Secretaria de Cultura, Arte e Esporte | SeCArtE

Na quinta-feira, dia 27 de abril, às 12h30, no laguinho da UFSC, acontece a primeira apresentação do Música no Lago de 2017. Nesta edição, o projeto recebe Jéferson Dantas e Pablo Mizraji. A dupla, que começou a parceria em 2010, fará uma apresentação com canções consagradas da MPB e algumas canções autorais.

A portuguesa Florbela Espanca é a nossa protagonista da Sobremesa Literária de abril, advogada, esposa, poetisa e atuou como jornalista, escreveu obras como Livro de Mágoas, Charneca em Flor e Livro de Soror Saudade sua obra é vasta.Ela inovou no início do século XX abordando o erotismo feminino de forma a lançar luz sobre o movimento feminista. Seu legado é feminista. Sua poesia é, na maioria, confessional, a poetisa escreve sobre sua vida, seus dilemas e o amor.  Venha conhecer um pouco mais sobre Florbela Espanca e sua obra.

Se quiser, traga sua sobremesa, e não esqueça da caneca sustentável.
“Quem disser que pode amar alguém durante a vida inteira é porque mente”.

Serviço:
Data: 27 de abril
Hora: 12:20
Local: Lab. Linguagem – CA/UFSC

Para a abertura do ciclo 2017, o projeto CineARQ iniciará suas atividades com a exibição do filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol” [Glauber Rocha, 1964]. A sessão acontecerá na arquibancada do prédio de Arquitetura e Urbanismo, na quinta-feira, às 18h30. #VemVaiTerPipoca 

Sinopse: Ambientado no sertão nordestino, o filme explora as relações sociais entre latifundiários e camponeses. A opressão à qual são submetidos os sertanejos leva-os a atitudes extremas em busca de um ideal de prosperidade e libertação.

Clássico do cinema brasileiro, o filme é um marco do Cinema Novo, movimento que se consolidou num momento em que a ditadura militar hostilizava a recepção de filmes com seu caráter de denúncia e provocação. Ocupa a 2º posição na lista dos 100 melhores filmes brasileiros, feita pela Abraccine, e foi indicado ao prêmio Palma de Ouro, do Festival de Cannes, em 1964.

Texto retirado do evento do facebook

Na quinta-feira, dia 27 de abril, o Projeto Cinema Mundo/UFSC dá continuidade ao tema “Expressões do Horror”, apresentando a co-produção do Quatar, Jornânia e Reino Unido, Sob a Sombra (2016), escrito e dirigido pelo estreante Babak Anvari.

A sessão, de entrada franca, acontece às 18h30 no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC e conta com os comentários de Marcia Mendonça e Iur Gomez.

O projeto de extensão “CineClub Italiano” reinicia suas atividades no dia 28 de abril, sexta-feira. A comédia dramática La Pazza Gioia, de Paolo Virzì, será exibida às 18h, na Sala Hassis, Bloco B do Centro de Comunicação e Expressão (CCE). A atividade é aberta a todos e tem o objetivo de divulgar o cinema e a cultura italiana para toda a comunidade. O filme terá legendas em português.

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe o Samba Café Livre, dia 25 de maio, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe o Tombo Trio, dia 22 de junho, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe Plant Amor, dia 06 de julho, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe FKK, dia 24 de agosto, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe Marco Audrino, dia 21 de setembro, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe a Banda Projet ÔnyX, dia 28 de setembro, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe Banana Orgânica, dia 19 de outubro, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Laguinho da UFSC. Foto: Henrique Almeida

O projeto Música no Lago recebe a Banda Subleve, dia 23 de novembro, das 12h30 às 13h30. Não perca!

