Agenda Cultural
A exposição “Brinquedos e Brincadeiras” está disponível no Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos (NEA) da Universidade Federal de Santa Catarina, campus Trindade em Florianópolis.
A mostra é composta por pinturas, usando a técnica de acrílico sobre Eucatex, cheias de cores e detalhes, retratando crianças participando de várias brincadeiras que fizeram parte da infância de muitas pessoas. Algumas dessas brincadeiras e brinquedos ainda resistem no imaginário e no cotidiano de crianças diante das diversas mudanças e modernizações da sociedade. As obras fazem parte do acervo de Mariângela Leite.
O artista que produziu as obras é o desenhista, escultor, gravador, cenógrafo, professor, ator, Plínio Verani Júnior. O artista plástico catarinense é formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é Pós-graduado em Arte-Educação, e foi professor por mais de uma década no Centro de Artes – CEART, da UDESC.
Sua preferência pela cultura popular é evidente a partir das suas obras. Atualmente, Plínio Verani é mais conhecido pelas suas obras de esculturas, como a que está localizada no município de São José – o Memorial da Colonização Açoriana – inaugurado no ano de 2000, durante as comemorações dos 250 anos de fundação do município.
As dezenas de obras produzidas por Plínio estão espalhadas por diversas cidades do estado de Santa Catarina e país afora. Seus trabalhos foram encomendados pela Casa Civil do Governo Federal, em Brasília, pelo Governo do estado do Amazonas, e por alguns órgãos públicos do estado de Santa Catarina.
Serviço:
O quê: exposição “Brinquedos e Brincadeiras”
Onde: Espaço Cultural do Núcleo de Estudos Açorianos – Universidade Federal de Santa Catarina
Quando: de 25 de setembro a 23 de novembro de 2018 | segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 17h
Informações: (48) 3721-8605 | boletimnea@gmail.com
Realização: Núcleo de Estudos Açorianos – NEA | Secretaria de Cultura e Arte – SeCArte
Como encerramento da mostra “Centenário de Ingmar Bergman”, o Cineclube Rogério Sganzerla exibirá na próxima terça-feira (25/09) o filme Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman. Às 20h no Auditório Henrique Fontes (Bloco B do CCE).
Sinopse:
Alma, uma enfermeira, deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz que está com a saúde muito boa mas se recusa a falar de qualquer jeito. Com a convivência, Alma fala a Elisabeth o tempo todo, inclusive sobre alguns de seus segredos, nunca recebendo resposta. Logo, Alma percebe que sua personalidade está sendo submergida na pessoa de Elisabeth.
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook.
Ano: 1966
Duração: 1h 23min
Serviço:
O quê: Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 25/09
Horário: 20 horas
Com debate após a sessão.
As inscrições para o ciclo de debates “Museu em curso” estão abertas. O evento é promovido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia (MArquE) e o curso de Museologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), sob o tema “Museu e Resistência”. A programação será realizada entre os dias 26 e 28 de setembro com mesas e conferências nos dois primeiros dias, com início às 8h30, no Auditório do Centro Socioeconômico (CSE). O último dia do evento é reservado às oficinas, que começarão às 10h do dia 28, conforme programação abaixo:
Confira a programação no cartaz e se inscreva-se clicando aqui.
As oficinas do evento serão exclusivas para estudantes de Museologia:
Oficina Introdução à conservação de obras sobre papel
Oficina Introdução ao desenho técnico e SketchUp
A Cia. Libélulas apresenta neste dia 26 de setembro, quarta-feira, em duas sessões às 18h30 e às 20h30 na Caixa Preta do CCE, o espetáculo “A Confissão de Lúcio”. A atração faz parta da programação da comemoração dos 10 anos do Curso de Graduação em Artes Cênicas da UFSC.
Sinopse
“A Confissão de Lúcio” é um espetáculo teatral baseado no romance homônimo do autor português Mário de Sá-Carneiro. No monólogo, o escritor Lúcio Vaz, após cumprir dez anos de prisão em silêncio, decide fazer a confissão de seu crime, ou melhor, demonstrar sua inocência, envolvendo os espectadores em um enredo misterioso e perturbador.
Publicada pela primeira vez em 1914, a obra apresenta a linguagem inovadora que marcaria as páginas da revista moderna Orpheu, um escândalo aos valores burgueses no início do século XX. Agora, levada aos palcos, “A Confissão de Lúcio” retoma a discussão de temáticas ainda hoje ousadas e pertinentes, como os conceitos de identidade, de gênero e de arte.
O espetáculo é resultado das disciplinas de Atuação IV e Encenação IV, do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC, ministradas respectivamente pela professora Dra. Débora Zamarioli e pelo professor Dr. Almir Ribeiro da Silva Filho. O trabalho tem continuidade após sua estreia, em dezembro de 2017, estendendo à comunidade o ensino e a pesquisa realizados na universidade.
Serviço:
O quê: Espetáculo “A Confissão de Lúcio”
Quando: 26 de setembro
Horário: 18h30 e 20h30
Onde: Caixa Preta – Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Bloco D, UFSC
Quanto: Entrada gratuita (os ingressos estarão disponíveis no local 1h antes do evento)
Informações: facebook.com/artes.cenicas.ufsc | www.cialibelulas.com
Ficha Técnica
Encenação, Atuação e Adaptação de Texto: Agnaldo Stein
Texto: Mário de Sá-Carneiro
Cenografia: Agnaldo Stein e Ícaro Bolognini
Figurino: Agnaldo Stein
Iluminação/Operação de Luz: Daniele Viola
Tema Musical: Sergei Rachmaninoff
Operação de Som: Laura W. Gedoz
Fotografia: Laura W. Gedoz
Orientação: Almir Ribeiro e Débora Zamarioli
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 16 anos
Apoio: Centro de Comunicação e Expressão, Departamento de Artes, Curso de Artes Cênicas, Laboratório de Estudos em Iluminação Cênica (Labluz), Laboratório de Figurino (Labfig) e Laboratório de Cenografia (Labcen) da UFSC
Realização: Coordenação do Curso de Artes Cênicas
O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para as exibições do média-metragem “O Retorno de um Aventureiro” (Níger, 1966), e do curta-metragem “Shaki” (Níger, 1972), de Moustapha Alassane, na quarta-feira, dia 26 de setembro, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá debate, com a presença do professor Doutor Jair Tadeu da Fonseca – DLLV e PPGLit das áreas de teoria literária e cinema, que fará comentários sobre o filme.
Com exibições mensais, o Ciclo de Cinema segue um roteiro geográfico pelo continente africano. Os filmes de setembro são produções realizadas no Níger.
O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Graduação Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.
Mais informações: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc
Sobre os filmes:
O Retorno de um Aventureiro [1966]
(Le retour d’un aventurier)
Duração: 33 min.
