Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

O Projeto de Extensão Cantos de Gaia, vinculado ao Grupo de Pesquisa Poéticas da Voz, do Departamento de Artes da UFSC (ART) organiza a atividade  – vivências de canto e música para gestantes e mães de bebês e crianças pequenas da comunidade universitária. As atividades do semestre 2018.2 iniciam em 10 de setembro e se estendem até 30 de novembro. São três grupos de vivência com um encontro semanal com duração entre 1h e 1h30, no Centro de Comunicação e Expressão da UFSC (CCE), conforme descrição abaixo:

Gestantes:
Todas as quartas-feiras, das 15h às 16:30 (turma em andamento, aberta para entrada de novas gestantes)

Mães com crianças de colo e engatinhantes:
Todas as sextas-feiras, das das 10h às 11h (início dia 14 de setembro de 2018);

Mães com crianças pequenas (cerca de 2 anos de idade):
Todas as segundas-feiras, das 9:30 às 11h (início dia 10 de setembro de 2018).

Sobre as vivências

O projeto de extensão Cantos de Gaia realiza vivências sonoras desde 2015. Com o grupo de gestantes, as vivências sonoras visam à cantar o ciclo da gestação e celebrar a vida, além de vivências em musicoterapia para trabalhar a consciência corporal na gestação, a preparação para o parto e para a maternidade, e o empoderamento feminino, a comunicação afetiva com o bebê no ventre e a sororidade entre as mulheres na gestação.

Nos grupos de mães com bebês e crianças pequenas, as vivências buscam o compartilhamento de sonoridades que explorem corpo e voz de mães e seus filhos, em um espaço de liberdade, amoroso e musical.

Serviço 

O quê: Projeto de Extensão Cantos de Gaia
Quando: 10/09 à  30/11
Onde: Centro de Comunicação e Expressão da UFSC
Quanto: gratuito
Mais Informações:  www.cantosdegaia.com  |  

O Projeto Cinema Mundo continua sua temática distópica exibindo o filme “O homem duplo” (A scanner darkly, EUA, 2006), animação dirigida por Richard Linklater. O filme ganhou visibilidade pelo efeito de animação computadorizada em cima de gravações originais. O enredo é baseado no livro homônimo escrito por Philip K. Dick., icônico autor de ficção científica. A sessão, de entrada franca, acontecerá no dia 13/09 (quinta-feira), às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC, e contará com os comentários de Chris Mayer e Daniel Serravalle de Sá.

Sinopse

Num futuro próximo, a guerra do governo norte-americano contra as drogas se juntou à guerra ao terror. Numa sociedade cada vez mais policiada, foi desenvolvido um novo sistema de disfarce, sob o qual trabalha o policial Bob Arctor (Keanu Reeves). Enquanto investiga seus amigos mais próximos, ele acaba recebendo ordens para investigar sua própria vida e embarca num estranho pesadelo, no qual identidade e lealdade não parecem mais ter um sentido claro.

Sobre os comentaristas

Chris Mayer
Fotoarteira – fotógrafa, escritora e fotopoeta -, editora de fotografia e colunista do catarinas.info.

Daniel Serravalle de Sá
Professor do Departamento de Língua e Literatura Estrangeiras da Universidade Federal de Santa Catarina. PhD em Latin American Cultural Studies (University of Manchester). Desenvolve pesquisa na área de literatura e outras artes, atuando principalmente nos seguintes temas: teoria e crítica literária e cultural, literatura e história, análise de filmes.

O projeto de extensão Filmes de Economia exibirá nesta sexta-feira, 14/09, trechos do filme “O Melhor Professor da Minha Vida  (Le Grand Esprits)” . A sessão inicia às 16h00 e tem duração de duas horas. A exibição será no Auditório do CSE, com comentários do prof. Alexandre Falcão, doutorando em Filosofia da Educação na UFSC e professor com experiência no ensino fundamental, médio e superior.

Sobre o filme 

O filme apresenta uma boa lição tanto para professores, quanto para estudantes: superar preconceitos para ensinar e aprender.

O projeto oferece certificado de 2 horas.

Sobre o Projeto 

O projeto é uma atividade de extensão iniciada em 2012 com exibição de trechos de filmes contemporâneos de temática econômica.

O objetivo é apresentar, a partir da linguagem lúdica e dinâmica do cinema, temas econômicos que venham a contribuir para a formação da cultura econômica que todo cidadão moderno deve ter. Ao estudante, visa estimulá-lo a fazer a relação entre temas do cotidiano e temas discutidos em sala de aula.