Dando seguimento a temática de filmes distópicos do Projeto Cinema Mundo para esse semestre, o próximo filme a ser exibido é “Blade Runner” (1982, Estados Unidos/Hong Kong), dirigido por Ridley Scott e baseado na obra “Androides sonham com velhas elétricas?” de Philip K. Dick. A sessão, com entrada franca, acontecerá na quinta feira do dia 07/06 às 18h30 no Auditório Elke Hering, na Biblioteca Universitária da UFSC, e contará com os comentários de Sandro Livramento e Rafaella Machado.

Serviço

O quê: exibição comentada do filme “Blade Runer”
Onde: Auditório Elke Hering
Quando: 07/06 – quinta-feira às 18:30
Quanto: gratuito
Mais informações: evento no facebook
Contato: cinemamundo.cce.ufsc.br  |  facebook.com/cinemamundo

O cinema do CIC exibe, em parceria com Cine Paredão, Cineclube Rogério Sganzerla e Cineclube Cinema da Unisul, a Mostra Eduardo Nunes. A mostra contará com dois longas, sendo um deles pré-estreia com a presença de Eduardo, e um workshop, ministrado por ele, de direção cinematográfica. As atividades ocorrerão sempre no Cinema do CIC.

Programação

7 e 9 de junho, às 20h, exibição do filme Unicórnio, no Cinema do CIC SUDOESTE (128 minutos, 2012, p&b)

Numa vila isolada, onde tudo parece imóvel, Clarice percebe a sua vida durando um único dia, em descompasso com as pessoas que ela encontra e que apenas vivem aquele dia como um outro qualquer. Ela tenta entender a sua obscura realidade e o destino das pessoas a sua volta, num tempo circular que assombra e desorienta. O filme estreou na competição do Festival de Rotterdam e ganhou mais de 20 prêmios internacionais. Direção de Eduardo Nunes.

Trailer

8 de junho, às 20h, no Cinema do CIC UNICÓRNIO (123 minutos, 2017, cor)

*Pré-estreia do filme Sudoeste com a presença de Eduardo Nunes e bate-papo após a sessão

Baseado na obra de Hilda Hist. Maria, uma menina, está sentada num banco ao lado de seu pai. A conversa que eles tem ali, conduz a narrativa do filme: acompanhamos a história na rústica casa de campo, onde ela mora com a mãe, e aguardam a volta deste mesmo pai. A relação entre Maria e a sua mãe muda com a chegada de um outro homem. O filme estreou no Festival de Berlim deste ano e já ganhou vários prêmios internacionais. Direção de Eduardo Nunes.

8 de junho, às 17h, no Cinema do CIC Workshop de direção cinematográfica

No dia 8 de junho, Eduardo Nunes ministrará um workshop de direção cinematográfica. Estão sujeitos à inscrição apenas estudantes de cursos de cinema e audiovisual e pessoas relacionadas a qualquer instituição de cinema. O workshop conta com 25 vagas e acontecerá das 17h às 19h, dando sequência, às 20h, à exibição de Unicórnio. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo email: cineparedao.cinema@contato.ufsc.br.

Sobre o projeto

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no Bosque do CFH/UFSC (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Serviço

Evento: https://www.facebook.com/events/265489914190123/
Redes sociais: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |   instagram.com/cineparedao 

Se você fosse escolher uma metáfora para representar a imagem da Adolescência, qual escolheria? Em qual linguagem? Seria uma música? Um filme? Um livro?

Os alunos confrades do 9º ano e a profa Arlyse Ditter junto à psicóloga Juliana Lopes e seus estagiários, Roberta Madruga e André Lopes, do Colégio de Aplicação escolheram o filme “As Vantagens de Ser Invisível” para discutir e refletir sobre as questões que envolvem o tema adolescência: dúvidas, curiosidades, angústias e toda a transição da infância para a vida adulta que o adolescente vive.

Retire seu convite na inspetoria e descubra como a adolescência tem sido tema de objeto de muitas formas de linguagem.