Idiomas: Hauçá / Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Uma sátira aos filmes de cowboys norte-americanos é o plano de ação que leva o diretor Moustapha Alassane a questionar a África e o mundo ocidental.
SHAKI [1972]
(Shaki)
Duração: 24 min.
Idioma: Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Na aldeia Shaki, um novo rei, Abimbola, é coroado. Shaki documenta a ascensão de um rei Yorubá e a mistura sincrética de costumes e crenças tradicionais com o islamismo e com o protestantismo.
O Projeto Cinema Mundo continua sua temática distópica exibindo o filme “1984” (Nineteen Eighty-Four, Reino Unido, 1984), dirigido por Michael Radford e baseado na clássica obra de George Orwell. A sessão, de entrada franca, acontecerá no dia 27/09 (quinta-feira), às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Sinopse
Londres, 1984. O Reino Unido está sob um regime repressivo, controlado com mão de ferro pelo partido. Há em todo lugar telas de TV, que servem como os olhos do governo para saber o que os cidadãos fazem. Winston Smith (John Hurt) vive sozinho e trabalha para um dos departamentos do governo, manipulando informações de forma que as notícias sejam positivas para a população. Até que um dia, ele passa a se interessar por uma colega, Julia (Suzanna Hamilton), que o leva até os arredores da cidade. Eles passam a ter um relacionamento, algo proibido pelo partido, que deseja eliminar a libido na população. Numa sociedade monitorada de perto, não há como escapar do Grande Irmão.
Serviço
O quê: exibição do filme “1984″
Quando: 27/09 (quinta-feira), às 18h30
Onde: Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Quanto: gratuito
O CineBuñuel exibe o filme “Zama” (Argentina, 2017), de Lucrecia Martel nesta quinta, 27/09, às 19h00 na Sala de Projeção do CCE, Bloco D, 1º andar. A sessão faz parte do ciclo “Abya Yala na Tela”, que traz a temática nações indígenas. O filme é baseado no livro homônimo de Antonio Di Benedetto e sua exibição contará com áudio original e legendas em português. Haverá bate-papo ao final da sessão, que é aberta ao público e com entrada franca.
Sinopse
Don Diego de Zama, um oficial espanhol enviado no final do século XVIII para Assunção, no Paraguai, para cobrir um posto fronteiriço, vê os anos passando sem alcançar seu objetivo: ser transferido para Buenos Aires, onde está sua família. Cansado de esperar, se junta a um grupo de soldados que tem a missão de prender um perigoso bandido. Nesta busca em terras distantes, descobre que o que quer é viver.
Serviço
O quê: exibição do filme “Zama”
Onde: Sala de Projeção do CCE, Bloco D, 1º andar
Quando: quinta, 27/09, às 19h00
Quanto: gratuito
A segunda edição da Formação do Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (Fanca), que ocorre de 27 a 29 de setembro, terá como tema “Diálogos com Tradições Orais de Matriz Africana“. O pesquisador e artista Toni Edson (UFAL) ministrará uma palestra, uma oficina e apresentará um espetáculo de contação de histórias. A Formação, que é promovida pelo Coletivo Kurima e pelo Projeto 10 Anos do Curso de Artes Cênicas da UFSC, é gratuita e aberta a toda comunidade. As inscrições devem ser feitas aqui.
Sobre o FANCA
O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (FANCA) visa estabelecer um espaço de estudos acerca dessas práticas e saberes, incluindo as relações raciais e étnico-raciais, através de atividades formativas. Trata-se de conhecer, reconhecer, retomar, fomentar e endossar a cultura e arte africanas e afro-brasileiras, sobretudo àquelas que dizem respeito às artes das cenas negras em um sentido amplo: como as performances e outras artes dos corpos negros, a dramaturgia, a atuação, a performance arte, a encenação e as manifestações culturais.
Sobre Toni Edson
Toni Edson é ator negro sergipano que sobe aos palcos desde os 11 anos de idade. Tornou-se dramaturgo, diretor, compositor e ator de forma auto-didata e, a partir de 1998, complementou sua formação com cursos. Desde 1999 é contador de histórias e em 2006 passou a ser formador de contadores. Toni direcionou sua pesquisa para contos africanos e contos populares do Brasil. É licenciado em artes cênicas (UDESC), mestre em Literatura Brasileira (UFSC). Ator profissional desde 2000, trabalhando com teatro de rua a partir de 2003, modalidade teatral em que concentra sua pesquisa de forma mais efetiva. Fez parte do Grupo A de Teatro, que depois se torna Africatarina, compôs o quadro do grupo Cachola no Caixote e atualmente é membro fundador da Trupe Popular Parrua (SC) e do Grupo Iwá (BA). É doutor em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade federal da Bahia (PPGAC/UFBA), estudando procedimentos e tradição oral de contadores de história africanos como inspiração para rodas de história na rua com contos brasileiros e africanos. Desde 2013 é professor de Encenação e Teatro de Rua da Escola Técnica da Universidade Federal de Alagoas (ETA/UFAL).
Programação:
Palestra: A Tradição Oral Vista sob o viés do Djeli na África Ocidental
Dia 27/09, às 20h, na Caixa Preta, Bloco D, CCE:
Há um grupo de famílias de contadores de histórias da África Ocidental, conhecidos como djeli ou djelimuso. Essas/esses contadoras(es) fazem parte de uma casta, numa tradição oral secular que passa de geração a geração. Os primeiros e principais expoentes dos djeliw fazem parte da família Kouyaté. Este estudo abarca discussões sobre oralidade feitas principalmente por uma parte da família Kouyaté, proveniente do país chamado Burkina Faso, e outros contadores de histórias encontrados no XVIII Festival Internacional de Contadores de Histórias Yeleen, promovido pela família supracitada na cidade de Bobo Diulasso. Esta palestra descreve a prática da tradição oral do djeli, suas funções e atribuições, analisa o discurso de alguns membros da família Kouyaté e do tradicionalista Amadou Hampatê Bâ, além de abordar um processo de intercâmbio realizado pelo autor em Burkina Faso, participando do festival Yeleen em 2014. A contação de histórias para esses “artesãos da palavra” acontece preferencialmente em espaços abertos.
Oficina: Breve Passagem por Jogos de Escuta: Teatro de Rua e o Encontro com a Tradição Mandinga
Dias 28 e 29/09, na Sala 310, Bloco D, CCE
A oficina busca potencializar as relações entre “o corpo que conta” e a emissão de palavras, que têm seu peso e sua memória. Para tanto, são praticados jogos de concentração, consciência corporal, percepção do espaço e do outro, a fim de ampliar o repertório pessoal de cada participante. A oficina tece ainda relações entre o contar histórias nos mais variados espaços, instigando as/os participantes a desenvolverem a generosidade, a tranquilidade ao contar e a conexão com nossas raízes.
