Agenda Cultural
A exposição “Brinquedos e Brincadeiras” está disponível no Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos (NEA) da Universidade Federal de Santa Catarina, campus Trindade em Florianópolis.
A mostra é composta por pinturas, usando a técnica de acrílico sobre Eucatex, cheias de cores e detalhes, retratando crianças participando de várias brincadeiras que fizeram parte da infância de muitas pessoas. Algumas dessas brincadeiras e brinquedos ainda resistem no imaginário e no cotidiano de crianças diante das diversas mudanças e modernizações da sociedade. As obras fazem parte do acervo de Mariângela Leite.
O artista que produziu as obras é o desenhista, escultor, gravador, cenógrafo, professor, ator, Plínio Verani Júnior. O artista plástico catarinense é formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é Pós-graduado em Arte-Educação, e foi professor por mais de uma década no Centro de Artes – CEART, da UDESC.
Sua preferência pela cultura popular é evidente a partir das suas obras. Atualmente, Plínio Verani é mais conhecido pelas suas obras de esculturas, como a que está localizada no município de São José – o Memorial da Colonização Açoriana – inaugurado no ano de 2000, durante as comemorações dos 250 anos de fundação do município.
As dezenas de obras produzidas por Plínio estão espalhadas por diversas cidades do estado de Santa Catarina e país afora. Seus trabalhos foram encomendados pela Casa Civil do Governo Federal, em Brasília, pelo Governo do estado do Amazonas, e por alguns órgãos públicos do estado de Santa Catarina.
Serviço:
O quê: exposição “Brinquedos e Brincadeiras”
Onde: Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos – Universidade Federal de Santa Catarina
Quando: de 25 de setembro a 23 de novembro de 2018 | segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 17h
Informações: (48) 3721-8605 | boletimnea@gmail.com
Realização: Núcleo de Estudos Açorianos – NEA | Secretaria de Cultura e Arte – SeCArte
A Semana Acadêmica de Cinema, organizada por estudantes da graduação do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina, será realizada de 8 a 11 de outubro, contando com uma exibição de abertura do filme Arábia no CIC, intermediada pelo diretor João Dumans no dia 5 de outubro, às 19h30.
O evento busca a discussão de temas pertinentes ao fazer cinematográfico, pouco abordados em sala de aula. Em sua 12ª edição, o tema “Cinema e Sociedade” visa maior entendimento das relações entre o indivíduo social, o cinema e as realidades socioeconômicas que os rodeiam, assim como o papel revolucionário da produção cinematográfica.
A Semana reúne oficinas, mesas de discussão e exibições no espaço da UFSC, observando o tema por diversas perspectivas e propondo uma maior aproximação do público com o fazer cinematográfico.
Mais informações pelo telefone (48) 3721-6543 ou pelo Facebook.
O Projeto Cinema Mundo exibe o filme Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no Tani no Nausicaä, 1984, Japão/EUA) no dia 11 de outubro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC. Dirigido por Hayo Miyazaki, o filme é baseado no mangá homônimo e contará com os comentários de Gisele Orgado e Leandro Rodrigues. A sessão é gratuita e celebra os seis anos do projeto de extensão.
Sinopse
Nausicaä é a liderança de um mundo pós apocalíptico, destruído pela guerra e tomado pela poluição. O Vale do Vento, lugar onde nasceu a protagonista, é uma das poucas áreas da terra protegida pelos males desse mundo, povoado por insetos gigantes e intoxicado por um fungo que emite gases poluentes, o que faz Nausicaä se sentir responsável pela proteção da natureza. A partir da descoberta de uma arma de guerra remanescente, o reino vizinho de Torumekia pretende assegurar a supremacia exterminando os Ohmus, espécie guardiã das florestas, fazendo com que a deplorável situação ecológica se agrave. A missão de Nausicaä é das mais heroicas, trazer a união dos povos e lembrar do quão necessária é a preservação da vida em tempos sombrios.
Mais informações no site do projeto e na FanPage do Cinema Mundo.
O projeto Cineclube Sessão de Arte à Tarde exibe nesta terça-feira, 16 de outubro, às 14h30 no Laboratório de Projeção (Bloco D – CCE 1º Andar), o filme Bom dia Babilônia com direção dos consagrados Irmãos Taviani, autores de obras-primas como Pai Patrão e A Noite de São Lourenço.
Sinopse
Serviço:
O quê: exibição do filme Bom dia Babilônia dos Irmãos Taviani
Onde: Laboratório de Projeção, Bloco D do CCE 1º Andar
Quando: 16/10 – terça-feira – 14h30
Em comemoração aos 10 anos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), ocorrerá nesta quarta-feira, dia 17 de outubro, a Animacena. O evento propõe uma mesa de conversas, promovida pela professora Maria de Fátima de Souza Moretti, e visa o diálogo em torno dos trabalhos de conclusão de curso defendidos na área do Teatro de Animação e Improvisação ao longo de uma década de curso. O evento é aberto ao público e ocorre às 18h30, na sala 411 do Bloco D – CCE/UFSC.
A comemoração visa a reflexão da trajetória da graduação de Artes Cênicas, difundindo e expandindo teorias, técnicas e descobertas advindas do ensino, dos projetos de pesquisa e extensão e de suas criações artísticas. Participam como palestrantes do Animacena os graduados Anna Lia Sant’Anna, Blenda Trindade, Daniele Antunes, Elisa Brod Bacci, Guilherme Freitas, Igor Gomes, Juci Wachholz e Ronal Du.
Onde: sala 411 do Bloco D – CCE/UFSC.
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 19/10, às 20h00 o filme O Sal da Terra, Herbert J. Biberman no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.
Sinopse
Baseado em fatos reais, o filme retrata uma greve dos mineiros de origem mexicana, no Novo México. Com exceção de cinco atores, o elenco é composto por não-profissionais, a maioria participantes na greve real. O filme é profético ao descrever a participação das esposas dos trabalhadores oprimidos, uma antecipação do movimento de emancipação feminina que surgiria uma década mais tarde. Num contexto de injustiça social, desenrola-se um drama familiar vivido por Ramon e Esperanza Quintero, um mineiro de origem mexicana e sua esposa. No decorrer da greve, os papeis de Ramon e Esperanza invertem-se: um mandado de segurança contra os grevistas masculinos faz com que as mulheres assumam as atividades piqueteiras, deixando aos homens as tarefas domésticas. As mulheres evoluem de uma posição de subordinação para igualdade, aliadas em busca do objetivo comum.
Ficha Técnica
Direção: Herbert J. Biberman
Elenco: Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Rosaura Revueltas
Ano: 1954
Duração: 1h33
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “O Sal da Terra”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 19/10
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 23 de outubro, às 19h00 o filme “Em Busca da Vida”, de Jia Zhang-Ke. O filme faz parte da Mostra MADE IN, que está sendo exibida durante o mês de outubro, e trata do cinema contemporâneo da China, Taiwan e Hong Kong.
Sinopse
A cidade de Fengjie é alagada para a hidrelétrica de Três Gargantas no rio Yangtze. Mais de um milhão de habitantes são deslocadas durante a obra. O filme conta a história de duas pessoas em busca de desaparecidos no meio de uma cidade em desconstrução.
Ficha técnica
Direção: Jia Zhang-Ke
Elenco: Tao Zhao, Zhou Lan, Sanming Han.