Serviço:

O quê: Café Cinematográfico – As Vantagens de ser Invisível
Quando: 08/06 – sexta-feira – 18h
Onde: Laboratório de Linguagens do Colégio de Aplicação – UFSC.
Se você não conhece o CA use o mapa do link abaixo e encontre nosso espaço. http://confrarialiteraria.wixsite.com/confraria-literaria/mapa
Redes sociais: @confrarialiteraria e facebook.com/confrarialiterariadoca

Traga algo para o café comunitário.
Participamos do lixo zero, traga sua caneca sustentável.

O ciclo de palestras e debates Café com Dança recebe nesta sexta-feira, 08 de junho, às 18h30 na Caixa Preta, o bailarino, diretor coreográfico, criador, professor e pesquisador em dança Tuca Pinheiro. O artista se propõe a compartilhar a pesquisa que vem desenvolvendo desde 2013 com o objetivo de investigar novos dispositivos que auxiliem o bailarino intérprete/criador em seus processos de criação/composição coreográfica em dança contemporânea. Tuca Pinheiro parte do que ele denomina “esburacamento” dos repertórios de movimentos, dos arquivos e dos códigos individuais já existentes. Esburacamento enquanto conceito de possibilidade de abrir frestas e deixar que ideias outras circulem. A instabilidade é assumida como suporte para a investigação em um entendimento de criação artística enquanto uma prática não assertiva.

Serviço:

O quê: Conversa e algo mais com o bailarino Tuca Pinheiro: A Urgência da Ineficiência
Quando: 08 de junho de 2018 – 18h30
Onde: Caixa Preta, bloco D, CCE, UFSC.
Entrada gratuita

O 3º Colóquio Internacional FITA acontecerá de 11 a 14 de junho em Florianópolis. A programação é composta por espetáculos e um cronograma de atividades formativas, que compreendem palestras, mesas de conversa, sessões de comunicação com publicação de anais e oficinas. O evento é dedicado à área do Teatro de Animação e tem como propósito disseminar as técnicas e pesquisas realizadas na temática, reforçando a discussão e o aprendizado de elementos que compõem o universo desta linguagem teatral.

Nesta terceira edição, o Colóquio adota como proposta temática “O Teatro de Sombras e o Teatro de Objetos” e tem como foco potencializar o espaço de troca de conhecimentos, proporcionando o intercâmbio entre artistas, pesquisadores, comunidade acadêmica e comunidade em geral.

Cinco companhias teatrais da Espanha, França e Brasil participam de dez apresentações artísticas que exploram às sombras e os objetos. Além disso, os artistas e pesquisadores também dividirão seus processos em mesas de conversas que acontecem durante os quatro dias do Colóquio. Soma-se ainda às atividades, oficinas e palestras com importantes teóricos da área, como a diretora Sandra Vargas (Grupo Sobrevento/SP) e os professores doutores Felisberto Sabino da Costa (ECA – USP/SP), Gilson Moraes (UFRJ), Fabiana Lazzari e Valmor Nini Beltrame (UDESC).

O Colóquio Internacional nasceu a partir do FITA – Festival Internacional de Teatro de Animação. Com onze edições realizadas, o FITA foi idealizado para que o público catarinense pudesse prestigiar espetáculos de formas animadas e, ao mesmo tempo, para atender aos anseios dos grupos teatrais, pesquisadores e estudantes, propiciando a eles um espaço de formação e visibilidade.  A 12ª edição do Festival não acontecerá em junho deste ano, como previsto no cronograma de execução, mas a coordenação do evento segue na busca de recursos financeiros que possam viabilizá-lo para o segundo semestre deste ano.