Serviço

O quê: exibição do filme “O Melhor Professor da Minha Vida”
Quando: Sexta-feira, 14/09 – às 16h00
Onde: Auditório do CSE
Quanto: gratuito
Mais informações:  facebook.com/FilmesDeEconomia

A Confraria Literária do Colégio de Aplicação (CA) da UFSC apresenta no dia 14/09, sexta-feira, o evento Café Cinematográfico com a exibição do filme Extraordinário e momento de reflexão após a sessão, comandado por Ana Luiza, Arlyse Ditter e Renata Camargo do Colégio de Aplicação da UFSC. O encontro será no Laboratório de Linguagens do Colégio Aplicação.

Sinopse 

Auggie Pullman é um garoto que nasceu com uma deformidade facial, o que fez com que passasse por 27 cirurgias plásticas. Ao contrário de outras crianças,  só aos 10 anos, é que passa a frequentar uma escola regularmente. Diante dessa experiência, no quinto ano do Fundamental II, ele precisa se esforçar para conseguir enfrentar sua nova realidade.

“Extraordinário” tem direção de Stephen Chbosky e é baseado na obra de R. J. Palacio. O filme traz uma reflexão sobre a importância de olhar através das pessoas, deixar a casca de lado e entender o verdadeiro eu de cada um. É um filme para discutir a diferença e o preconceito de maneira simples e sincera, trazendo atuações tocantes.

Reflexão

A Confraria Literária também promove um espaço para assistir ao filme e refletir. No dia 14 de setembro, a aluna Ana Luiza Batista do 8º ano A, a professora Arlyse Ditter e Renata Camargo, do Colégio de Aplicação, conduzirão a reflexão a partir de seus olhares.

Serviço 

O quê: exibição do filme “Extraordinário”
Quando: 14 de setembro às 18h00
Onde: Laboratório de Linguagens do CA
Quanto: gratuito
Mais informações: evento no Facebook

Traga algo para o café comunitário e também sua caneca sustentável.

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 14/09, o filme Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.  O evento será em detrimento do um ano em que a polícia entrou no Campus da UFSC e deu início aos episódios que culminaram na morte do antigo reitor. Será antecedido de um curta sobre o episódio.

Sinopse

Tiros em um baile de black music em Brasília ferem dois homens, que ficam marcados para sempre. Um terceiro vem do futuro para investigar o acontecido e provar que a culpa é da sociedade repressiva.

Trailer

Ficha técnica

Direção:  Adirley Queirós
Elenco: Marquim do Tropa, Dilmar Durães, Gleide Firmino, Dj Jamaika, Shockito
Ano: 2014
Duração: 1h30
Classificação indicativa: Livre

Sobre o projeto:

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

O quê: exibição do filme “Branco Sai, Preto Fica”
Onde: Gramado do CED
Quando: Sexta-feira – 14/09
Horário: 20 horas
Mais informações: Evento no Facebook
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao

A coordenação de Artes Cênicas apresenta o espetáculo A era dos terremotos – ou vai piorar  que será realizado no dia 14 de setembro, às 20h30, na Caixa Preta, Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da UFSC. O evento integra a programação de comemoração dos 10 anos do curso na UFSC.

Sobre o Espetáculo

A era dos terremotos – ou vai piorar é um espetáculo sobre o trabalho no Brasil contemporâneo. O tema mobiliza a todos, do Congresso Nacional ao açougueiro: no universo do trabalho convivem o sacrifício, a gratificação, a alienação e a recusa. Para conversar cenicamente a respeito do tema, são convocadas as obras de Brecht, Melville, Esopo, Obrist, Büchner, Walt Disney e Prévieux além da música de Alvarenga e Ranchinho, John Lennon, Chico Buarque e Adoniran Barbosa. O resultado é uma polifonia crítica, que é levada ao palco justamente na iminência da aprovação das Reformas Trabalhista e Previdenciária no país. 

Ficha Técnica

Elenco: Daniele Viola, Gleydson Garcia, Giselle Kincheski, Patrícia Linhares, Robson Esteves e Willian Mario
Assistência de direção: Agnaldo Stein, Daniele Viola, Gleydson Garcia, Laura W. Gedoz e Raíssa Benelli
Duração: 50 minutos
Classificação etária: Livre
Direção e trilha sonora: Fabio Salvatti
Direção de arte: Laura W. Gedoz
Direção de produção: Gleydson Garcia e Raissa Benelli
Iluminação: Daniele Viola
Operação de luz: Raíssa Benelli
Operação de som: Agnaldo Stein
Apoio: SecArte, Centro de Comunicação e Expressão, Departamento de Artes, Curso de Artes Cênicas, Laboratório de Estudos em Iluminação Cênica (Labluz), Laboratório de Figurino (Labfig) e Laboratório de Cenografia (Labcen)

Serviço

O quê: espetáculo A era dos terremotos – ou vai piorar.
Quando: 14 de setembro
Horário: 20h30
Onde: Caixa Preta, Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE)
Quanto: Gratuito (os ingressos estarão disponíveis no local 1h antes do evento)
Mais informações:  pelo Facebook ou pelo telefone (48) 3721-2343.