Espetáculo: Histórias do Lar…de Lá
Dia 28/09 às 20h, na Caixa Preta, Bloco D, CCE
Você lembra da história que ela contou? Pois Toni Edson, nessa sessão de contos, recorre a memórias de um lar distante, do outro lado do oceano. O contador, sob as vestes de um contador tradicional, faz o reconto de histórias que nunca leu, mas que ouviu durante sua viagem a Bobo Diulasso, capital cultural do país africano Burkina Faso. E o contador ainda ” traduz” canções ouvidas nas histórias, muitas vezes trazendo outra letra para melodias africanas. São histórias que falam do que se faz em casa, sair de casa, entrar e as formas de conviver no lar… de lá. (Com contos de tradição oral africana, ouvidos no XVIII Festival Internacional de contadores de Histórias Yeleen, ocorrido em Burkina Faso. Os contos foram contados por Alasane Sidibé (Togo), Aichatou Fofana Lamine (Níger), Djneba Sano (Burkina Faso), Amnata Sano (Burkina Faso), Minata Sano (Burkina Faso), Bakari Sano (Burkina Faso). Tradução dos contos da família Sano para o francês: François Möise Bamba (Burkina Faso). Tradução dos contos para o português: Michel Ange Gorpe (Costa do Marfim) e Toni Edson. Concepção, adaptação e interpretação, e concepção de canções: Toni Edson.
Mais informações pelo Facebook ou pelo e-mail 
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 28/09, às 19h00 o filme O Segredo de Vera Drake, dede Mike Leigh, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.
Sinopse
Vera Drake é uma mulher devotada a e amada por sua família. Ela utiliza seus dias cuidando de sua vizinha doente e sua mãe idosa. Porém, secretamente, ajuda mulheres que não queriam engravidar a abortarem, uma prática ilegal na Inglaterra nos anos 1950. Quando as autoridades a descobrem, sua vida e a vida de seus conhecidos toma novos rumos.
Sobre a Exibição
A exibição será dedicada ao dia Latino America e Caribenho pela Descriminalização e Legalização do Aborto, e será feita em conjunto com a Frente Catarinense Pela Legalização do Aborto.
Ficha técnica
Direção: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Elenco: Imelda Staunton, Richard Graham Eddie Marsan, Anna Keaveney
Ano: 2004
Duração: 2h05m
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “O Segredo de Vera Drake”
Onde: : Vão do CED
Quando: Sexta-feira – 28/09
Horário: 19 horas
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
A Reitoria da Universidade Federal de Santa Catarina promove ato de homenagem à memória do reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo, pela passagem de um ano de seu falecimento. O encontro será realizado no dia 2 de outubro, às 11 horas, no Templo Ecumênico do Campus João David Ferreira Lima, em Florianópolis.
O projeto Cineclube Sessão de Arte à Tarde exibe nesta terça-feira, 02 de outubro, às 14h30 no Laboratório de Projeção (Bloco D – CCE 1º Andar), o filme Festim Diabólico do diretor Alfred Hitchcock.
Sinopse:
Na cidade de Nova York, Brandon e Phillip assassinam seu amigo David, por considerarem-se superiormente intelectuais em relação a ele. Com toda a frieza e arrogância, resolvem provar para eles mesmos sua habilidade e esperteza: esconderão o cadáver em um grande baú, que servirá como mesa e estará exposto no meio da sala de estar do apartamento deles, durante uma festa que realizarão logo em seguida. Baseado em uma história real.
O Cineclube Sessão de Arte à Tarde é um projeto realizado por meio do Edital Bolsa Cultura da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), com o apoio do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), Curso de Graduação em Cinema, e coordenado pelo professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Arte do Centro de Comunicação e Expressão – CCE.
Serviço:
O quê: exibição do filme Festim Diabólico de Alfred Hitchcock
Onde: Laboratório de Projeção, Bloco D do CCE 1º Andar
Quando: 02/10 – terça-feira – 14h30
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 02 de outubro, o filme Amores Expressos, de Wong Kar-Wai. O filme abrirá a Mostra Made In [Ásia], que será exibida durante o mês de outubro. Ela trará um pouco do novo cinema chinês, incluindo também obras da Tailândia e Hong kong.
Sinopse:
Dois policiais, duas mulheres solitárias, duas estórias sobre amor nas suas mais estranhas e variadas manifestações e as influências do tempo e do espaço causando encontros e desencontros amorosos.
Direção: Wong Kar-Wai
Elenco: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Chiu-Wai Leung.
Ano: 1994
Duração: 01h42min
Serviço:
O quê: Amores Expressos, de Wong Kar-Wai
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: 02/10 – terça-feira
Horário: 19 horas
Evento no Facebook
Com debate após a sessão.
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Redes sociais:
cineclube.ufsc.br
facebook.com/cinecluberogeriosganzerla
instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Localização
O Memorial em formato de cinema expandido é uma composição artística de imagens que será projetada na fachada do Templo Ecumênico da UFSC, às 19h, nesta terça-feira, 02 de outubro. A concepção artística é da professora do Curso de Graduação em Cinema da UFSC e cineasta intervencionista, Célia Mello.
Desde o momento da operação policial que prendeu o reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo, Clélia Mello capturou um grande volume de imagens de manchetes, jornais, vídeos, sites e páginas da internet que tratavam do assunto. O resultado desse trabalho é uma frenética edição de imagens que inserem o espectador diante dos acontecimentos midiáticos.
A ideia desse cinema expandido é que cada um faça, na intersecção entre o racional e o sensível, sua própria síntese dos elementos que se interligam nessa tragédia resultante do que podemos chamar de Fake News oficial.
A ação tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte) e faz parte das homenagens à memória do reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo, pela passagem de um ano de seu falecimento.
Serviço:
O quê: Intervenção artística – Memorial – Cinema Expandido
Onde: Templo Ecumênico da UFSC
Quando: 02 de outubro, terça-feira – 19h
Com informações: Clélia Mello | Raquel Wandelli
O Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução e a Secretaria de Cultura e Arte da UFSC promovem o encontro “Samuel Beckett e tradução: teatro, prosa, música, corpo e performance“, no dia 3 de outubro, quarta-feira. As palestras ocorrem a partir das 9h da manhã, no auditório Henrique Fontes, no Bloco B do Centro de Comunicação e Expressão (CCE/UFSC).
A programação completa está disponível aqui.
Mais informações pelo e-mail 
ou pelo telefone (48) 3721-6647.
A Confraria Literária do Colégio de Aplicação (CA) da UFSC apresenta no fim de tarde da primeira sexta do mês de outubro, dia 05 às 18h00, o evento Atelier Literário, com a exibição do longa “Com amor, Vincent”, no qual Fran Louise e Arlyse Ditter do Colégio de Aplicação da UFSC vão falar sobre a obra. O encontro será no Laboratório de Linguagens do Colégio Aplicação.