Espetáculos Programados:

11 de junho
“SóFridas” – Trip Teatro (Rio do Sul/SC)
20h, no SESC Prainha – Gratuito

“Tudo Vira Dança” – Essaé Cia. (Joinville/SC)
13h até 14h / 15h até 16h – Sala Laranjeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Espetáculo com 5 min, de duração (Gratuito)

12 de junho
“Años Luz” – Cia. Luz, Micro y Punto (Espanha)
20h, no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC).
Ingressos R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

“Tudo Vira Dança” – Essaé Cia. (Joinville/SC)
13h até 14h / 15h até 16h – Sala Laranjeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Espetáculo com 5 min. de duração (Gratuito)

13 de junho
“E.N.T.R.E.” – Cie Théâtre d’images (França)
16h e 20h, no Auditório Guarapuvu (Centro de Cultura e Eventos UFSC) – Gratuito.

14 de junho

“O Príncipe Feliz” – Cia. Libélulas (Florianópolis/SC)
16h, no SESC Prainha – Gratuito

“E.N.T.R.E.” – Cie Théâtre d’images (França)
20h, CEART / UDESC – Gratuito

Acontecerão ainda apresentações paralelas de caixinhas de lambe-lambe de Jaraguá do Sul e Florianópolis ao longo da programação.

Mais informações no blog do evento.

Comunicações:
12 e 13 de junho – das 9 às 12h
(realizadas por pesquisadores, constarão dos anais)
(Centro de Cultura e Eventos UFSC)

Oficinas:
14 de junho – das 8h30 às 12h30 (Gratuita)
Sala Pitangueira(Centro de Cultura e Eventos UFSC)

“Objet(ação)! – Interações com objetos para cena”
Com Alex de Souza (IFSC – Cia. Cênica Espiral)
16 Vagas – Inscrições no blog do Colóquio.

Apresentação de Livro e Revista:

13 de junho – 14h
Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Apresentação do Nrº 18 da MÓIN-MÓIN – Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas.
Com o Profº Drº Valmor Nini Beltrame

14 de junho – 10h30
Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Apresentação do livro Teatro Feito a Mão, com Sérgio Tastaldi (Turma do Papum)

Em breve programação completa no link: coloquiofita2018.blogspot.com

Realização e Apoio:

O Colóquio tem coordenação geral de Maria de Fátima de Souza Moretti (Sassá Moretti) do Departamento de Artes/CCE/UFSC, coordenação executiva de Zélia Sabino do Departamento Artístico Cultural/SeCArte/UFSC e produção executiva de Gustavo Bieberbach, doutorando do CCE/UFSC.

Realização: Fazendo FITA Cia. Artística
Apoio: FAPESC (Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina), SESC Florianópolis e FECESC.
Apoio Institucional: UFSC: SeCArte/Departamento Artístico Cultural (DAC), PROEX,  CCE/Departamento de Artes (ART) e NELOOL // UDESC/CEART, ABTB/UNIMA,  Embaixada da Espanha no Brasil, Ministério da Cultura da França, La Région Occitanie, Cena em Trânsito, Governo do Estado de Santa Catarina/FCC/TAC 8emPonto.

Serviço:

O quê: 3º Colóquio Internacional FITA
Quando: 11 a 14 de junho de 2018
Onde: Florianópolis (SC) (atividades em diversos lugares; confira no blog do evento)
Quanto: Gratuito (exceção para o espetáculo Años Luz)
Contato: coloquio.fita@gmail.com
Blog: coloquiofita2018.blogspot.com.br

[CW] DAC: SeCArte: UFSC, com texto da coordenação e do blog do evento.

O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) apresenta o filme O preço do perdão (Senegal, 2001), de Mansour Sora Wade, o evento ocorrerá na terça-feira dia 12 de junho às 19:00 na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no primeiro andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público mediado pelo coordenador do LEHAf, o professor Doutor Sílvio Marcus de Souza Correa. O Ciclo de Cinema tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pelo continente africano. O filme de maio é uma produção do Senegal.

Sinopse

História mítica, baseada na tradição oral, sobre uma vila de pescadores na costa sul do Senegal. Um espesso nevoeiro cobre há vários dias a aldeia e impede as pirogas de entrar no mar. O velho religioso da aldeia está moribundo e não pode executar os ritos. Dois homens da vila se apaixonam pela mesma bela garota.