Neste sábado, dia 15/09 ocorre o Encontro anual do grupo Capoeira Angola Palmares – Capoeira da Ilha, no Ginásio de Alumínio do CDS, às 15h00. O evento contará  com oficinas e também com a presença do Mestre Nô, fundador do grupo.

Sobre o Encontro 

O encontro Anual do Grupo Capoeira Angola Palmares busca integrar capoeiristas de vários grupos e cidades, promovendo um intercâmbio cultural entre alunos e Mestres. Em 2018 contará com a presença de grandes Mestres da Capoeira, jogando, ministrando oficinas e relatando suas experiências. O tradicional batizado busca preservar a tradição, que ocorre quando um novo praticante joga pela primeira vez com um Mestre que não seja seu; este Mestre lhe aplica uma queda, um abraço ou um aperto de mão, reconhecendo, neste momento, o novo praticante como um capoeirista.

Oficinas

Oficinas viabilizando o desenvolvimento, preservação e expansão da capoeira como forma de cultura, arte e ferramenta de resistência. Grande presença de Mestre Nô, fundador do grupo Capoeira Angola Palmares.

Na sexta-feira, 14/09, na Sede da Associação do Grupo Capoeira Angola Quilombola – Balneário do Estreito, Mestre Nô vai comandar uma aula com o título “A Roda vai Começar”. Já no sábado também haverá mais atrações, como o Jantar Dançante com Diogo do Cavaco, na sede do grupo. Para acesso a programação completa clique aqui. 

Serviço

O quê: Encontro anual do grupo Capoeira Angola Palmares – Capoeira da Ilha
Onde: Ginásio de Alumínio do CDS
Quando: sábado, dia 15/09, às 15h00
Quanto: Gratuito
Mais informações: Evento no Facebook 

O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (Fanca) promove no dia 17 de setembro, segunda-feira, a primeira edição do  Formação Fanca, com o tema “Frantz Fanon, a estética e a racialização: a educação para as relações étnico-raciais em questão”. O evento será realizado conta com a participação do pesquisador Deivison Faustino, da Universidade Federal de São Paulo.

A atividade é gratuita e aberta a toda comunidade e a inscrição é feita no endereço http://inscricoes.ufsc.br/fancafrantzfanon. Entre os objetivos, está a discussão sobre as influências do colonialismo sobre as representações de brancos e negros na modernidade.

Sobre o Pesquisador

Deivison Faustino é graduado em Ciências Sociais pelo Centro Universitário Santo André (2005); mestre em Ciências da Saúde/ Epidemiologia pela Faculdade de Medicina do ABC (2010) e doutor em Sociologia pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia da UFSCAR (2015). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal de São Paulo – Campus Baixada Santista e integrante dos grupos de pesquisa Laboratório Interdisciplinar Ciências Humanas, Sociais e Saúde; e Reflexos de Palmares. Foi bolsista PDSE junto ao Department of Philosophy (University of Connecticut, UConn, 2014-2015) e recebeu, em 2016, a Menção Honrosa do Prêmio Capes de Tese na área de Sociologia. Atualmente dedica-se à pesquisa, ensino e extensão voltados aos temas intelectuais negros, racismo e racismo institucional, saúde da população negra, educação das relações étnico-raciais e africanidades.

Programação

10h às 13h – Os desafios para a aplicação das Diretrizes Curriculares Para a Educação das Relações Étnico-Raciais
Local: Auditório da Arquitetura – UFSC

14h às 17h – Frantz Fanon e a racialização do olhar
Local: Sala 205 do Espaço Físico Integrado (EFI) – UFSC

17h –  Lançamento do livro: “Frantz Fanon: um revolucionário, particularmente negro”
Local: Sala 205 do Espaço Físico Integrado (EFI) – UFSC

Mais informações pelo e-mail: 