Ano: 2006
Duração: 01h51
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 23/10
Horário: 19 horas
Redes sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Mais informações: Evento do facebook
Na próxima quarta-feira, dia 24 de outubro, o palco do Projeto 12:30 recebe novamente o show da banda “Rick Boy Slim”, que esteve recentemente na Universidade. A banda é composta por Marcelo Gasparini, Flávio Leandro Nascimento, Luís Mega e Ricardo Castelo. O show, com músicas autorais, é gratuito, aberto à comunidade e será realizado às 12h30min., em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
A banda
Formada em 1994, a “Rick Boy Slim” já passou por diversas formações durante os seus 25 anos. No entanto, a banda vem aperfeiçoando o seu trabalho na produção do seu primeiro disco que, atualmente, é formada por Ricardo Castelo, vocal e guitarra; Marcelo Gasparini, no baixo; Flávio Leandro Nascimento, na bateria; e Luís Mega, no teclado. O nome “Rick Boy Slim” refere-se a Ricardo (vocalista da banda ), o “Boy” vem de B.B.King ( Blues Boy King ), e o “Slim” da influência de Memphis Slim, pianista americano dos anos 1940. A proposta da banda atual é autoral e suas composições retratam os vícios e os hábitos do cotidiano, tendo grandes influências do Blues, Soul Music, Groove Funk e o Rock dos anos 1970. Entre os principais trabalhos está o videoclipe de “Para Uma Noite de Blues”, dirigido por Marco Martins e produzido pela Vinil Filmes, e o CD Promo “Blues Sessions” com gravações de 25 anos de estrada da “Rick Boy Slim”.
Os Integrantes
Rick Boy Slim (vocal e guitarra)
Nascido em 1976, em Porto Alegre (RS), Rick se converteu ao Blues desde os seus 13 anos de idade. Mudou-se para Florianópolis onde, em 1991, formou a banda “San Jose Blues” ocasião em que escreveu as suas primeiras composições. Em meados de 1998, Rick forma a big band chamada “The Crossroad”, interpretando grandes clássicos do gênero, onde gravou “How Blue Can You Get” e “Got My Mojo Working”. Logo em seguida, em 1994, a “The Crossroad” deu espaço para “Rick Boy Slim” retomar um novo rumo na música, gravando em 2002 a canção “Para Uma Noite de Blues”. Rick já acompanhou diversos shows de músicos importantes como Billy Branch, Kenny Brown, John Primer e Eddie C. Campbell.
Marcelo Gasparini (baixo)
Marcelo é um músico argentino, nascido em Buenos Aires, que se criou em Mar Del Plata, onde formou a sua primeira banda nos anos 1980: os Vimana. Mudou-se para Brasil e reside em Florianópolis há 30 anos, onde acompanhou músicos de renome da cena Blues brasileira, com Celso Blues Boy e Big Gilson. Atualmente, Marcelo se dedica ao projeto autoral da “Rick Boy Slim”.
Flávio Leandro Nascimento (bateria)
Iniciou os seus estudos na bateria aos 13 anos de idade, quando estudou com o Maestro Constâncio, professor do lendário baixista Nico Assunção. Durante a sua carreira na música, atuou como professor em grandes escolas de músicas do País como, por exemplo, a Escola de Música Villa-Lobos, e também ministrou cursos no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. Flavio já trabalhou com muitos artistas renomados da MPB como Vanderléa, Erasmo Carlos, Sandra de Sá, Jerry Adriani, Dr. Silvana, Cláudio Zoli, entre outros.
Luís Mega (teclado)
Nascido em Montevideo, Uruguai, Luís iniciou os seus estudos de piano na igreja, onde conheceu o Blues e a Soul Music, e começou a tocar com diversos músicos da cena local. Há dez anos mudou-se para o Florianópolis, onde trabalha com a banda “Rick Boy Slim” e com diversos músicos da região.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br – pelo e-mail: 
SERVIÇO
O quê: (re)apresentação da banda “Rick Boy Slim”
Quando: dia 24 de outubro de 2018, quarta-feira, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br / E-mail:
Com a banda: Telefone: (48) 99617-2428 / E-mail: 
Matheus Bonfim/ Estagiário de Jornalismo/ DAC/ SeCArte/ UFSC/ com texto e foto da banda.
O Projeto Cinema Mundo exibe o filme eXistenZ (1999, Canadá/Reino Unido/França), escrito e dirigido por David Cronenberg no dia 25 de outubro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC. O filme contará com os comentários de Helvécio Junior e Aline Peretti Silveira após a sessão. A exibição é gratuita e celebra os seis anos do projeto de extensão.
Sinopse
Uma criadora de videogames precisa buscar refúgio em sua própria realidade virtual ao sobreviver a uma tentativa de assassinato. Os limites entre a realidade e o mundo virtual ficam cada vez menos claros quando a criadora e seus aliados são envolvidos em um jogo perigoso.
Serviço
O quê: exibição do filme “eXistenZ″
Quando: 25/10 (quinta-feira), às 18h30
Onde: Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Quanto: gratuito
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 26/10, às 20h00 o filme “Terra em Transe” de Glauber Rocha no Bosque do CFH entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.
Sinopse
Vigorosa e visionária alegoria política sobre o Brasil e a América Latina tendo como temas centrais o populismo, as utopias libertárias de esquerda e o concerto barroco de diversas culturas (africana, índia, branca), Terra em Transe tem um entrecho ficcional que já antecipa o questionamento de Glauber às noções ainda resistentes de trama e narrativa. Abolindo a ordem cronológica e adotando um acento fortemente operístico e carnavalizante, é um dos filmes-manifesto do Cinema Novo. A “história” se passa em Eldorado, país imaginário da América Latina, onde o poeta e intelectual burguês Paulo Martins vê frustrar-se a sua esperança de que o Governador da Província de Alecrim e líder político Dom Felipe Vieira seria uma alternativa política ao conservador Dom Porfírio Diaz, ditador fascista que apela ao misticismo para preservar o poder. Entre estes, se interpõe a figura do capitalista Júlio Fuentes, que apesar de se declarar de esquerda acaba se aliando ao ditador Diaz. Ao lado de Sara, uma intelectual comunista, Paulo Martins não vê outra solução a não ser a violência revolucionária suicida.
Ficha Técnica
Direção: Glauber Rocha
Elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha
Ano: 1967
Duração: 1h46
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “Terra em Transe”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 26/10
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
Mais informações: Evento no Facebook
Imagem: Laura W. Gedoz
A Cia. Libélulas apresenta neste dia 26 de outubro, sexta-feira, em sessão às 20h30 na Caixa Preta do CCE, o espetáculo “À Flor das Peles”. A atração faz parta da programação da comemoração dos 10 anos do Curso de Graduação em Artes Cênicas da UFSC.
Sinopse
Da terra vermelha, a minha identidade. Das Flores, os ritos fúnebres e a imanência. Da memória material, a lembrança. Do espaço, o devir. Da música, a provocação. Nesse espetáculo performativo não é contada uma história, mas os mais profundos registros de um corpo sensível, não linear, não lógico, porém com várias camadas, como há em todas as pessoas. Tudo emana dessa pele, dessas peles, onde estão inscritas as histórias, cicatrizes, uma vida inteira… um ser todo à flor da pele… das peles.
Sobre o espetáculo
O espetáculo ‘À Flor das Peles’ é resultado de um processo de pesquisa iniciado na UFOP, sob orientação do Prof. Drº. Éden Peretta na disciplina e expressão corporal IV e desenvolvido na UFSC sob orientação da Prof. Dr.ª Maíra Castilhos na disciplina de performance IV, com criação colaborativa da Cia. Libélulas.