Sobre o Filme
Conhece Van Gogh? Como ele impacta você? Alguns se embriagam diante de uma tela desse artista holandês. Se você é um dos embriagados, é uma das pessoas que precisava receber esse convite. No entanto, se não se identifica com essa forma de sentir a Arte, aí mesmo que precisa estar no próximo evento da Confraria Literária do CA-UFSC.
A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria. Seus últimos anos de vida foram os mais conturbados, e também os mais produtivos. Seus quadros transpassam os mais diversos sentimentos, bem como revelam seu traço único, o que conhecemos hoje como uma arte que encanta e seduz.
Em 2017, a Europa Filmes lança o longa que foi dedicado à esse grande artista: “Com amor, Vincent” (Loving, Vicent). Foi uma produção inteiramente pintada à mão por uma equipe de mais de 100 artistas, que homenageiam a vida e obra do artista. Foi a primeira animação feita à partir de pinturas à óleo. Ou seja, a obra de um artista ímpar, numa produção também singular.
Agora imagine alguém do Design assistindo a esse filme? E debatendo com pessoas de outras áreas? É um exercício metalinguístico ou uma grande iniciação às Artes Visuais. A mediadora do encontro será a designer do projeto Confraria Literária, Fran Louise.
Mais informações no site da Confraria Literária.
Serviço
O quê: Atelier Literátrio | exibição do filme “Com amor, Vincent”
Quando: 05/10, às 18h
Local: Lab. Linguagem – CA/UFSC
Quanto: gratuito e aberto ao público
Abertura 12ª Semana de Cinema, dia 5 de outubro, as 19h30 no CIC. Exibição do filme “Arábia” (2017), com a presença do diretor João Dumans que falará a respeito da obra. Vem assistir e conhecer um pouco mais sobre a Semana! 
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Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
O espetáculo “Cena Morta” será apresentado no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), pelo grupo Persona Cia. de Teatro, nos dias 5 e 6 de outubro, sexta e sábado, às 20 horas. Escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt, “Cena Morta” é o sétimo e o mais recente espetáculo da Persona Cia. de Teatro, de Florianópolis. A Companhia realizou inúmeros projetos de circulação tanto no Brasil quanto no exterior e, em 2016, comemorou 15 anos de história. A apresentação na Universidade integra o Projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC.
Os ingressos para o espetáculo custam R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia-entrada, e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.
Sinopse
“Cena Morta” conta a história de Daiana, uma atriz jovem e inexperiente. Emocionalmente afetada por um episódio trágico, ela decide mudar de cidade e buscar oportunidades para uma nova vida. Ela é recebida e amparada por Julia, que também é atriz, mas tem mais experiência e conhece melhor o meio artístico. Em meio aos desafios desta relação e às dificuldades do mundo da arte, conhecemos outra personagem: a famosa e misteriosa Luiza Fontenelle, uma atriz frustrada com a bajulação e a superficialidade do meio artístico em que vive.
A história é apresentada de maneira metateatral, como num ambiente de ensaio. O público assiste aos bastidores e vê a mecânica da peça enquanto a narrativa mostra as angústias, os percalços e as vaidades que habitam a arte do Teatro. Com influências do diretor americano David Lynch, a peça procura apresentar ao público, do tom cômico ao dramático, uma parábola sobre ‘o mundo ingrato do Teatro’.
Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
Histórico do Grupo
Em seu repertório, o grupo conta com os seguintes espetáculos:
- (2002) – Texto de Rogério Christofoletti, baseado no universo de Franz Kafka, dirigido por Jefferson Bittencourt. Recebeu vários prêmios em festivais de teatro no Brasil.
E.V.A. (2002)- Texto de Christiano de Almeida Scheiner, dirigido por Jefferson Bittencourt.
Castelo de cartas (2004) – Texto de Rogério Christofoletti, dirigido por Jefferson Bittencourt. Foi o único representante brasileiro no XV Festicaribe – Festival Internacional de Teatro Del Caribe – ITI – UNESCO, em Santa Marta, Colômbia, 2004.
Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas (2006) – Texto baseado em The Glass Menagerie, de Tenessee Williams. Direção de Jefferson Bittencourt.
A Galinha Degolada (2008) – Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga, marca o início da parceria com o Teatro em Trâmite. Direção de Jefferson Bittencourt. Realizou vários projetos de circulação, como o Viagem Teatral – SESI (circulação por 17 cidades de São Paulo) e Palco Giratório – SESC (somando 33 apresentações por todas as regiões do Brasil). Foi o único espetáculo brasileiro a participar do CASA – Latin American Theatre Festival, de 17 a 23 de outubro de 2011 em Londres.
Otelo (2014) – A partir da obra homônima de William Shakespeare. Direção de Jefferson Bittencourt. Tradução de Beatriz Viégas-Faria (LPM Pocket). Prêmio Myriam Muniz 2013 e Edital Elisabete Anderle 2013.
Cena Morta (2016) – Estreou em 2016. Espetáculo escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt.
Sobre o Diretor
Jefferson Bittencourt é diretor teatral e músico, graduado em Música e mestrando em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Transita na direção entre o teatro, o cinema e a música. É um dos fundadores da Camarim Escola de Arte – localizada no Balneário do Estreito, em Florianópolis –, onde ministra aulas de música e teatro.
No cinema, foi vencedor de diversos prêmios: Inovação Fotográfica pelo Festival do Livre Olhar (‘Flô’), em Porta Alegre; Como prêmio do edital da Cinemateca Catarinense, estreou em 2008 o curta ‘A Mão do Macaco’ – selecionado para o 3º curta cine fantástico de São Paulo e para o FAM (Festival Audiovisual do Marcosul, em Florianópolis); ‘O Travesseiro de Penas’ (sobre conto de Horácio Quiroga) foi o projeto vencedor do VIº Prêmio FUNCINE de Florianópolis.
Na música, é responsável pela direção do grupo Cantus Firmus (criado em 2003), especializado em música medieval e renascentista. Realizou com o grupo o projeto ‘Música da Renascença nas Igrejas’, com patrocínio dos Correios em 6 capitais do País. Realizou a turnê de música erudita do SESI – SP em 2012. Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle (em 2013 e 2017), lança o primeiro DVD do grupo, com o nome de “Madrigais de Monteverdi”.
No teatro, entre outros destaques, o espetáculo ‘A Galinha Degolada’, sobre conto de Horácio Quiroga, foi apresentada em diversas cidades do País participando de projetos importantes como o circuito Em Cena Catarina do SESC e do Viagem Teatral, patrocinado pelo SESI – SP. Em 2011 o espetáculo fez parte da programação do Palco Giratório – SESC (turnê nacional) e foi o único representante brasileiro no CASA – Latin American Theatre Festival em Londres.