Sobre o Fórum

O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira visa estabelecer um fórum permanente de estudos acerca dessas práticas e saberes, incluindo as relações raciais e étnico-raciais, através de atividades formativas. Trata-se de conhecer, reconhecer, retomar, fomentar e endossar a cultura e arte africanas e afro-brasileiras, sobretudo àquelas que dizem respeito às Artes Negras da Cena em um sentido amplo: como as performances e outras artes dos corpos negros, a dramaturgia, a atuação, a performance arte, a encenação, alegoria, conhecimentos dos sagrados, manifestações culturais tradicionais e contemporâneas, dentre outras.  Além disso, dentro do âmbito do curso, é proposta do Fórum, e de seus ciclos de formação, dar suporte tanto para a criação de uma disciplina obrigatória de Artes Negras da Cena e Relações Étnico-raciais quanto para a inserção de conteúdos que transpassem todo o currículo, articulando as epistemologias dessa área com as nele já estabelecidas. Disciplina obrigatória, demandada por reivindicação do Coletivo Kurima de acordo com a lei 10.639-03, e consensuada em Assembleia Geral do Curso de Artes Cênicas com a presença de professores, estudantes e STAEs. Destas reivindicações e demandas urgentes surge a importância, a idealização e o encaminhamento da criação do FANCA, concretizado na parceria entre Coletivo Kurima e Kurima Bantu Mulheres Mudenpodiro, Coletivo Vozes de Zambi e a coordenação do curso de Artes Cênicas.

Ficha Técnica

Coordenação Geral: Priscila Genara Padilha, Roberta Lira e Débora Zamarioli
Coordenação Pedagógica em Artes Negras da Cena: Roberta Lira
Produção: Amanda Duarte, Cássio Spósito e Eduardo Gonçalves
Realização: Coordenação de Artes Cênicas, FANCA, Coletivo Kurima – Estudantes Negras e Negros da UFSC,  Coletivo Vozes de Zambi e Kurima Bantu Mulheres Mudenpodiro
Apoio: UFSC, SECARTE/ Edital Pró- Cultura

Pegando do Resto. Foto: Marcio H. Martins FCC

O Grupo Teatral Abaporu apresenta, na próxima segunda-feira, 17/09, o espetáculo “Pegando do Resto”. A apresentação integra a Mostra Cena Universitária do Floripa Teatro – 23º Festival Isnard Azevedo, e acontecerá às 20h30min., no Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha). A entrada é gratuita, e os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, que abre uma hora antes do início da apresentação.

Pegando do Resto – Sinopse

Nada a fazer. O tempo passa mais rápido quando se está distraído. Por que não iludir a espera? Escute! Ouviu isso? Não se pode rir… meramente sorrir. Em lugar preto e branco ri quem tem cor. Nessa adaptação do texto de Samuel Beckett, as máscaras larvárias do Grupo Abaporu exploram o lusco-fusco dos dias manipulando o espaço e o tempo. Enquanto se espera, o ócio desenvolve situações para mantê-las sempre um segundo atrás do ponteiro do relógio. A apresentação do espetáculo “Pegando do Resto” possui uma linguagem única e ao mesmo tempo universal das máscaras larvárias, numa temática existencialista situada no universo do Teatro do Absurdo.

Abaporu

O Abaporu é um grupo de teatro que se formou a partir de um grupo de pesquisas em máscaras larvárias. Através de seu primeiro espetáculo, “Pegando do Resto” traz para a cena essa classe de máscaras comumente utilizadas no treinamento de atores e atrizes. O nome “Abaporu” batizou o grupo devido à estética das máscaras larvárias, que têm proporções muito maiores do que o rosto, assim como no quadro de Tarsila do Amaral. O Grupo Abaporu, composto por Blenda Trindade, Igor Gomes, João Quinalha, Laura Gedoz, Maykon José, Olivia Dias e Pitita Blasius, completará em 2018 quatro anos de existência e planeja comemorar da melhor forma possível: com muito teatro!

Ficha Técnica

Direção: Blenda Trindade
Elenco: Igor Gomes, João Quinalha, Maykon José e Pitita Blasius.
Orientação: Sassá Moretti.
Produção, adaptação dramatúrgica, cenografia, figurinos, trecos e cacarecos, luzes que acendem e piscam, sons, músicas e outras coisas que fazem barulhos: Grupo Abaporu.
Produção executiva: Olivia Dias.
Duração: 55 minutos
Classificação Indicativa: A partir de 08 anos

23º Festival Isnard Azevedo

Propiciando ao público em geral o livre acesso a espetáculos de qualidade e contando com a participação de grupos e artistas de várias regiões do Brasil e exterior, que atuam com diferentes linguagens na área teatral, o Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo (www.floripateatro.com.br) alcança em 2018 a sua 23ª edição.

Realizado pela Prefeitura de Florianópolis, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Juventude e da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, o Festival Isnard Azevedo é uma mostra de diversidade teatral — com a participação de 53 grupos/coletivos teatrais de 6 estados brasileiros e dois internacionais —, que contempla apresentações teatrais de espetáculos de teatro infantil, teatro infanto-juvenil, teatro adulto, teatro de rua e circo-teatro dos mais variados gêneros e formatos.