Ficha técnica
A Cia. Libélulas: Daniele R. Viola, Laura W. Gedoz, Fabrício Gastaldi, Agnaldo Stein.
Autoria, Peformer, Iluminação e Cenografia: Daniele R. Viola
Direção, áudio e sonoplastia: Cia. Libélulas
Operação de Luz: Fabrício Gastaldi, Laura W. Gedoz, Daniele Viola.
Orientação: Maíra Castilhos (UFSC) e Éden Peretta (UFOP)
Apoio: LabLuz, LabCen, LabCine, Curso de Artes Cênicas da UFSC, Pronto 3D UFSC
Agradecimentos: Marina R. Viola, Gabriel Guedert, Neto Vital, Alexandre Bogas, Ieda Takaya, Ana Paula Mock, Alex de Souza, Patrícia Torres, Dayane Ros, Mariana Barreiros, Gabriela Broering, Débora Herling
Serviço:
O quê: Espetáculo “À Flor das Peles”
Quando: 26 de outubro
Horário: 20h30
Onde: Caixa Preta – Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Bloco D, UFSC
Quanto: Entrada gratuita (os ingressos estarão disponíveis no local 30 min. antes do evento)
Contato: facebook.com/cialibelulas | instagram.com/cialibelulas | Site – cialibelulas.com
Tudo pronto para a terceira edição do Experimenta, que na semana de 29 de outubro a 01 de novembro, vai levar aos diversos locais da UFSC várias atrações culturais como dança, música, teatro, performances além de oficinas que vão proporcionar à comunidade universitária e local uma semana de espetáculos nas mais diversas formas de expressão artística.
Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.
“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.
Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos. Na opinião da Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Profa. Maria de Lourdes Alves Borges, a arte tem que ser polêmica, ela atua na intervenção da realidade e provoca reações. Nos últimos tempos vimos o aumento da repressão às manifestações artísticas, nós entendemos que a arte precisa de liberdade para florescer, o artista não pode ficar amarrado a censura para criar, declara a Secretária de Cultura e Arte da UFSC.
O espetáculo “Medusa Enredada: como lembrar? Mas…como esquecer?” faz parte do III Experimenta, que inicia nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será no mesmo dia, na Caixa Preta, Bloco D do CCE, às 18:30. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos.
Sobre a peça
Labor em processo, improvisação-gambiarra, feminista, sobre violências de gênero, Camila Durães, violoncelista em (re)construção, busca rascunhar rastros e percursos de vida, afetos e memória guiados por um (re)encontro com Medusa (a górgona da Antiguidade Grega).
Ficha técnica
Direção: Camila Durães
Local: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Horário: 18h30
Duração: 20min
Classificação: 16 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.
Serviço
O quê: Apresentação da peça teatral Medusa Enredada: como lembrar? Mas…como esquecer
Onde: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Quando: dia 29/10, às 18:30
Quanto: Gratuito
O espetáculo Domínio Público acontece logo após a solenidade de abertura do III Experimenta, no Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo. A apresentação será no dia 29/10 no Auditório Garapuvu, às 20h00. A peça é apresentada por Elisabete Finger, Maikon Kempinski, Renata Carvalho e Wagner Schwartz. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos.
Sobre a peça
Quatro artistas se colocam diante do público – sem a intermediação de plataformas digitais – com microfones abertos para amplificar o que sabemos sobre aquilo que pensamos.
Ficha Técnica
Elenco: Elisabete Finger, Maikon Kempinski, Renata Carvalho e Wagner Schwartz
Local: Auditório Garapuvu | Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Horário: 20h
Duração: 50min
Classificação: livre
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.
Serviço
O quê: Apresentação da peça teatral Domínio Público
Onde: Auditório Garapuvu, no Centro de Eventos
Quando: dia 29/10, às 20:00
Quanto: Gratuito
O espetáculo “Céu” faz parte do III Experimenta, que iniciou nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será na terça, dia 30/10, na Caixa Preta, Bloco D do CCE, às 19:00. A distribuição de ingressos está sendo feita desde o dia 25, no Departamento de Cultura e Eventos da UFSC. Os ingressos são gratuitos e também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.
Sobre a peça
Céu é uma peça virada para fora, cujo corpo que dança se oferece à quem está na sua frente. Eu me estranho porque estou aqui, no palco, e porque estou lá, no público.
Ir na direção do fora deformou o corpo, deixou-o nervoso, desastroso, saturado. Enviado aos outros corpos este corpo ficou populoso, e tão populoso ficou que escreve a sua dança pensando que é um corpo qualquer. Antes de começar, um pedido: deixe eu te ver, espectador, deixe eu te contar que um dia eu tive todas as ideias.
Seguido de debate com a presença do artista – Café com Dança
Ficha técnica
Local: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Horário: 19h
Duração: 30min
Classificação: 18 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.
Sobre o Experimenta
Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.
“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.
Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos.
Serviço
O quê: Apresentação da peça teatral Céu
Onde: Caixa Preta | Bloco D – CCE
Quando: dia 30/10, às 19:00
Quanto: Gratuito
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 30 de outubro, excepcionalmente às 20h30 uma série de curtas produzidos pelos alunos do curso de cinema. As apresentações ocorrem em parceria com o III Experimenta, que ocorre na UFSC entre os dias 29/10 e 01/11.
Os Filmes
O Reflexo do Abismo
Direção: Rafael Minari Duração: 12min
Sinopse: Memórias e pesadelos. O mergulho nas águas profundas do inconsciente nunca é sereno. As criaturas perambulam entre o sono e o real.
Memoria Remanescente
Direção: Carmina Reñones Duração: 2min 30s
Sinopse: O curta trabalha uma visão do movimento no tempo através de um poema e de imagens, do movimento na cidade.”
Sob o Signo do Escorpião
Direção: Nathan Luchina Duração: 16min
Sinopse: Virgínia levanta, faz um drinque, escreve. Um envelope sem remetente e de conteúdo misterioso perturba o seu dia.
A Fome Não Responde em Fotografias
Direção: Carol Alves Duração: 9min
Sinopse: Vídeo-ensaio documental auto-biográfico acerca do esquecimento, família e a dissolução do visível
Heureux Hasard
Direção: Ella Whitaker Duração: 8min
Sinopse: Certa vez um homem perdeu sua abotoadura de diamantes no vasto oceano azul. Exatamente vinte anos depois, numa sexta-feira, ele comeu um peixe grande – mas que não havia nenhum diamante dentro. É disso que gosto nas coincidências.
Sobre o Projeto
O Experimenta retorna a cena da UFSC de 29 de outubro a 01 de novembro. O evento que incentiva as variadas formas de arte dentro do meio universitário oferece uma semana repleta de atrações de teatro, dança, cinema, música, exposições, performances e workshops.
Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.
Cine Rogério Sganzerla
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta exibições com conversa após as sessões, que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: Curtas produzidos pelos alunos do Cinema
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 30/10
Horário: 20:30 horas
Redes sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
O espetáculo “O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu” faz parte do III Experimenta, que iniciou nesta segunda, dia 29/10. A apresentação será na terça, dia 30/10, no Auditório Garapuvu, do Centro de Cultura e Eventos, às 20:30. Os ingressos antecipados estão esgotados, porém haverá distribuição no local do evento antes da apresentação, conforme disponibilidade de espaço.
Sobre a peça
O espetáculo é uma mistura de monólogo e contação de histórias em um ritual que mostra Jesus no tempo presente, na pele de uma mulher transgênero. Histórias bíblicas são recontadas em uma perspectiva contemporânea, propondo uma reflexão sobre a opressão e a intolerância sofridas por pessoas trans* e minorias em geral na sociedade.