Filme vencedor doTanit d’Or no Festival de Cártago, em 2002, e ganhador do prêmio de Melhor Música, composta por Wasis Diop, no Festival Panafricano de Cinema e Televisão de Ouagadougou (FESPACO), em 2003.

Projeto

O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

Ficha técnica

Filme: O Preço do Perdão[2001]
Duração: 87min.
Idioma: Wolof
Direção: Mansour Sora Wade
Informações: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

UMA MULHER FANTÁSTICA

SINOPSE:
Marina é uma garçonete transexual que ocupa seus dias trabalhando como garçonete e ao canto de música lírica. Seu sonho é ser uma cantora lírica de sucesso com isso ela se apresenta nos clubes noturnos da cidade. Quando seu parceiro morre, ela se vê diante da raiva e do preconceito da família dele sem ter o direito de se despedir de seu amado.

Direção: Sebastián Lelio
Roteiro: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Elenco: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera, Néstor Cantillana, Alejandro Goic.
Ano: 2017
Duração: 1h44
Classificação indicativa: 14

O QUÊ : UMA MULHER FANTÁSTICA de Sebastián Lelio
ONDE : Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
QUANDO : Terça-feira – 12/06
HORÁRIO : 19 horas

REDES SOCIAIS:
https://www.facebook.com/cinecluberogeriosganzerla
http://www.cineclube.ufsc.br
https://www.instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
https://goo.gl/maps/y91USmnMBVG2

SOBRE O PROJETO:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

A palestrante:
Michele Almeida Zaltron é professora e pesquisadora das áreas de atuação e direção teatral, Doutora em Artes Cênicas pelo PPGAC – UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – 2016), com Doutorado Sanduíche na Escola-estúdio do Teatro de Arte de Moscou – Moscow Art Theatre School (2014-2015) – Rússia. Mestre em Ciência da Arte pelo PPGCA – UFF (Universidade Federal Fluminense – 2011) e Bacharel em Artes Cênicas nas habilitações Interpretação Teatral (2003) e Direção Teatral (2002) pela UFSM (Universidade Federal de Santa Maria).

O autor da obra em debate:

Konstantin Stanislávski (1863-1938), pedagogo, ator e encenador russo, buscou a organicidade na cena teatral tentando escapar dos modos de atuação vigentes em seu tempo que se apoiavam em clichês e normas estabelecidas. Opôs-se ao regime das “estrelas” instituídos no teatro da época, propondo uma ética profissional que exige do artista seu envolvimento integral com a criação. Desenvolveu, a partir da observação da vida, no que diz respeito ao homem em ação, um “sistema” para o ator e encenador. Os fundamentos deste “sistema” se reúnem em torno da prática da ação física e tal prática ainda hoje se faz presente em inúmeros processos teatrais que têm no ator seu elemento princeps do espetáculo. As discussões que a prática de Stanislávski levantou ainda hoje são pertinentes ao trabalho do ator e do encenador, pois dizem respeito à vivência orgânica em cena.

Serviço:
O que: Palestra “O trabalho do ator sobre si mesmo segundo o ‘sistema’ de Stanislávski”
Quando: 15 de junho, às 14h
Onde: Sala de Projeção do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE), 1° andar
Mais informações: Curso de Artes Cênicas da UFSC / (48) 3721-2343

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, 15 de junho, às  às 20h, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório o filme “Paris Is Burning” de  Jennie Livingston. A obra é o primeiro filme da Mostra Queer: clássicos, que será exibida durante o mês junho.

Sinopse

Paris Is Burnin é um documentário antológico sobre a cena LGBT de origem afro-latina que desenvolveu uma subcultura nos Ballrooms de Nova Iorque na segunda metade dos anos 1980.