Durante 8 dias, a programação do Festival ocupará 31 espaços com a realização de 85 sessões de espetáculos que integram a Mostra Oficial, a 2ª Mostra Quintais Cênicos, a Cena Universitária e a Mostra Paralela, e 11 ações formativas entre oficinas de formação teatral desenvolvidas por participantes da 2ª Mostra Quintais Cênicos, nas Rodas de Conversas Teatrais e na 3ª Roda de Negócios Teatrais. No total, serão oferecidas 96 ações teatrais ao longo da programação, que é totalmente gratuita.

De 15 a 22 de setembro de 2018, mais de 300 artistas teatrais ocupam as principais casas de espetáculos de Florianópolis, além de salas alternativas, auditórios e espaços ao ar livre como praças, parques e largos.

Serviço

O quê: Espetáculo “Pegando do Resto” no Floripa Teatro – 23º Festival Isnard Azevedo
Quando: dia 17 de setembro de 2018, segunda-feira, às 20h30min.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito. Aberto à comunidade.
Classificação indicativa: a partir de 08 anos.
Contato: (durante o dia) Teatro da UFSC: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-3853 / (48) 3721-9447 / 3721-6493 — www.dac.ufsc.br

Para contato com o Grupo Abaporu: Telefone: (48) 99805-3283 / E-mail:  / Facebook: facebook.com/grupoabaporu / Instagram: instagram.com/grupoabaporu

23º Festival Isnard Azevedo – www.floripateatro.com.br

Matheus Bonfim/ Estagiário de Jornalismo/ DAC/ SeCArte/ UFSC/ com textos e fotos do grupo

O projeto ‘Cineclube Sessão de Arte’ apresenta o filme ‘Os Palhaços’ de Federico Fellini, dia 18 de setembro, às 14h30, na sala de projeção do cinema, no primeiro andar do bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). 

Sinopse 

O alterego do de Fellini neste filme é um garoto que vai ao circo pela primeira vez. Enquanto os palhaços fazem suas brincadeiras, Fellini aproveita para criticar os próprios críticos do cinema, através do personagem de um jornalista que fica perguntando ” o que isso significa?”. O filme sustenta sua exuberância na total falta de seriedade, incluindo o próprio Fellini, no papel de diretor pretensioso que, com sua equipe, tenta fazer um documentário com os grandes circos e seus palhaços

Sobre o projeto 

O projeto Cineclube Sessão de Arte é realizado por meio do bolsa cultura da SeCArte – Secretaria de Cultura e Arte da UFSC, tem apoio do Laboratório de Estudos de Cinema – LEC – Cinema UFSC e é coordenado pelo professor Luiz Fernando Pereira do Departamento de Arte do Centro de Comunicação e Expressão – CCE.

Serviço:

O quê: exibição do filme Os Palhaços
Quando: 18/09 – 14h30
Onde: sala de projeção – Departamento de Artes – Sala 108 – Bloco D – CCE
Quanto: gratuita

O Cineclube Rogério Sganzerla exibe nesta terça-feira 18/09 às 20 horas no Auditório Henrique Fontes o filme “Sonata de Outono”, de Ingmar Bergman. O filme faz parte da Mostra Ingmar Bergman, que está será apresentada durante o mês de setembro, e celebra o centenário do diretor sueco.

Sinopse:
Uma pianista visita a filha. Enquanto a mãe é uma artista de renome, a filha é tímida e deprimida. Esse encontro tenso, marcado por lembranças do passado, revela uma relação repleta de rancor, ressentimentos e cobranças.

Ficha Técnica

Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman.
Ano: 1978
Duração: 1h 29min

Sobre a Mostra Ingmar Bergman

É um consenso entre os grandes nomes do cinema que Ingmar Bergman (1918 – 2007) é um dos maiores. Sua obra influencia diretores tão diferentes como Godard, Woody Allen e Tarkovsky; isso não por outro motivo senão porque sua filmografia trata de aspectos essenciais e universais do homem, mantendo uma preocupação aguda com a condição existencial da modernidade.

No ano de seu centenário, Ingmar Bergman é o escolhido para a mostra de setembro do Cineclube Rogério Sganzerla. O diretor sueco produziu mais de 50 filmes, em 60 anos de carreira. Dessa grande safra escolhemos quatro nomes fundamentais, dentre uma lista imensa de ótimos filmes. São obras que tratam de questões como a solidão, o desejo, a morte e o amor.