Ficha técnica
Local: Auditório Garapuvu | Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Horário: 20h30
Duração: 60min
Classificação: 16 anos
Ingressos: disponíveis gratuitamente no Departamento de Cultura e Eventos, piso terro do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, das 8h às 12h e das 14h às 18h. Também serão distribuídos no local do evento antes da apresentação.
Sobre o Experimenta
Aberto ao público e gratuito, o evento é realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC com o apoio do Sesc e pretende criar um “supercircuito” de arte e cultura que vai tomar conta de diversos espaços da UFSC.
“Experimentar” significa incentivar a produção no campo das artes e aproximar essas diferentes linguagens artísticas. “Queremos mostrar o que a UFSC produz em relação às artes, mudar essa ideia que a arte é só extensão. Arte também é pesquisa e produção” explica a Secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Alves Borges.
Este ano o evento enfatiza a liberdade de expressão artística, apresentando atrações polêmicas de artistas que sofreram censura nos seus espetáculos.
Serviço
O quê: Apresentação da peça teatral O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu
Onde: Auditório Garapuvu
Quando: dia 30/10, às 20:30
Quanto: Gratuito
Trovão Rocha. Foto: Lucas Weber.
Nesta quarta-feira, dia 07 de novembro, o Projeto 12:30 conta novamente com a apresentação do grupo musical “Trovão Rocha Trio”. Nesse show instrumental, o baixista que leva o nome à frente do grupo é acompanhado pelos músicos Sebastian Cavallaro (saxofone) e Victor Bub (bateria). A apresentação, gratuita e aberta à comunidade, será realizada às 12h30, em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
O repertório é de composição do baixista Trovão Rocha, que mescla a apresentação dos arranjos estruturados aos momentos de interação e improvisação entre os músicos. Segundo o músico, “A proposta é romper com os clichês de estilo, fazendo uma música instrumental sem fronteiras entre música popular ou erudita”, e completa, “o show traz uma atmosfera intimista para o público, focando nas sutilezas e na beleza de cada música do repertório”.
Trovão Rocha
Trovão Rocha, natural de Curitiba, é graduado em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Começou seus estudos no contrabaixo aos 14 anos, desde então, se desenvolveu como músico estudando com diversas referências no instrumento. Reconhecido por tocar de uma maneira diferenciada, utilizando baixo como um instrumento harmônico, realizou diversos shows de duo que enfatizam essa característica em especial. Atua como professor particular e também na Escola Livre de Música de Florianópolis, dando aulas de contrabaixo acústico e elétrico, harmonia e prática de conjunto.
Victor Bub
Victor Camargo Bub, natural de Florianópolis, iniciou seus estudos de bateria e percussão aos 12 anos de idade. Ao longo de sua trajetória, musical estudou percussão popular e erudita, além do curso técnico de Percussão Erudita na Escola de Música Villa Lobos, no Rio de Janeiro.
Durante os anos que viveu no Rio de Janeiro, participou ativamente de gravações e shows acompanhando artistas como Gregg Wilson, Fernando Noronha, Chico Gomes e Otto. Hoje é músico atuante no cenário musical de Florianópolis e representante no Brasil da marca turca de pratos Istambul Mehmet, além de ser produtor de eventos culturais relacionados à bateria e percussão.
Sebastian Cavallaro
Natural de La plata, Argentina, é saxofonista e professor de saxofone desde 1999. Na sua formação como músico estudou saxofone, guitarra e piano, e estudou improvisação, harmonia, composição em grupo, linguagem do jazz, etc. Integrou diversas bandas de jazz na Argentina; participou da “Banda Sinfónica del Museo de La Plata” e da “Orquestra del Conservatorio” dirigida por Rubén Flores García.
Em 2001, viaja até a Espanha onde realiza uma série de apresentações junto de outros instrumentistas – atuando também como músico convidado no Festival de Jazz em Ibiza. Entre 2013 e 2015 esteve na China se apresentando como integrante de banda sinfônica e solista do “Buenos Aires Opera Show”, em eventos desportivos da China (Tianjin Snow Polo World Cup). Desde 2016 vem participando do cenário musical de Florianópolis, hoje integrando o “Trovão Rocha Trio”.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2447 ou 3721-3853 / www.dac.ufsc.br – pelo e-mail: 
Serviço:
O quê: apresentação musical do “Trovão Rocha Trio”
Quando: quarta-feira, 07 de novembro de 2018, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: gratuito e aberto à comunidade
Contato: Projeto 12:30 – Departamento Artístico Cultural (DAC) | Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) | (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br –
O Projeto Cinema Mundo exibe o filme Salò ou os 120 Dias de Sodoma (1975, Itália/França). Dirigido por Pier Paolo Pasolini no dia 08 de novembro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC. O filme remonta a época do fascismo de Mussolini e foi inspirado no livro “120 Dias de Sodoma” e e contará com Caroline Marins e Iur Gomez como debatedores da noite. A exibição é gratuita.
Sinopse:
Em 1944, na cidade de Saló ocupada por nazistas, no norte da Itália, quatro fascistas sequestram 16 jovens saudáveis e os aprisionam em um palácio perto de Marzabotto. Além deles, há quatro mulheres de meia-idade, sendo que três delas relatam as histórias de Dante e de Sade, e a quarta acompanha ao piano. Na mansão vigiada por guardas, os fascistas vão cometer todo tipo de experiências com os jovens, que passam a ser usados como uma fonte de prazer sexual, masoquismo e morte.
Sobre os comentaristas:
Serviço
O quê: exibição do filme “Salò ou os 120 Dias de Sodoma”
Quando: 08/11 (quinta-feira), às 18h30
Onde: Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Quanto: gratuito
A Confraria Literária do Colégio de Aplicação (CA) é um projeto de pesquisa e extensão de eventos culturais com diversas linguagens. No próximo encontro, nesta sexta-feira, 9 de novembro, a Confraria promove o Café Acústico, que é um encontro que visa discutir a transposição da linguagem literária à música.
O tema do Café Acústico desta sexta é o movimento estudantil e o Grêmio Estudantil do Colégio de Aplicação da UFSC (GECA). Os mediadores serão Romeu Bezerra (ex Diretor do CA), George França (professor do CA), Artur Andrade (ex-aluno do CA) e Nina Adamec (formanda do Ensino Médio CA/2018).
O evento ocorre no Laboratório de Linguagens do Colégio de Aplicação da UFSC (CA), a partir das 18h. A entrada é franca e solicita-se que cada participante traga sua caneca e algo para compartilhar com o tradicional café comunitário.
Serviço:
O quê: Café Acústico – GECA e o Movimento Estudantil
Quando: 18h – sexta-feira – 09/11/2018
Onde: Lab. Linguagens – Colégio de Aplicação – Mapa Laboratório
Informações: Pagina Confraria Literária | Facebook Confraria Literária
Fonte: Gabriel Martins/Agecom/UFSC
Fotos desta postagem: GPTN/Divulgação.
O espetáculo “Luz em Einstein”, com o Grupo Pesquisa Teatro Novo, reestreia nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de novembro, de sexta a domingo, às 20 horas, no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha). A peça tem texto e direção de Carmen L. Fossari, profissional de teatro do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC. Essas apresentações integram a programação do projeto Cena Aberta, realizado pelo DAC. Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início do espetáculo.
