 19 horas
Redes sociais:  facebook.com/cinecluberogeriosganzerla  |   instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Mais informações: Evento do facebook 

O grupo teatral Abaporu apresenta na próxima terça-feira, 27 de novembro, às 20h30, o espetáculo “Pegando do resto”, que integra a programação do III Seminário Brasileiro de Escrita Dramática (SBEDR). A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados no local a partir de uma hora antes da apresentação. A apresentação, que encerra as atividades do grupo este ano, ocorre na Caixa Preta, no Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão da Universidade Federal de Santa Catarina (CCE/UFSC).

O Abaporu é um grupo de teatro composto por seis artistas de Florianópolis e nasceu há quatro anos dentro do curso de Artes Cênicas da UFSC. “Pegando do Resto” explora a linguagem única e ao mesmo tempo universal das máscaras larvárias, numa temática existencialista situada no universo do Teatro do Absurdo. As máscaras do Grupo Abaporu exploram o lusco-fusco dos dias, manipulando o espaço e o tempo. Enquanto esperam, o ócio desenvolve situações para mantê-las sempre um segundo atrás do ponteiro do relógio.

Sinopse

Nada a fazer. O tempo passa mais rápido quando se está distraído. Por que não iludir a espera? Não se pode rir… meramente sorrir. Em lugar preto e branco ri quem tem cor.

Ficha Técnica

Direção: Blenda Trindade.
Elenco: Igor Gomes, João Carlos Quinalha, Maykon José e Pitita Blasius.
Orientação: Sassá Moretti.
Produção Executiva: Olivia Dias.
Adaptação dramatúrgica, cenografia, figurinos, trecos e cacarecos, iluminação, sons, músicas e outras coisas que fazem barulhos: Grupo Abaporu.
Sugestão Etária: a partir de 8 anos.
Fotos: Márcio H. Martins.

Serviço

O quê: Espetáculo “Pegando do Resto” no III SBEDR
Quando: 27 de Novembro, às 20h30.
Onde: Caixa Preta (Térreo do Bloco D – CCE UFSC / ao lado do EFI).
Quanto: Gratuito.
Mais informações: página do evento, pelo e-mail  ou pelo Facebook.

O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do curta-metragem Afrique 50 (Costa do Marfim, 1950), de René Vautier, e do filme Afrique, mon Afrique… (Costa do Marfim, 1995), de Idrissa Ouedraogo, que ocorrerão na quarta-feira, dia 28 de novembro, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença do escritor e poeta Yéo N’gana, proveniente da Costa do Marfim, doutorando em Estudos de Tradução na UFSC, que fará comentários sobre os filmes e considerações sobre o seu país de origem. O Ciclo de Cinema tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pelo continente africano. Os filmes de novembro são produções realizadas na Costa do Marfim.

O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

ÁFRICA 50 [1950]
(Afrique 50)

Duração: 17 min.
Idioma: Francês
Direção: René Vautier
Sinopse: Câmera na mão, René Vautier, parte, em 1949, para filmar as condições de vida nas aldeias das colônias da África Ocidental Francesa. Revoltado com os desastres humanos causados pela ideologia colonial e a aculturação forçada das etnias locais em resistência, Vautier rompe muito rapidamente com a delegação comandada pelos representantes do governo. Ele é expulso oficialmente da África, mas foge e filma clandestinamente os vestígios da repressão na Costa do Marfim.

ÁFRICA, MINHA ÁFRICA… [1995]
(Afrique mon Afrique… )

Duração: 53 min.
Idioma: Francês
Direção: Idrissa Ouedraogo
Sinopse: O filme narra a história do jovem Eugene, no momento em que decidi deixar temporariamente sua família em busca da realização de seu sonho: ser um músico reconhecido e importante. Nesse meio tempo, Eugene decidi seguir para Abidjan, uma das cidades mais populosas da Costa do Marfim.