Desde 2003, Jefferson Bittencourt vem dirigindo inúmeros espetáculos – com destaque na sua trajetória para a direção de monólogos (total de 5). O espetáculo mais recente, “Cena Morta” conta com o texto de sua autoria.
Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
Ficha Técnica
Autor/Diretor: Jefferson Bittencourt
Atores: Fernando Kleis, Giselle Kincheski, Juli Nesi e Fabiana Franzosi
Figurinos e objetos: Valéria de Oliveira
Costureira: Lilian Bandeira – Das Moças Ateliê
Maquiagem/Visagismo: Alan Silveira
Fotos: Rebecca Pezzatto
Arte Gráfica: Jefferson Bittencourt
Trilha sonora e iluminação: Jefferson Bittencourt
Produção: Persona Cia de Teatro
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço:
O quê: apresentação do espetáculo “Cena Morta”, com o grupo ‘Persona Cia. de Teatro’, escrito e dirigido por Jefferson Bttencourt
Quando: 5 de outubro de 2018, sexta-feira, às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada); os Ingressos começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.
Contato: Produção: Jefferson Bittencourt dos Santos, e-mail 
| telefone (48) 99901-9366
Classificação Indicativa: 12 anos
Sobre o grupo:
Site: personateatro.com.br
Fanpage: facebook.com/personaciadeteatro
YouTube: youtube.com/personateatro
Leia aqui crítica nacional escrita por Afonso Nilson de Souza, crítico e dramaturgo para o site Teatro Jornal – revista especializada em crítica teatral.
[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com texto e fotos do grupo
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, 05 de outubro, o filme Terra e Liberdade de Ken Loach. A sessão começa às 20hrs, no Bosque do CFH. Em caso de chuva a atração será no Auditório do CFH.
A exibição marca a volta das exibições no Bosque do CFH, espaço onde o Cine Paredão realizava suas atividades desde 2008 e teve de trocar de lugar depois que interditaram o local para reformas.
Terra e Liberdade
Direção: Ken Loach
Roteiro: Jim Allen
Elenco: Ian Hart, Rosana Pastor, Icíar Bollaín
Ano: 1995
Duração: 1h49m
Sinopse:
Outono de 1936. David, um jovem comunista desempregado, deixa Liverpool para se incorporar à luta contra o fascismo, no início da Guerra Civil espanhola. Ingressa na secção Internacional da Milícia Republicana no front de Aragão, onde conhecerá Bernard, Lawrence, Coogan, Blanca, Maite…., milicianos como ele, procedentes de toda a Europa e Estados Unidos. David acaba sendo ferido e tem que ser hospitalizado em Barcelona. Na cidade, comunistas e anarquistas resolvem sua própria guerra interna. Dividido entre a lealdade ao seu partido e seu amor por Blanca, David volta ao front para lutar pela perseverança de seu sonho revolucionário.
Serviço:
O quê: Cine Paredão apresenta Terra e Liberdade de Ken Loach
Onde: Bosque do CFH (em caso de chuva, no Auditório do CFH )
Quando: Sexta-feira – 05/10 – 20 horas
Redes sociais:
facebook.com/cineparedao
cineparedao.tumblr.com
instagram.com/cineparedao
Localização
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH.
Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
O espetáculo “Cena Morta” será apresentado no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), pelo grupo Persona Cia. de Teatro, nos dias 5 e 6 de outubro, sexta e sábado, às 20 horas. Escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt, “Cena Morta” é o sétimo e o mais recente espetáculo da Persona Cia. de Teatro, de Florianópolis. A Companhia realizou inúmeros projetos de circulação tanto no Brasil quanto no exterior e, em 2016, comemorou 15 anos de história. A apresentação na Universidade integra o Projeto Cena Aberta do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte da UFSC.
Os ingressos para o espetáculo custam R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia-entrada, e começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.
Sinopse
“Cena Morta” conta a história de Daiana, uma atriz jovem e inexperiente. Emocionalmente afetada por um episódio trágico, ela decide mudar de cidade e buscar oportunidades para uma nova vida. Ela é recebida e amparada por Julia, que também é atriz, mas tem mais experiência e conhece melhor o meio artístico. Em meio aos desafios desta relação e às dificuldades do mundo da arte, conhecemos outra personagem: a famosa e misteriosa Luiza Fontenelle, uma atriz frustrada com a bajulação e a superficialidade do meio artístico em que vive.
A história é apresentada de maneira metateatral, como num ambiente de ensaio. O público assiste aos bastidores e vê a mecânica da peça enquanto a narrativa mostra as angústias, os percalços e as vaidades que habitam a arte do Teatro. Com influências do diretor americano David Lynch, a peça procura apresentar ao público, do tom cômico ao dramático, uma parábola sobre ‘o mundo ingrato do Teatro’.
Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
Histórico do Grupo
Em seu repertório, o grupo conta com os seguintes espetáculos:
- (2002) – Texto de Rogério Christofoletti, baseado no universo de Franz Kafka, dirigido por Jefferson Bittencourt. Recebeu vários prêmios em festivais de teatro no Brasil.
E.V.A. (2002)- Texto de Christiano de Almeida Scheiner, dirigido por Jefferson Bittencourt.
Castelo de cartas (2004) – Texto de Rogério Christofoletti, dirigido por Jefferson Bittencourt. Foi o único representante brasileiro no XV Festicaribe – Festival Internacional de Teatro Del Caribe – ITI – UNESCO, em Santa Marta, Colômbia, 2004.
Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas (2006) – Texto baseado em The Glass Menagerie, de Tenessee Williams. Direção de Jefferson Bittencourt.
A Galinha Degolada (2008) – Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga, marca o início da parceria com o Teatro em Trâmite. Direção de Jefferson Bittencourt. Realizou vários projetos de circulação, como o Viagem Teatral – SESI (circulação por 17 cidades de São Paulo) e Palco Giratório – SESC (somando 33 apresentações por todas as regiões do Brasil). Foi o único espetáculo brasileiro a participar do CASA – Latin American Theatre Festival, de 17 a 23 de outubro de 2011 em Londres.
Otelo (2014) – A partir da obra homônima de William Shakespeare. Direção de Jefferson Bittencourt. Tradução de Beatriz Viégas-Faria (LPM Pocket). Prêmio Myriam Muniz 2013 e Edital Elisabete Anderle 2013.
Cena Morta (2016) – Estreou em 2016. Espetáculo escrito e dirigido por Jefferson Bittencourt.
Sobre o Diretor
Jefferson Bittencourt é diretor teatral e músico, graduado em Música e mestrando em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Transita na direção entre o teatro, o cinema e a música. É um dos fundadores da Camarim Escola de Arte – localizada no Balneário do Estreito, em Florianópolis –, onde ministra aulas de música e teatro.