A peça foi apresentada pela primeira vez no ano passado, mas, segundo Carmen Fossari, diretora do espetáculo, estas novas apresentações são reestreia “porque damos uma nova configuração à montagem. Há a presença de novos atores e a peça sai do palco italiano para acontecer no mesmo plano do público, com algumas cenas inseridas ao meio do público; tais mudanças implicaram um novo processo de montagem, o que aconteceu durante o transcorrer do ano em curso”.
Sobre a peça, segunda a diretora
Uma montagem que levou três anos entre a pesquisa realizada, a elaboração do texto e a montagem teatral.
A peça traz à cena o personagem Albert Einstein em suas múltiplas formas de ser: cientista, músico violinista, poeta, velejador, conferencista, pacifista e, fundamentalmente, aquele que revolucionou a compreensão do ordenamento do universo: o Prêmio Nobel da Física e autor da Teoria da Relatividade Geral.
Ele, Albert Einstein, convive no espetáculo com os seus pares cientistas, para que o universo de uma época tão pródiga da ciência esteja presente na cena; temos vivido tempos obscuros, onde, parodiando Brecht, falar de ciência é quase um crime, e realizar um teatro de pesquisa pode ser uma afronta ao mercado do riso enlatado e das imagens que são engolidas sem mastigar.
Com “Luz em Einstein” realizamos um teatro que resulta de uma imersão no humano, profundizada, evocando fatos da história do século XX, tão trágica e ao mesmo tempo com tantas perspectivas. Um teatro que busca sua essência para além de um riso ou choro de cotidianidades que povoam a vida do imediatismo da rede plugada no aqui e agora descartável.
Três atores, na peça, representam Albert Einstein em três momentos cronológicos de sua vida, a saber: AE, Albert Einstein dos 55 aos 76 anos de idade; AEJ, Albert Einstein Jovem com a idade dos 40 aos 54 anos, e AEJ1 Albert Einstein Jovem 1 com a idade dos 21 aos 39 anos.
Em muitos momentos, as personagens dialogam entre si: quebramos a lógica da ação contínua aristotélica e seguimos os preceitos do teatro épico de Brecht.
Os Einsteins triplos, ao dialogarem, corroboram com a reflexão sobre a relatividade do tempo absoluto; esta é uma marca constante no espetáculo: a teoria da ciência aplicada à cena da arte.
No meio da peça é anunciada a morte de Einstein, que inicia com ele aos 70 anos e termina a peça com ele jovem, com sua primeira esposa Mileva, quem o ajudou a redigir os célebres quatro artigos do ano dito pródigo de 1905.
São trazidos à cena, dentre outros personagens, a cientista Marie Curie, Freud, o amigo Michele Angelo Besso, Max Born, Max Plank, Rutheford Solvay, Lorentz, Poincaré, Charles Chaplin e Carlitos, e numa licença poética, Marlene Dietrich. Do universo familiar, as duas esposas Mileva e Elsa (prima de Eisntein) e a namorada Fantova, a secretária Helen Dukas, a irmã Maja, o filho Hans e a nora, a enteada Margot e o secretário e amigo Walther Meyer. Mas não faltam as pessoas em seus cotidianos de trabalho frente ao famoso cientista como o office boy e, mesmo, jornalistas; ainda um funcionário da embaixada americana onde Einstein e Elsa foram pedir visto de entrada, convidado que foi para dar uma palestra na América – uma ida sem volta, porque estourou a Segunda Guerra Mundial e ele lá permaneceu. A juventude nazista, a conexão Manhattan, Einstein velejando, dando aulas e mesmo namorando já viúvo de Elsa, com sua namorada aos 70 anos, Fantova.
Outros personagens: Radialista, Apresentadora de TV Alemã, Bailarina que executa uma coreografia, quando da morte de Einstein, e a presença de um Tenor integram o universo de Luz em Einstein.
Einstein foi, malgrado seu mau jeito com a fidelidade amorosa com as mulheres que amou, um ser humano tão excepcional quanto a sua genialidade, propagador da cultura da Paz universal – ainda que para os mais desavisados tenha responsabilidade sobre o projeto da Conexão Manhattan, que resultou na nefasta bomba atômica – escreveu uma carta que caiu em mãos erradas e belicistas. Este contexto está inserido na representação que conta com 44 cenas teatrais (casas de Einstein nos EEUU, Suíça, Alemanha, Praga, Encontro de Cientistas em Bruxelas, Trabalho em Berna, Professor, Rádio e TV alemã, Bar na Alemanha Nazista, Mar Báltico Velejando, Embaixada Americana em Berlim) e outros, totalizando 60 personagens.
O texto “Luz em Einstein” foi registrado no ano de 2016 na Biblioteca Nacional, RJ. Em 2018, o texto foi lançado em livro.
Importante ressaltar o apoio, para esta montagem, da Secretária de Cultura e Arte da UFSC professora Maria de Lourdes Borges e do Reitor Luiz Cancellier (em memória) e do cineasta Zeca Pires com toda a equipe do DAC, que sempre acreditaram neste nosso desafio de encenar no limiar da Arte e Ciência, experiência já desenvolvida pelo Grupo Pesquisa Teatro Novo em “As Luas de Galileu Galilei”.
Este trabalho contou com assessoria de pesquisa do astrofísico Adolfo Stotz Neto presidente do GEA, Planetário da UFSC/CFH que proferiu importantes palestras ao Grupo Pesquisa Teatro Novo.
Elenco:
Nei Perin, Bruno Leite, Bruno Floriani (3 idades de Albert Einstein), Ivana Fossari, Clycie Bértoli, Julião Goulart, Mariana Lapolli, Thaianna Volkmmann, Muriel Martins, Eva Pires, Roberto Moura, Valdir Silva, Ingrid Guedes de Souza, Uziel Santana, Pedro Seolin, Suélen Benincá, Marcelo Cidral, Márcio Tessmann.
Ficha Técnica:
Cenografia: Marcos Carioni, Márcio Tessmann
Criação da Maquete Virtual e decoupagem do Cenário: Marcos Carioni
Figurino: “Ato Cênico”, José A. Beirão Filho
Adereços: Edmundo Meira
Contra Regra: Daniel Martins
Sonoplastia: Sérgio Bessa.
Vídeo Arte: Gabriel Fahdo, Calu
Operador de Slides: Luciano Bueno
Iluminação: Carmen Fossari, Luciano Bueno
Operador de Luz: Carmen Fossari
Preparação Corporal: Lucas Namen Flygare (primeira fase), Mariana Lapolli
Voz: Thaianna VolkMmann Nakandakari
Pesquisa Musical: Rogério Guilherme de Oliveira
Fotografia: Vinícius Nakandakari e Calu
Arte Folder: Vinícius Nakandakari
Texto e Direção Geral: Carmen L. Fossari
Apoio dos setores da UFSC:
Departamento Artístico Cultural, Secretaria de Cultura e Arte, Centro de Cultura e Eventos, Departamento de Gestão Patrimonial, Marcenaria da UFSC, Imprensa Universitária, Sr. Edwilson Ribeiro.
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da UFSC na área artística e cultural junto à comunidade universitária e catarinense nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, o: contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço:
O quê: Reestreia do espetáculo teatral “Luz em Einstein”, com o Grupo Pesquisa Teatro Novo (DAC/SeCArte) da UFSC, com texto e direção de Carmen L. Fossari. Apresentações integram o Projeto Cena Aberta.
Quando: dias 9, 10, 11,16, 17 e 18 de novembro de 2018, (sexta-feira, sábado e domingo), às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont , Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, que abre uma hora antes do início do espetáculo.