Sobre o projeto:

O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

Serviço:

O quê: Sonata de Outono, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 18/09
Horário: 20 horas
Redes sociais:  facebook.com/cinecluberogeriosganzerla  |   instagram.com/cinecluberogeriosganzerla

Com o objetivo de debater a liberdade de expressão das intervenções urbanas e ações artísticas no espaço urbano, situando o direito à cidade nas práticas artísticas e culturais na cidade contemporânea, a primeira edição do ciclo “Liberdade e Expressão: arte e liberdade de expressão nas cidades contemporâneas” acontece nos dias 19 e 20 de setembro no Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina.

O “1º Liberdade e Expressão: arte e liberdade de expressão nas cidades contemporâneas” é aberto e gratuito para toda a comunidade, o evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SECARTE) e da Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo (PósARQ).

Programação

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 14/09, o filme O Homem Que Virou Suco, de João Batista de Andrade, no Vão do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no  Miniauditório do CFH.

Sinopse

Um poeta popular do Nordeste chega a São Paulo, sobrevivendo apenas de suas poesias e cordéis. Porém sua vida muda quando ele é confundido com o operário de uma multinacional que matou o patrão em uma festa.

Ficha técnica 

Direção: João Batista de Andrade
Roteiro: João Batista de Andrade
Elenco: José Dumont, Rafael de Carvalho, Aldo Bueno, Ruthinéa de Moraes, Dominguinhos
Ano: 1981
Duração: 1h37
Classificação indicativa: Livre

Sobre o projeto:

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no  Miniauditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

O quê: exibição do filme “O Homem Que Virou Suco”
Onde: Gramado do CED
Quando: Sexta-feira – 21/09
Horário: 20 horas
Mais informações: Evento no Facebook
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao

Como encerramento da mostra “Centenário de Ingmar Bergman”, o Cineclube Rogério Sganzerla exibirá na próxima terça-feira (25/09) o filme Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman. Às 20h no Auditório Henrique Fontes (Bloco B do CCE).

Sinopse:
Alma, uma enfermeira, deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz que está com a saúde muito boa mas se recusa a falar de qualquer jeito. Com a convivência, Alma fala a Elisabeth o tempo todo, inclusive sobre alguns de seus segredos, nunca recebendo resposta. Logo, Alma percebe que sua personalidade está sendo submergida na pessoa de Elisabeth.

Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook.
Ano: 1966
Duração: 1h 23min

Serviço:

O quê: Persona – Quando Duas Mulheres Pecam, de Ingmar Bergman
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 25/09
Horário: 20 horas

Com debate após a sessão.

As inscrições para o ciclo de debates “Museu em curso” estão abertas. O evento é promovido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia (MArquE) e o curso de Museologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), sob o tema “Museu e Resistência”. A programação será realizada entre os dias 26 e 28 de setembro com mesas e conferências nos dois primeiros dias, com início às 8h30, no Auditório do Centro Socioeconômico (CSE). O último dia do evento é reservado às oficinas, que começarão às 10h do dia 28, conforme programação abaixo:

Confira a programação no cartaz e se inscreva-se clicando aqui.

As oficinas do evento serão exclusivas para estudantes de Museologia:

Oficina Introdução à conservação de obras sobre papel
Oficina Introdução ao desenho técnico e SketchUp

O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para as exibições do média-metragem “O Retorno de um Aventureiro” (Níger, 1966), e do curta-metragem “Shaki” (Níger, 1972), de Moustapha Alassane, na quarta-feira, dia 26 de setembro, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá debate, com a presença do professor Doutor Jair Tadeu da Fonseca – DLLV e PPGLit das áreas de teoria literária e cinema, que fará comentários sobre o filme.

Com exibições mensais, o Ciclo de Cinema segue um roteiro geográfico pelo continente africano. Os filmes de setembro são produções realizadas no Níger.

O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Graduação Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

Mais informações: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

Sobre os filmes:

O Retorno de um Aventureiro [1966]
(Le retour d’un aventurier)

Duração: 33 min.
Idiomas: Hauçá / Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Uma sátira aos filmes de cowboys norte-americanos é o plano de ação que leva o diretor Moustapha Alassane a questionar a África e o mundo ocidental.

SHAKI [1972]
(Shaki)

Duração: 24 min.
Idioma: Francês
Direção: Moustapha Alassane
Sinopse: Na aldeia Shaki, um novo rei, Abimbola, é coroado. Shaki documenta a ascensão de um rei Yorubá e a mistura sincrética de costumes e crenças tradicionais com  o islamismo e com o protestantismo.