No cinema, foi vencedor de diversos prêmios: Inovação Fotográfica pelo Festival do Livre Olhar (‘Flô’), em Porta Alegre; Como prêmio do edital da Cinemateca Catarinense, estreou em 2008 o curta ‘A Mão do Macaco’ – selecionado para o 3º curta cine fantástico de São Paulo e para o FAM (Festival Audiovisual do Marcosul, em Florianópolis); ‘O Travesseiro de Penas’ (sobre conto de Horácio Quiroga) foi o projeto vencedor do VIº Prêmio FUNCINE de Florianópolis.
Na música, é responsável pela direção do grupo Cantus Firmus (criado em 2003), especializado em música medieval e renascentista. Realizou com o grupo o projeto ‘Música da Renascença nas Igrejas’, com patrocínio dos Correios em 6 capitais do País. Realizou a turnê de música erudita do SESI – SP em 2012. Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle (em 2013 e 2017), lança o primeiro DVD do grupo, com o nome de “Madrigais de Monteverdi”.
No teatro, entre outros destaques, o espetáculo ‘A Galinha Degolada’, sobre conto de Horácio Quiroga, foi apresentada em diversas cidades do País participando de projetos importantes como o circuito Em Cena Catarina do SESC e do Viagem Teatral, patrocinado pelo SESI – SP. Em 2011 o espetáculo fez parte da programação do Palco Giratório – SESC (turnê nacional) e foi o único representante brasileiro no CASA – Latin American Theatre Festival em Londres.
Desde 2003, Jefferson Bittencourt vem dirigindo inúmeros espetáculos – com destaque na sua trajetória para a direção de monólogos (total de 5). O espetáculo mais recente, “Cena Morta” conta com o texto de sua autoria.
Cena Morta. Foto de Rebecca Pezzatto.
Ficha Técnica
Autor/Diretor: Jefferson Bittencourt
Atores: Fernando Kleis, Giselle Kincheski, Juli Nesi e Fabiana Franzosi
Figurinos e objetos: Valéria de Oliveira
Costureira: Lilian Bandeira – Das Moças Ateliê
Maquiagem/Visagismo: Alan Silveira
Fotos: Rebecca Pezzatto
Arte Gráfica: Jefferson Bittencourt
Trilha sonora e iluminação: Jefferson Bittencourt
Produção: Persona Cia de Teatro
Projeto Cena Aberta
Neste ano, o Projeto está retornando com uma programação mais intensa, que segue até o primeiro semestre de 2019. O Projeto Cena Aberta surgiu da atuação do Departamento Artístico Cultural (DAC), da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) na área artístico-cultural, junto à comunidade universitária e catarinense, nas últimas três décadas. Inserido no movimento cultural, a programação do Teatro da UFSC participa da agenda cultural de Florianópolis, contribuindo para a formação do público acadêmico e da comunidade. Como um espaço artístico já reconhecido, o Projeto Cena Aberta, coordenado por profissionais de teatro do DAC, vem tornar o Teatro da UFSC um lugar de acesso à comunidade universitária e externa para assistirem a espetáculos teatrais de referência, a preço popular. A comunidade tem acesso à agenda cultural, com uma programação anual, e os grupos teatrais participantes têm seus trabalhos divulgados e valorizados no meio acadêmico e na comunidade externa.
Serviço:
O quê: apresentação do espetáculo “Cena Morta”, com o grupo ‘Persona Cia. de Teatro’, escrito e dirigido por Jefferson Bttencourt
Quando: 6 de outubro de 2018, sábado, às 20 horas.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada); os Ingressos começam a ser vendidos na bilheteria do teatro uma hora antes do início da apresentação da peça.
Contato: Produção: Jefferson Bittencourt dos Santos, e-mail | telefone (48) 99901-9366
Classificação Indicativa: 12 anos
Sobre o grupo:
Site: personateatro.com.br
Fanpage: facebook.com/personaciadeteatro
YouTube: youtube.com/personateatro
Leia aqui crítica nacional escrita por Afonso Nilson de Souza, crítico e dramaturgo para o site Teatro Jornal – revista especializada em crítica teatral.
[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com texto e fotos do grupo
A Semana Acadêmica de Cinema, organizada por estudantes da graduação do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina, será realizada de 8 a 11 de outubro, contando com uma exibição de abertura do filme Arábia no CIC, intermediada pelo diretor João Dumans no dia 5 de outubro, às 19h30.
O evento busca a discussão de temas pertinentes ao fazer cinematográfico, pouco abordados em sala de aula. Em sua 12ª edição, o tema “Cinema e Sociedade” visa maior entendimento das relações entre o indivíduo social, o cinema e as realidades socioeconômicas que os rodeiam, assim como o papel revolucionário da produção cinematográfica.
A Semana reúne oficinas, mesas de discussão e exibições no espaço da UFSC, observando o tema por diversas perspectivas e propondo uma maior aproximação do público com o fazer cinematográfico.
Mais informações pelo telefone (48) 3721-6543 ou pelo Facebook.
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 09 de outubro, às 19h00 o filme Rebeldes do Deus Neón, de Tsai Ming Ling. O filme faz parte da Mostra MADE IN, que está sendo exibida durante o mês de outubro, e trata do cinema contemporâneo da China, Taiwan e Hong Kong.
Sinopse:
Hsiao Kang, é um estudante descontente que vive com seus pais em Taipei. Decidido a deixar a escola para vaguear pela cidade com sua scooter, acaba encontrando dois rapazes que haviam quebrado o retrovisor do carro do seu pai, e resolve segui-los. Solto no grande centro, cheio de casas de jogos eletrônicos, luzes e pessoas vagando, que somados formam um ambiente sombrio, Hsiao Kang, traça um caminho que demonstra, de forma majestosa, o vazio da modernidade.
Ficha Técnica
Direção: Tsai Ming-Liang
Elenco: Chao-jung Chen, Chang-Bin Jen, Kang-sheng Lee.
Ano: 1992
Duração: 01 hs 46 min
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: Rebeldes do Deus Neón, de Tsai Ming Ling.
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: 09/10 – terça-feira
Horário: 19 horas
Evento no Facebook
O Projeto Cinema Mundo exibe o filme Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no Tani no Nausicaä, 1984, Japão/EUA) no dia 11 de outubro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC. Dirigido por Hayo Miyazaki, o filme é baseado no mangá homônimo e contará com os comentários de Gisele Orgado e Leandro Rodrigues. A sessão é gratuita e celebra os seis anos do projeto de extensão.