O projeto CineARQ, em conjunto com o Coletivo Urbanas (coletivo feminista do curso de Arquitetura e Urbanismo) exibe nessa sexta-feira, 30 de novembro, às 18h30, na arquibancada do departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFSC, o filme”A hora da Estrela”, dirigido por Suzana Amaral. Posteriormente, a partir do filme, é aberto espaço para debate.

Sobre o Filme

Ao longo de todo o ano sob a temática “Olhar Estrangeiro”, exploramos diversos filmes que pudessem trazer reflexões sobre grupos sociais que de alguma maneira se encontram deslocados ou inferiorizados no contexto em que estão inseridos.

Para a sessão final o coletivo Urbanas em conjunto com o CineARQ promove a exibição do filme “A Hora da Estrela”, dirigido por Suzana Amaral. O longa conta a história de Macabéa, mulher nordestina que se muda para Rio de Janeiro, onde alimenta o sonho de ser uma estrela de cinema. Lá começa a trabalhar como datilógrafa em uma firma e também conhece Olímpico, que se torna seu namorado. Sua condição de vida e papel em sociedade contrastam com a idealização criada para si, revelando um conto sobre a persistência da imaginação perante a realidade do cotidiano de uma mulher pobre e fora dos padrões impostos para seu gênero.

Sobre o Projeto 

Em 2018, o CineARQ propõe como eixo estruturador dos debates os olhares estrangeiros, nas suas mais variadas acepções e possibilidades, abrangendo das diferenças étnicas em escalas continentais à segregação espacial dentro de uma mesma cidade. Num período de intolerância exacerbada, queremos discutir os choques culturais, as diferenças de pontos de vista, os preconceitos étnicos, a xenofobia e a colonização, trazendo à luz os clichês do cinema mainstream e confrontando-os com produções que ousam quebrar esses padrões de interpretação. Em suma, o CineARQ propõe uma discussão sobre o que se considera estranho ou estrangeiro e como isso se reflete no campo da arquitetura e do urbanismo. As reuniões de debate acontecem todas as quartas-feiras, às 18h30, no hall da maquetaria, e são abertas a todos. No final de cada mês, acontece a exibição de um dos filmes debatidos nas reuniões.

Serviço:

O quê: exibição do filme A Hora da Estrela, seguida de debate.
Quando: sexta-feira (30/11) às 18h30
Onde: Arquibancada do departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFSC
Quanto: Gratuito

Rede Sociais:
Facebook: facebook.com/cinearq.ufsc | Evento no Facebook
Instagram: instagram.com/cinearq.ufsc

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 30/11, às 20h00 o filme “A Cor da Romã” de  Serjei Parajanov no Bosque do CFH entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH. A exibição faz parte da mostra “O Cinema e seus Mitos”, que está sendo exibida durante o mês de novembro.

Sinopse

A vida, a arte e as ideias do trovador armênio do século XVIII, Harutyun Sayatyan, conhecido como Sayat Nova (O Rei da Canção). Uma abordagem lírica e mística, desde a infância até a morte num mosteiro, recriada por Paradjanov a partir do mundo interior do poeta, as trepidações de sua alma, suas paixões e tormentos.

Trailer

Ficha técnica

Direção: Sergei Paradjanov
Elenco: Sofiko Chiaureli, Melkon Aleksanyan, Vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori
Ano: 1969
Duração: 1h20
Classificação indicativa: Livre

Sobre a mostra

Particulares em suas formas, as obras são tanto caracterizadas por uma fantasia absoluta quanto por um realismo fantástico e envolvem a rica mitologia asiática, passando pelo Japão, Tailândia e Armênia. Exploram essencialmente o íntimo de seus personagens e de seus criadores através do que é mais caro ao cinema: a imagem

Sobre o projeto:

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

O quê: exibição do filme “A Cor da Romã”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 30/11
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao
Mais informações: Evento no Facebook