O Projeto Cinema Mundo continua sua temática distópica exibindo o filme “1984” (Nineteen Eighty-Four, Reino Unido, 1984), dirigido por Michael Radford e baseado na clássica obra de George Orwell.  A sessão, de entrada franca, acontecerá no dia 27/09 (quinta-feira), às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.

Sinopse

Londres, 1984.  O Reino Unido está sob um regime repressivo, controlado com mão de ferro pelo partido. Há em todo lugar telas de TV, que servem como os olhos do governo para saber o que os cidadãos fazem. Winston Smith (John Hurt) vive sozinho e trabalha para um dos departamentos do governo, manipulando informações de forma que as notícias sejam positivas para a população. Até que um dia, ele passa a se interessar por uma colega, Julia (Suzanna Hamilton), que o leva até os arredores da cidade. Eles passam a ter um relacionamento, algo proibido pelo partido, que deseja eliminar a libido na população. Numa sociedade monitorada de perto, não há como escapar do Grande Irmão.

Serviço 

O quê: exibição do filme “1984″
Quando: 27/09 (quinta-feira), às 18h30
Onde: Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC.
Quanto: gratuito

O CineBuñuel exibe o filme “Zama” (Argentina, 2017), de Lucrecia Martel nesta quinta, 27/09, às 19h00 na Sala de Projeção do CCE, Bloco D, 1º andar. A sessão faz parte do ciclo “Abya Yala na Tela”, que traz a temática nações indígenas. O filme é baseado no livro homônimo de Antonio Di Benedetto e sua exibição contará com áudio original e legendas em português. Haverá bate-papo ao final da sessão, que é aberta ao público e com entrada franca.

Trailer 

Sinopse 

Don Diego de Zama, um oficial espanhol enviado no final do século XVIII para Assunção, no Paraguai, para cobrir um posto fronteiriço, vê os anos passando sem alcançar seu objetivo: ser transferido para Buenos Aires, onde está sua família. Cansado de esperar, se junta a um grupo de soldados que tem a missão de prender um perigoso bandido. Nesta busca em terras distantes, descobre que o que quer é viver.

Serviço

O quê: exibição do filme “Zama”
Onde: Sala de Projeção do CCE, Bloco D, 1º andar
Quando: quinta, 27/09, às 19h00
Quanto: gratuito

A segunda edição da Formação do Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (Fanca), que ocorre de 27 a 29 de setembro, terá como tema “Diálogos com Tradições Orais de Matriz Africana“. O pesquisador e artista Toni Edson (UFAL) ministrará uma palestra, uma oficina e apresentará um espetáculo de contação de histórias. A Formação, que é promovida pelo Coletivo Kurima e pelo Projeto 10 Anos do Curso de Artes Cênicas da UFSC, é gratuita e aberta a toda comunidade. As inscrições devem ser feitas aqui.

Sobre o FANCA

O Fórum Permanente de Estudos sobre as Artes Negras da Cena, História e Cultura Africana e Afro-Brasileira (FANCA) visa estabelecer um espaço de estudos acerca dessas práticas e saberes, incluindo as relações raciais e étnico-raciais, através de atividades formativas. Trata-se de conhecer, reconhecer, retomar, fomentar e endossar a cultura e arte africanas e afro-brasileiras, sobretudo àquelas que dizem respeito às artes das cenas negras em um sentido amplo: como as performances e outras artes dos corpos negros, a dramaturgia, a atuação, a performance arte, a encenação e as manifestações culturais.

Sobre Toni Edson

Toni Edson é ator negro sergipano que sobe aos palcos desde  os 11 anos de idade. Tornou-se dramaturgo, diretor, compositor e ator de forma auto-didata e, a partir de 1998, complementou sua formação com cursos. Desde 1999 é contador de histórias e em 2006 passou a ser formador de contadores. Toni direcionou sua pesquisa para contos africanos e contos populares do Brasil. É licenciado em artes cênicas (UDESC), mestre em Literatura Brasileira (UFSC). Ator profissional desde 2000, trabalhando com teatro de rua a partir de 2003, modalidade teatral em que concentra sua pesquisa de forma mais efetiva. Fez parte do Grupo A de Teatro, que depois se torna Africatarina, compôs o quadro do grupo Cachola no Caixote e atualmente é membro fundador da Trupe Popular Parrua (SC) e do Grupo Iwá (BA). É doutor em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade federal da Bahia (PPGAC/UFBA), estudando procedimentos e tradição oral de contadores de história africanos como inspiração para rodas de história na rua com contos brasileiros e africanos. Desde 2013 é professor de Encenação e Teatro de Rua da Escola Técnica da Universidade Federal de Alagoas (ETA/UFAL).