Sinopse
Nausicaä é a liderança de um mundo pós apocalíptico, destruído pela guerra e tomado pela poluição. O Vale do Vento, lugar onde nasceu a protagonista, é uma das poucas áreas da terra protegida pelos males desse mundo, povoado por insetos gigantes e intoxicado por um fungo que emite gases poluentes, o que faz Nausicaä se sentir responsável pela proteção da natureza. A partir da descoberta de uma arma de guerra remanescente, o reino vizinho de Torumekia pretende assegurar a supremacia exterminando os Ohmus, espécie guardiã das florestas, fazendo com que a deplorável situação ecológica se agrave. A missão de Nausicaä é das mais heroicas, trazer a união dos povos e lembrar do quão necessária é a preservação da vida em tempos sombrios.
Mais informações no site do projeto e na FanPage do Cinema Mundo.
O projeto Cineclube Sessão de Arte à Tarde exibe nesta terça-feira, 16 de outubro, às 14h30 no Laboratório de Projeção (Bloco D – CCE 1º Andar), o filme Bom dia Babilônia com direção dos consagrados Irmãos Taviani, autores de obras-primas como Pai Patrão e A Noite de São Lourenço.
Sinopse
Serviço:
O quê: exibição do filme Bom dia Babilônia dos Irmãos Taviani
Onde: Laboratório de Projeção, Bloco D do CCE 1º Andar
Quando: 16/10 – terça-feira – 14h30
Em comemoração aos 10 anos do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), ocorrerá nesta quarta-feira, dia 17 de outubro, a Animacena. O evento propõe uma mesa de conversas, promovida pela professora Maria de Fátima de Souza Moretti, e visa o diálogo em torno dos trabalhos de conclusão de curso defendidos na área do Teatro de Animação e Improvisação ao longo de uma década de curso. O evento é aberto ao público e ocorre às 18h30, na sala 411 do Bloco D – CCE/UFSC.
A comemoração visa a reflexão da trajetória da graduação de Artes Cênicas, difundindo e expandindo teorias, técnicas e descobertas advindas do ensino, dos projetos de pesquisa e extensão e de suas criações artísticas. Participam como palestrantes do Animacena os graduados Anna Lia Sant’Anna, Blenda Trindade, Daniele Antunes, Elisa Brod Bacci, Guilherme Freitas, Igor Gomes, Juci Wachholz e Ronal Du.
Onde: sala 411 do Bloco D – CCE/UFSC.
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 19/10, às 20h00 o filme O Sal da Terra, Herbert J. Biberman no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.
Sinopse
Baseado em fatos reais, o filme retrata uma greve dos mineiros de origem mexicana, no Novo México. Com exceção de cinco atores, o elenco é composto por não-profissionais, a maioria participantes na greve real. O filme é profético ao descrever a participação das esposas dos trabalhadores oprimidos, uma antecipação do movimento de emancipação feminina que surgiria uma década mais tarde. Num contexto de injustiça social, desenrola-se um drama familiar vivido por Ramon e Esperanza Quintero, um mineiro de origem mexicana e sua esposa. No decorrer da greve, os papeis de Ramon e Esperanza invertem-se: um mandado de segurança contra os grevistas masculinos faz com que as mulheres assumam as atividades piqueteiras, deixando aos homens as tarefas domésticas. As mulheres evoluem de uma posição de subordinação para igualdade, aliadas em busca do objetivo comum.
Ficha Técnica
Direção: Herbert J. Biberman
Elenco: Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Rosaura Revueltas
Ano: 1954
Duração: 1h33
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “O Sal da Terra”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 19/10
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
O Cineclube Rogério Sganzerla apresenta nesta terça-feira, 23 de outubro, às 19h00 o filme “Em Busca da Vida”, de Jia Zhang-Ke. O filme faz parte da Mostra MADE IN, que está sendo exibida durante o mês de outubro, e trata do cinema contemporâneo da China, Taiwan e Hong Kong.
Sinopse
A cidade de Fengjie é alagada para a hidrelétrica de Três Gargantas no rio Yangtze. Mais de um milhão de habitantes são deslocadas durante a obra. O filme conta a história de duas pessoas em busca de desaparecidos no meio de uma cidade em desconstrução.
Ficha técnica
Direção: Jia Zhang-Ke
Elenco: Tao Zhao, Zhou Lan, Sanming Han.
Ano: 2006
Duração: 01h51
Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.
Serviço:
O quê: Em Busca da Vida, de Jia Zhang-Ke
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 23/10
Horário: 19 horas
Redes sociais: facebook.com/cinecluberogeriosganzerla | instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
Mais informações: Evento do facebook
Na próxima quarta-feira, dia 24 de outubro, o palco do Projeto 12:30 recebe novamente o show da banda “Rick Boy Slim”, que esteve recentemente na Universidade. A banda é composta por Marcelo Gasparini, Flávio Leandro Nascimento, Luís Mega e Ricardo Castelo. O show, com músicas autorais, é gratuito, aberto à comunidade e será realizado às 12h30min., em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, em Florianópolis.
A banda
Formada em 1994, a “Rick Boy Slim” já passou por diversas formações durante os seus 25 anos. No entanto, a banda vem aperfeiçoando o seu trabalho na produção do seu primeiro disco que, atualmente, é formada por Ricardo Castelo, vocal e guitarra; Marcelo Gasparini, no baixo; Flávio Leandro Nascimento, na bateria; e Luís Mega, no teclado. O nome “Rick Boy Slim” refere-se a Ricardo (vocalista da banda ), o “Boy” vem de B.B.King ( Blues Boy King ), e o “Slim” da influência de Memphis Slim, pianista americano dos anos 1940. A proposta da banda atual é autoral e suas composições retratam os vícios e os hábitos do cotidiano, tendo grandes influências do Blues, Soul Music, Groove Funk e o Rock dos anos 1970. Entre os principais trabalhos está o videoclipe de “Para Uma Noite de Blues”, dirigido por Marco Martins e produzido pela Vinil Filmes, e o CD Promo “Blues Sessions” com gravações de 25 anos de estrada da “Rick Boy Slim”.
Os Integrantes
Rick Boy Slim (vocal e guitarra)
Nascido em 1976, em Porto Alegre (RS), Rick se converteu ao Blues desde os seus 13 anos de idade. Mudou-se para Florianópolis onde, em 1991, formou a banda “San Jose Blues” ocasião em que escreveu as suas primeiras composições. Em meados de 1998, Rick forma a big band chamada “The Crossroad”, interpretando grandes clássicos do gênero, onde gravou “How Blue Can You Get” e “Got My Mojo Working”. Logo em seguida, em 1994, a “The Crossroad” deu espaço para “Rick Boy Slim” retomar um novo rumo na música, gravando em 2002 a canção “Para Uma Noite de Blues”. Rick já acompanhou diversos shows de músicos importantes como Billy Branch, Kenny Brown, John Primer e Eddie C. Campbell.