Contato: Teatro da UFSC – Departamento Artístico Cultural: (48) 3721-3853, 3721-9447 e 3721-6493 – www.dac.ufsc.br
Classificação: 12 anos
As fotos desta postagem são do Grupo Pesquisa Teatro Novo.
[CW] DAC: SeCArte: UFSC, com texto e fotos da direção e da produção do espetáculo.
A exposição fotográfica “Coisas estranhas acontecem…” abre nesta segunda-feira, dia 12 de novembro, às 19 horas, no Hall da Reitoria da UFSC. Ao todo, serão expostas 32 fotos produzidas por alunos da oficina de Fotografia Digital, ministrada por Rosana Cacciotore, no Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC. A exposição é gratuita e aberta à comunidade e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 7 às 20 horas, até o dia 22 de novembro.
A exposição
A exposição “Coisas Estranhas Acontecem…” é resultado de um exercício prático realizado por alunos da oficina de Fotografia Digital do Departamento Artístico Cultural, durante o segundo semestre de 2018. Serão expostas 32 fotografias, tamanho A3, em papel couchê, divididas em seis séries temáticas de naturezas mortas (cenas preparadas a partir de objetos imóveis), exceto uma, a última, que retrata uma paisagem (cena encontrada). Segundo Rosana, o processo de criação se deu a partir de objetos trazidos pelos alunos, cujo objetivo era produzir imagens fotográficas que, de alguma forma, dissessem algo sobre o momento histórico que vivemos. Os objetos, nas naturezas-mortas, foram associados poeticamente, sem conclusões prontas, por conexões impensadas, resultando imagens que sugerem estranheza na sua leitura.
Séries temáticas:
A exposição “Coisas estranhas acontecem…” possui 6 séries temáticas:
Série 1: “quando NÃO se diz ELE NÃO”;
Série 2: “quando a culpa é da maçã”;
Série 3: “quando o ódio silencia o amor”;
Série 4: “quando as máscaras caem”;
Série 5: “quando o mal é banal”;
Série 6: “quando isso não acontece”.
Participam da mostra os alunos-fotógrafos Lena Bastos, Luciano Bueno de Oliveira, Thamires dos Santos Nunes, Maria Cristina de Melo “Criss Melo”, Luca Paggiarin Flores, além da instrutora-fotógrafa Rosana Cacciatore.
Oficina de Fotografia Digital
A proposta da oficina de Fotografia Digital é que o participante termine o curso “pensando fotograficamente”, ou seja, que entenda e solucione as questões mais importantes relacionadas à composição fotográfica: enquadramento, fotometria (medição de luz), foco, profundidade de campo e controle do movimento, além de aprender a utilizar os controles manuais e demais recursos da câmera fotográfica, passando a “comandá-la”, em vez de ficar refém dos automatismos e programas.
A cada semestre, o DAC oferece oficinas de Arte em várias linguagens artísticas, abertas à participação da comunidade. Fique atendo ao período de inscrições pelo site www.dac.ufsc.br
Sobre Rosana Cacciatore – instrutora da oficina
Doutoranda em Teoria Literária no Programa de Pós-graduação em Literatura da UFSC, Rosana Cacciatore é diretora cinematográfica, professora de documentário e fotografia e atua como instrutora em oficinas de produção e imagens. Como profissional, tem 30 anos de experiência, registrada no ministério do trabalho como diretora e produtora cinematográfica (DRT/RS0181/82). Realizou trabalhos de roteiro, direção, câmera e montagem no Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Como fotógrafa, realizou trabalhos para Folha de São Paulo e outros jornais e publicações. Foi coordenadora de comunicação institucional no Diário Catarinense e Assessora de Comunicação da Fundação Franklin Cascaes por duas gestões. Trabalhou também para empresas como Grupo RBS, Standard, Olgivy and Mather, Lynxfilm, TVI produções audiovisuais, entre outras. Recentemente recebeu o Prêmio Cinemateca Catarinense para realização do documentário Cleber e a Máquina. Atualmente realiza oficinas de criação e produção de imagens no Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC (fotografia, fotonarrativas e documentários), coordenando e orientando a produção de documentários de curta duração realizados pelos alunos das oficinas.
Serviço:
O quê: Exposição fotográfica “Coisas estranhas acontecem…”
Quando: Abertura: dia 12 de novembro de 2018, segunda-feira, às 19 horas.
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 7 às 20 horas, até 22 de novembro.
Onde: Hall da Reitoria da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC)
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto Cursos e Oficinas de Arte/Departamento Artístico Cultural da UFSC: (48) 3721-2498 ou 3721-9447 | www.dac.ufsc.br
Crédito das fotos: Alunos da Oficina de Fotografia Digital do DAC/UFSC
Matheus Bonfim | Estagiário de Jornalismo | DAC/SeCArte/UFSC
O Cineclube Sessão, projeto é realizado por meio do bolsa cultura da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), apresenta nesta terça-feira, 13 de novembro, às 14h30, no Laboratório de Projeção, bloco D do CCE, o filme Ran de Akira Kurosawa.
Sinopse
Japão, século XVI. Hidetora (Tatsuya Nakadai), o poderoso chefe do clã dos Ichimonjis, decide dividir seus bens entre os três filhos: Taro Takatora (Akira Terao), Jiro Masatora (Jinpachi Nezu) e Saburu Naotora (Daisuke Ryu). Com o primeiro fica a chefia do feudo, as terras e a cavalaria. Os outros dois ficam com alguns castelos, terras e o dever de ajudar e obedecer Taro. Saburu, prevendo as desgraças que viriam, se mostra contrário à decisão paterna. Expulso do feudo e acaba sendo acolhido por Nobuhiro Fujimaki (Hitoshi Ueki), de quem se torna genro. Hidetora vai ao seu antigo castelo, que agora é de Taro, e não é bem recebido. O mesmo acontece ao visitar Jiro e, isolado em seu ex-império, Hidetora se aproxima da insanidade
O projeto é coordenado pelo professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Arte do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) com o apoio do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC) e Curso de Graduação em Cinema da UFSC.
Serviço:
O quê: Exibição do filme Ran de Akira Kurosawa
Quando: 13/11 – terça-feira – 14h30
Onde: Laboratório de Projeção – Bloco D – CCE
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 13 de novembro, às 19h00 o filme “O Som e a Fúria”, de Jean-Claude Brisseau, que faz parte da mostra Infância e Circunstância, que está sendo exibida durante o mês de novembro.
Sinopse
Ex-professor nos subúrbios de Paris, Brisseau se baseou fortemente em sua própria experiência ao fazer este drama ambientado em um conjunto habitacional degradado, onde gangues brigam entre si e figuras de autoridade – sejam policiais, assistentes sociais ou professores – são simplesmente intoleradas. Bruno, um ingênuo garoto de 13 anos de idade, cujo único companheiro é um canário chamado Superman, acaba de se mudar para o apartamento de sua mãe que sempre está fora trabalhando e comunica-se com o filho apenas por bilhetes e telefonemas. Bruno está chocado mas fascinado pelo comportamento de seu novo amigo, Jean-Roger, e seu pai (Bruno Cremer), que vive de crimes e pratica tiro ao alvo dentro do próprio apartamento.
Evitando convenções do realismo social, Brisseau opta por uma abordagem picaresca, misturando sequências de fantasia e comédia impassível com violência enquanto se recusa a moralizar sobre seus personagens delinquentes. Quando foi apresentado em Cannes (onde recebeu o prêmio especial da juventude), o filme foi considerado deliberadamente exagerado. Visto alguns anos depois, parece premonitório. Este é o mesmo mundo que Mathieu Kassovitz expôs alguns anos mais tarde, em La Haine. (Timeout).