Programação:

Palestra: A Tradição Oral Vista sob o viés do Djeli na África Ocidental
Dia 27/09, às 20h, na Caixa Preta, Bloco D, CCE:
Há um grupo de famílias de contadores de histórias da África Ocidental, conhecidos como djeli ou djelimuso. Essas/esses contadoras(es) fazem parte de uma casta, numa tradição oral secular que passa de geração a geração. Os primeiros e principais expoentes dos djeliw fazem parte da família Kouyaté. Este estudo abarca discussões sobre oralidade feitas principalmente por uma parte da família Kouyaté, proveniente do país chamado Burkina Faso, e outros contadores de histórias encontrados no XVIII Festival Internacional de Contadores de Histórias Yeleen, promovido pela família supracitada na cidade de Bobo Diulasso. Esta palestra descreve a prática da tradição oral do djeli, suas funções e atribuições, analisa o discurso de alguns membros da família Kouyaté e do tradicionalista Amadou Hampatê Bâ, além de abordar um processo de intercâmbio realizado pelo autor em Burkina Faso, participando do festival Yeleen em 2014. A contação de histórias para esses “artesãos da palavra” acontece preferencialmente em espaços abertos.

Oficina: Breve Passagem por Jogos de Escuta: Teatro de Rua e o Encontro com a Tradição Mandinga
Dias 28 e 29/09, na Sala 310, Bloco D, CCE
A oficina busca potencializar as relações entre “o corpo que conta” e a emissão de palavras, que têm seu peso e sua memória. Para tanto, são praticados jogos de concentração, consciência corporal, percepção do espaço e do outro, a fim de ampliar o repertório pessoal de cada participante. A oficina tece ainda relações entre o contar histórias nos mais variados espaços, instigando as/os participantes a desenvolverem a generosidade, a tranquilidade ao contar e a conexão com nossas raízes.

Espetáculo: Histórias do Lar…de Lá
Dia 28/09 às 20h, na Caixa Preta, Bloco D, CCE
Você lembra da história que ela contou? Pois Toni Edson, nessa sessão de contos, recorre a memórias de um lar distante, do outro lado do oceano. O contador, sob as vestes de um contador tradicional, faz o reconto de histórias que nunca leu, mas que ouviu durante sua viagem a Bobo Diulasso, capital cultural do país africano Burkina Faso. E o contador ainda ” traduz” canções ouvidas nas histórias, muitas vezes trazendo outra letra para melodias africanas. São histórias que falam do que se faz em casa, sair de casa, entrar e as formas de conviver no lar… de lá. (Com contos de tradição oral africana, ouvidos no XVIII Festival Internacional de contadores de Histórias Yeleen, ocorrido em Burkina Faso. Os contos foram contados por Alasane Sidibé (Togo), Aichatou Fofana Lamine (Níger), Djneba Sano (Burkina Faso), Amnata Sano (Burkina Faso), Minata Sano (Burkina Faso), Bakari Sano (Burkina Faso). Tradução dos contos da família Sano para o francês: François Möise Bamba (Burkina Faso). Tradução dos contos para o português: Michel Ange Gorpe (Costa do Marfim) e Toni Edson. Concepção, adaptação e interpretação, e concepção de canções: Toni Edson.

Mais informações pelo Facebook ou pelo e-mail 

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, dia 28/09, às 19h00 o filme O Segredo de Vera Drake, dede Mike Leigh, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório. Em caso de chuva, no Auditório do CFH.

Sinopse

Vera Drake é uma mulher devotada a e amada por sua família. Ela utiliza seus dias cuidando de sua vizinha doente e sua mãe idosa. Porém, secretamente, ajuda mulheres que não queriam engravidar a abortarem, uma prática ilegal na Inglaterra nos anos 1950. Quando as autoridades a descobrem, sua vida e a vida de seus conhecidos toma novos rumos.

Sobre a Exibição

A exibição será dedicada ao dia Latino America e Caribenho pela Descriminalização e Legalização do Aborto, e será feita em conjunto com a Frente Catarinense Pela Legalização do Aborto.

Ficha técnica

Direção: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Elenco: Imelda Staunton, Richard Graham Eddie Marsan, Anna Keaveney
Ano: 2004
Duração: 2h05m

Sobre o projeto:

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Gramado do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

O quê: exibição do filme “O Segredo de Vera Drake”
Onde: : Vão do CED
Quando: Sexta-feira – 28/09
Horário: 19 horas
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao

A Reitoria da Universidade Federal de Santa Catarina promove ato de homenagem à memória do reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo, pela passagem de um ano de seu falecimento. O encontro será realizado no dia 2 de outubro, às 11 horas, no Templo Ecumênico do Campus João David Ferreira Lima, em Florianópolis.