Marcelo Gasparini (baixo)
Marcelo é um músico argentino, nascido em Buenos Aires, que se criou em Mar Del Plata, onde formou a sua primeira banda nos anos 1980: os Vimana. Mudou-se para Brasil e reside em Florianópolis há 30 anos, onde acompanhou músicos de renome da cena Blues brasileira, com Celso Blues Boy e Big Gilson. Atualmente, Marcelo se dedica ao projeto autoral da “Rick Boy Slim”.
Flávio Leandro Nascimento (bateria)
Iniciou os seus estudos na bateria aos 13 anos de idade, quando estudou com o Maestro Constâncio, professor do lendário baixista Nico Assunção. Durante a sua carreira na música, atuou como professor em grandes escolas de músicas do País como, por exemplo, a Escola de Música Villa-Lobos, e também ministrou cursos no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. Flavio já trabalhou com muitos artistas renomados da MPB como Vanderléa, Erasmo Carlos, Sandra de Sá, Jerry Adriani, Dr. Silvana, Cláudio Zoli, entre outros.
Luís Mega (teclado)
Nascido em Montevideo, Uruguai, Luís iniciou os seus estudos de piano na igreja, onde conheceu o Blues e a Soul Music, e começou a tocar com diversos músicos da cena local. Há dez anos mudou-se para o Florianópolis, onde trabalha com a banda “Rick Boy Slim” e com diversos músicos da região.
Projeto 12:30
Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br – pelo e-mail: 
SERVIÇO
O quê: (re)apresentação da banda “Rick Boy Slim”
Quando: dia 24 de outubro de 2018, quarta-feira, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania, Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br / E-mail:
Com a banda: Telefone: (48) 99617-2428 / E-mail: 
Matheus Bonfim/ Estagiário de Jornalismo/ DAC/ SeCArte/ UFSC/ com texto e foto da banda.
O Projeto Cinema Mundo exibe o filme eXistenZ (1999, Canadá/Reino Unido/França), escrito e dirigido por David Cronenberg no dia 25 de outubro, quinta-feira, a partir das 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC. O filme contará com os comentários de Helvécio Junior e Aline Peretti Silveira após a sessão. A exibição é gratuita e celebra os seis anos do projeto de extensão.
Sinopse
Uma criadora de videogames precisa buscar refúgio em sua própria realidade virtual ao sobreviver a uma tentativa de assassinato. Os limites entre a realidade e o mundo virtual ficam cada vez menos claros quando a criadora e seus aliados são envolvidos em um jogo perigoso.
Serviço
O quê: exibição do filme “eXistenZ″
Quando: 25/10 (quinta-feira), às 18h30
Onde: Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Quanto: gratuito
O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 26/10, às 20h00 o filme “Terra em Transe” de Glauber Rocha no Bosque do CFH entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.
Sinopse
Vigorosa e visionária alegoria política sobre o Brasil e a América Latina tendo como temas centrais o populismo, as utopias libertárias de esquerda e o concerto barroco de diversas culturas (africana, índia, branca), Terra em Transe tem um entrecho ficcional que já antecipa o questionamento de Glauber às noções ainda resistentes de trama e narrativa. Abolindo a ordem cronológica e adotando um acento fortemente operístico e carnavalizante, é um dos filmes-manifesto do Cinema Novo. A “história” se passa em Eldorado, país imaginário da América Latina, onde o poeta e intelectual burguês Paulo Martins vê frustrar-se a sua esperança de que o Governador da Província de Alecrim e líder político Dom Felipe Vieira seria uma alternativa política ao conservador Dom Porfírio Diaz, ditador fascista que apela ao misticismo para preservar o poder. Entre estes, se interpõe a figura do capitalista Júlio Fuentes, que apesar de se declarar de esquerda acaba se aliando ao ditador Diaz. Ao lado de Sara, uma intelectual comunista, Paulo Martins não vê outra solução a não ser a violência revolucionária suicida.
Ficha Técnica
Direção: Glauber Rocha
Elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha
Ano: 1967
Duração: 1h46
Classificação indicativa: Livre
Sobre o projeto:
Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).
Serviço
O quê: exibição do filme “Terra em Transe”
Onde: : Bosque do CFH
Quando: Sexta-feira – 26/10
Horário: 20 horas
Contato: facebook.com/cineparedao | cineparedao.tumblr.com | instagram.com/cineparedao
Mais informações: Evento no Facebook
Imagem: Laura W. Gedoz
A Cia. Libélulas apresenta neste dia 26 de outubro, sexta-feira, em sessão às 20h30 na Caixa Preta do CCE, o espetáculo “À Flor das Peles”. A atração faz parta da programação da comemoração dos 10 anos do Curso de Graduação em Artes Cênicas da UFSC.
Sinopse
Da terra vermelha, a minha identidade. Das Flores, os ritos fúnebres e a imanência. Da memória material, a lembrança. Do espaço, o devir. Da música, a provocação. Nesse espetáculo performativo não é contada uma história, mas os mais profundos registros de um corpo sensível, não linear, não lógico, porém com várias camadas, como há em todas as pessoas. Tudo emana dessa pele, dessas peles, onde estão inscritas as histórias, cicatrizes, uma vida inteira… um ser todo à flor da pele… das peles.
Sobre o espetáculo
O espetáculo ‘À Flor das Peles’ é resultado de um processo de pesquisa iniciado na UFOP, sob orientação do Prof. Drº. Éden Peretta na disciplina e expressão corporal IV e desenvolvido na UFSC sob orientação da Prof. Dr.ª Maíra Castilhos na disciplina de performance IV, com criação colaborativa da Cia. Libélulas.
Ficha técnica
A Cia. Libélulas: Daniele R. Viola, Laura W. Gedoz, Fabrício Gastaldi, Agnaldo Stein.
Autoria, Peformer, Iluminação e Cenografia: Daniele R. Viola
Direção, áudio e sonoplastia: Cia. Libélulas
Operação de Luz: Fabrício Gastaldi, Laura W. Gedoz, Daniele Viola.
Orientação: Maíra Castilhos (UFSC) e Éden Peretta (UFOP)
Apoio: LabLuz, LabCen, LabCine, Curso de Artes Cênicas da UFSC, Pronto 3D UFSC
Agradecimentos: Marina R. Viola, Gabriel Guedert, Neto Vital, Alexandre Bogas, Ieda Takaya, Ana Paula Mock, Alex de Souza, Patrícia Torres, Dayane Ros, Mariana Barreiros, Gabriela Broering, Débora Herling
Serviço:
O quê: Espetáculo “À Flor das Peles”
Quando: 26 de outubro
Horário: 20h30
Onde: Caixa Preta – Centro de Comunicação e Expressão (CCE), Bloco D, UFSC
Quanto: Entrada gratuita (os ingressos estarão disponíveis no local 30 min. antes do evento)
Contato: facebook.com/cialibelulas | instagram.com/cialibelulas | Site – cialibelulas.com