Ficha técnica
Direção: Jean-Claude Brisseau
Elenco: Bruno Cremer, François Négret, Vincent Gasperitsch.
Ano: 1988
Duração: 1h 30min
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla traz exibições de filmes com conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: “O Som e a Fúria”, de Jean-Claude Brisseau
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 13/11
Horário: 19 horas
Redes sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Mais informações: Evento do facebook
Apresentações de danças folclóricas, música, artesanato, religiosidade e gastronomia terá lugar 16 a 18 de novembro de 2018 na cidade de Porto Belo.
De 16 a 18 de novembro, a cidade de Porto Belo, litoral norte catarinense, será o palco das manifestações culturais e folclóricas mais representativas da Cultura de Base Açoriana do nosso Estado. Às 19h00 de sexta-feira (18/11), no Pavilhão montado na Praça da Figueira, inicia-se o 25º Açor, a maior Festa da Cultura Açoriana do Brasil. Durante os três dias de festa, reuniremos uma mostra do que há de mais autêntico da cultura açoriana no folclore, artesanato, gastronomia e religiosidade. A entrada é franca.
O 25º AÇOR é uma promoção da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), por meio da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), e da Prefeitura Municipal de Porto Belo, contando com apoio do Governo dos Açores, da SANTUR/SA. A Festa da Cultura Açoriana de Santa Catarina acontece a cada ano em uma cidade diferente do litoral catarinense. A sede do evento é escolhida pelo Conselho Deliberativo do Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC (NEA) é o realizador do evento.
Neste ano, mais de 58 apresentações folclóricas constam da programação da festa, que pode ser conferida no site www.nea.ufsc.br. Destacamos a uma área com 43 Estandes Culturais apresentando o artesanato regional de influência açoriana dos municípios litorâneos. Nesse espaço, artesões vão produzir ao vivo e comercializar suas peças. E 19 estandes das Escolas do Município de Porto Belo, que apresentarão os temas desenvolvidos durante o ano letivo de 2018.
No sábado, dia 17, às 10h00, teremos os desfile etnográfico dos grupos folclóricos que participam do 25º AÇOR, e das Delegações representantes dos Municípios presentes no vento, acontecerá na Avenida Governador Celso Ramos e Praça da Figueira, no centro da cidade de Porto Belo.
No domingo, às 9h30min., na Igreja Senhor dos Passo, de Porto Belo, acontece a esperada Missa com o Encontro das Bandeiras e Foliões do Divino Espírito Santo. Estão confirmadas várias cantorias (folias) e 21 bandeiras do Divino Espírito Santo de vários municípios. As apresentações folclóricas iniciam às 12 horas do sábado e do domingo no pavilhão do evento.
O AÇOR, que já foi realizado nas cidades de, Imaruí, Imbituba, Penha, Içara, Porto Belo, Garopaba, São José, Araquari, Tijucas, São Francisco do Sul, Barra Velha, Laguna, Governador Celso Ramos, Itajaí, Palhoça, Sombrio, Florianópolis, Bombinhas, Itajaí e Palhoça, é uma Festa itinerante. O Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC não perde de vista um de seus grandes objetivos ao criar a festa: “Queremos em breve ter no litoral de Santa Catarina um corredor turístico-cultural com várias festas apresentando a nossas raízes e, principalmente, a cultura popular”, relembra Francisco do Vale Pereira, Coordenador do NEA/UFSC. Atualmente o NEA atua em 46 municípios do litoral de Santa Catarina, promovendo palestras, cursos, exposições e desenvolvimento de pesquisas que buscam preservar e divulgar a cultura açoriana.
Serviço:
O quê: 25º AÇOR – Festa da Cultura Açoriana de Santa Catarina
Quando: 16 a 18 de novembro de 2018
Onde: Praça da Figueira – Centro | Porto Belo/SC
Promoção: Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC | Secretaria de Cultura e Arte da UFSC – SeCArte | Prefeitura Municipal de Itajaí
Realização: Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC – NEA | Conselho Deliberativo do NEA | Fundação da Cultura de Porto Belo
Apoio cultural: Direção Regional das Comunidades/Governo dos Açores SANTUR/SA
Mais Informações: Núcleo de Estudos Açorianos/UFSC | (48) 3721.8605
O Cineclube Rogério Sganzerla exibe nesta terça-feira, dia 20, às 19 horas na Sala de Projeção Henrique Fontes da Silva da Biblioteca Universitária o filme Pixote – A Lei do Mais Fraco de Hector Babenco. A exibição faz parte da mostra Infância e Circunstância, exibida durante o mês de novembro. A sessão é gratuita, seguidas por um debate e aberto para toda a comunidade.
Sinopse:
Pixote (Fernando Ramos da Silva) foi abandonado por seus pais e rouba para viver nas ruas. Ele já esteve internado em reformatórios e isto só ajudou na sua “educação”, pois conviveu com todo o tipo de criminoso e jovens delinquentes que seguem o mesmo caminho. Ele sobrevive se tornando um pequeno traficante de drogas, cafetão e assassino, mesmo tendo apenas onze anos.
Direção: Hector Babenco
Elenco: Fernando Ramos da Silva, Jorge Julião, Gilberto Moura.
Ano: 1981
Duração: 2h08min
Serviço:
O quê: Pixote – A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco
Onde: Sala de Projeção Henrique Fontes da Silva, na Biblioteca Universitária
Quando: Terça-feira – 20/11 – 19h – com debate após a sessão
Informações: www.cineclube.ufsc.br
A banda Calafate volta a se apresentar no palco do Projeto 12:30 nesta quarta-feira, dia 21, às 12h30min. Influenciados pela black music e por outros movimentos, a banda se apresenta com músicas autorais e também com releituras de artistas como Bob Marley, Jimi Hendrix, Chico Science, entre outros. O show, gratuito e aberto à comunidade, acontece em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
A banda
No primeiro semestre de 2015, dois músicos começam a morar juntos em uma casa no bairro do Pantanal, na rua do Calafate. A partir de encontros informais com outros amigos nas Jam Sessions, nasce o Calafate. Guiados pelo groove da Black Music, a banda vem construindo uma identidade musical com inspiração em blues, funk, reggae, jazz, samba, rock, maracatu e capoeira. Em 2016 a banda realizou uma turnê pela Argentina, adquirindo experiência na estrada e no cenário musical.
Os integrantes
André Poletto
Atual guitarrista do Calafate, André Polleto tem sua base no rock’n’nroll, principalmente em artistas como Led Zeppelin, Pink Floyd e Gran Funk Railroad. Quando conheceu os integrantes da banda, passou a desenvolver o gosto pelo reggae e pelo blues. É também grande fã dos ritmos africanos. Na música brasileira, é admirador de artistas como Tim Maia, Novos Baianos, Adoniram Barbosa, Alceu Valença, Zé Ramalho, entre outros.
Christiano Poletto
No teclado e no vocal, Christiano Polleto tem no seu estilo musical características do jazz, do reggae, do rock, além do ritmo latino do maracatu. Inspirado em artistas como Tim Maia, Bob Marley, Led Zeppelin, a orquestra argentina La Sasasa, entre outros, o músico procura absorver ensinamentos de cada um dos diferentes estilos musicais.
Cristhian Limbacher
Baterista, Cristhian tem sua raiz musical no ritmo pesado do punk rock. Logo migrou para a cadência suave do reggae music, se espelhando em artistas nacionais e internacionais como Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, The Congos, Groundation e Bob Marley. Ao conhecer a banda Calafate, o baterista passa a fazer parte do intercâmbio musical com os integrantes, conhecendo e assumindo novos gêneros musicais como o funk, o soul, entre outros.
Jorge
Saxofonista, Jorge traz para a banda a arte dos instrumentos de sopro. Inicialmente influenciado pelo reggae, o jazz e o blues, através de artistas como Bob Marley, The Congos, ZZ Top e Jeff Cofins, com a entrada do saxofonista na banda Calafate, o funk norte-americano também passa a fazer parte do repertório de inspirações do músico.
Luigi
Baixista da Calafate, o músico foi influenciando por vários artistas como Novos Baianos, Tim Maia, Ponto de Equilíbrio, Dazaranha e outros. Internacionalmente, Stevie Wonder, Funkadelic, Sublime e Bob Marley, são alguns dos artistas que compõem o eclético repertório musical do baixista. Além de músicas tradicionais, também tem influência nas músicas folclóricas da região serrana.
Matheus
Compondo algumas letras e harmonias para as músicas da Calafate, o guitarrista e vocalista é um dos responsáveis pelo encaminhamento da banda na cena autoral. As influências do músico, que também servem de base para suas composições, vão desde artistas como Raul Seixas, Cazuza e Jim Morrison, até o rap nacional de Sabotagem, Chico Science, Criolo e Racionais.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico-Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, na praça da cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC.
Artistas e grupos interessados em se apresentar no projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-9447 ou 3721-3853, ou pelo e-mail projeto1230@contato.ufsc.br.
Serviço:
O quê: apresentação da Banda Calafate
Quando: dia 21 de novembro de 2018, quarta-feira, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis-SC.
Quanto: gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30 – Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 – e-mail projeto1230@contato.ufsc.br – www.dac.ufsc.br
[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com informações da banda
O Projeto Cinema Mundo segue com sua temática distópica exibindo o filme “A infância de um líder” (The childhood of a leader, Reino Unido/França/Hungria, 2015), filme dirigido por Brady Corbet. A sessão, de entrada franca, acontecerá no dia 22/11 (quinta-feira), às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC, e contará com os comentários de Fedra Rodríguez e Gabriela do Valle.
Sinopse:
Em 1918, um garoto americano passa a morar na França, já que seu pai foi convidado pelo governo americano a trabalhar na criação do Tratado de Versalhes. O que este jovem descobre é o nascimento de uma ideia assustadora, que se transformaria em uma ideologia fascista.
Sobre os comentaristas:
Fedra Osmara Rodríguez Hinojosa –Graduada em Letras Francês, Mestre e Doutora em Estudos da Tradução pela Universidade Federal de Santa Catarina e pela Universidade de Sevilha, Espanha, Fedra Rodríguez atua como tradutora, professora do curso de Letras da Faculdade FAEL, roteirista e pesquisadora no campo da Teoria da Tradução e da Tradução Intersemiótica.
Gabriela do Valle – Musicista, compositora e professora de instrumento e musicalização; graduada em licenciatura em música pela UDESC. Possui curso técnico em composição para cinema pelo Centro Musical OSSIA. Atualmente cursa mestrado em música na linha de Teoria e Historia pela UDESC e Integra como bolsista o Núcleo de pesquisa do Laboratório de Imagem e Som.
Serviço:
O quê: Projeto Cinema Mundo – A infância de um líder
Onde: Auditório Elke Hering – Biblioteca Universitária da UFSC
Quando: 22/11 – quinta-feira – 18h30
Informações: cinemamundo.cce.ufsc.br
A Confraria Literária do Colégio de Aplicação (CA/UFSC) promove o evento “Prosa com o Autor: Tensões Subtropicais”, no dia 23 de novembro, sexta-feira, às 18h. O evento, que ocorre no Laboratório de Linguagens do CA, terá a participação de três escritores catarinenses: Demétrio Panarotto (professor, escritor que transita em vários gêneros e roteirista), Marcelo Labes (poeta) e Gustavo Matte (ensaísta e romancista).
Além dos três autores convidados, serão apresentados sete novos autores relevantes para a produção literária de Santa Catarina: Camila Hasckel, Emyllyn Ferreira, Elsa Sierra, Gabriela Vaz, George França (Professor do CA), Mariah Lima, Theo Bonifácio, e Yasmin Vieira — que lançará o livro “livres somos versos”. A obra é fruto de uma oficina de escrita literária, oferecida pelo projeto Confraria Literária e ministrada por Demétrio Panarotto, em setembro de 2017.
A temática do evento
Em um país com dimensões continentais como o Brasil, qual será a premissa que determina o reconhecimento e o “status” das diferentes produções artísticas em cada uma das cinco regiões? Por que há estados brasileiros em que a produção literária é diversa? Sabe-se que existem autores contemporâneos com trânsito e reconhecimento cuja importância da obra dialoga com a dos autores canônicos. Determinadas regiões do país têm uma cultura leitora mais consistente pois há políticas públicas na área da cultura mais includentes. Temos ainda uma diferença econômica relevante entre essas regiões que influencia o consumo de Arte.
À parte disso, ou por causa de todas essas questões, perguntas surgem: Quais são os autores contemporâneos de Santa Catarina que você já leu? Desses, quais você vê nas vitrines das livrarias do estado ou nacionais? Nas ementas escolares é possível encontrá-los? Em nível estadual ou municipal, Santa Catarina tem programas consistentes de leitura para fomentar a produção do estado?
Mais informações pelo e-mail 
Foto: Fabio Gark
O Espaço Cultural Gênero e Diversidades – IEG apresenta nesta sexta-feira, às 19h30 o teatro “Joana Apocalíptica” com a Artista-pesquisadora Luciana Lyra do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Após a apresentação haverá debate com a artista. A entrada para o evento é gratuita mediante inscrição.
[ Inscreva-se aqui ]
Sinopse:
“Joana Apocalíptica” é o primeiro solo de uma montagem cênica triádica, inspirada em três arquétipos femininos defendidos pela atuante Luciana Lyra, com dramaturgia de Ricardo Inhan e da própria Luciana. Joana é aqui corporificada na imagem de uma noiva, camponesa de um vilarejo de um interior qualquer, uma mulher que, calada, decide por si só negar a ideia de matrimônio e partir para a estrada, a guerra. A partir desse disparo, somos levados a construir facetas de várias mulheres, contemporâneas, guerreiras, que, assim como Joana, são ordenadas e levadas a um obstáculo maior: A batalha contra a violência de gênero e o patriarcado.
Espaço Cultural – IEG
O Espaço Cultural Gênero e Diversidades é um espaço multiuso destinado à atividades artísticas, culturais e acadêmicas, sobre temas relativos a gênero e diversidades (de gênero, étnico-raciais, sexualidades, deficiências, etc.). Numa parceria do IEG com SeCArte e SAAD, e visa acolher, na UFSC, artistas, movimentos sociais, pesquisadores, estudantes e todas as pessoas interessadas na expressão e representação das questões de gênero e diversidades.
Serviço:
O quê: Joana Apocalíptica com Luciana Lyra
Onde: Espaço Cultural Gênero e Diversidades – IEG (ECGD) – R. Des. Vítor Lima, 55 – Trindade – UFSC
Quando: 23/11/2018 – sexta-feira – 19h30.
Duração: 30 min + Debate (máximo 2 horas)
Classificação: 16 anos
Ingressos: evento gratuito, mediante nome na lista de presença (50 lugares) – Inscreva-se aqui.
Informações: Espaço Cultural Gênero e Diversidades – IEG | ecgd.ieg@gmail.com