Trailer

Sobre a Mostra

A mostra Queer: clássicos, tem o objetivo de trazer obras que foram importantes para o movimento LGBT; seja dando visibilidade a discussões importantes ou de embate contra toda opressão sobre a liberdade sexual ou de gênero. Antes de toda exibição, passaremos curtas e média metragens, dentro da mesma temática. Todos com importância estética e histórica, seja para o cinema ou para a sociedade.

Sobre o Projeto

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no gramado da parte externa do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Ficha técnica

Direção: Jennie Livingston
Roteiro: Jennie Livingston
Elenco: Brooke Xtravaganza, André Christian, Dorian Corey
Ano: 1990
Duração: 1h17
Classificação indicativa: 14

Serviço

O quê: Paris Is Burning de  Jennie Livingston
Onde: Gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório
Quando: Sexta-feira – 15/06, às 20 horas
Quanto: gratuito
Mais informações: evento no facebook
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao

A exposição “Pixote: a arte do still no cinema”, uma homenagem ao fotógrafo Lúcio Flávio Giovanella “Pixote”, falecido precocemente no ano passado. A abertura da exposição acontece às 17h30min., no  Hall da Reitoria da UFSC, e a mostra poderá ser visitada até o dia 12 de julho, de segunda a sexta-feira, das 8 às 20 horas. A exposição tem curadoria de Pedro MC e Zeca Nunes Pires e é uma realização do Departamento Artístico Cultural (DAC)/SeCArte/UFSC e da Cinemateca Catarinense, com apoio do 22° Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM 2018).

A exposição apresenta 20 painéis, de (40 x 60)cm, com várias imagens de filmes em cada um deles, mais quatro fotos individuais, um painel de abertura, cartazes de filmes e textos de Sylvio Back, Ronaldo dos Santos, Eduardo Paredes.

Lúcio Flávio trabalhou em diversos filmes do cinema catarinense como fotógrafo de cena (still) — profissional que acompanha as filmagens, fazendo o “making of” do trabalho e produzindo fotos para serem usadas para a divulgação na imprensa, cartazes e folders.  O fotógrafo, que “marcou o cinema catarinense e os amigos com seu olhar sensível, solidário e singular”, segundo os curadores da mostra, atuou como still em oito filmes:

Manhã (1989), de Zeca Pires e Norberto Depizzolatti;
Desterro (1991) e Novembrada (1998), de Eduardo Paredes;
Cruz e Sousa, o poeta do Desterro (1998), de Sylvio Back;
O Santo Mágico (2002), de Ronaldo dos Anjos;
Um tiro na asa (2005), de Maria Emília de Azevedo;
Se eu morresse amanhã (2009), de Ricardo Weschenfelder
A Antropóloga (2011), de Zeca Pires

Serviço:

O quê: Exposição “Pixote: a arte do still no cinema — homenagem ao fotógrafo Lúcio Flávio Giovanella”
Quando: Abertura da exposição: dia 19 de junho de 2018, terça-feira, às 17h30min. Visitação: até 12 de julho, de segunda a sexta-feira, das 8 às 20 horas.}
Onde: Hall da Reitoria da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC)
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Departamento Artístico Cultural da UFSC (48) 3721-6493 e 3721-2385 — www.dac.ufsc.br
Fam 2018: Acesse a programação do Florianópolis Audiovisual Mercosul em www.famdetodos.com.br

Johnny trabalha só na fazenda da família e lida com as frustrações com bebidas e sexo casual. Quando seu pai contrata Gheorghe, um imigrante para ajudá-lo na fazenda, tudo muda. A partir do relacionamento dos dois, Johnny encontrará-se em outro caminho.

Direção: Francis Lee
Roteiro: Francis Lee
Elenco: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones
Ano: 2017
Duração: 1h44
Classificação indicativa: 14

O quê: O REINO DE DEUS de Francis Lee
Onde: Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B)
Quando: Terça-feira – 19/06
Horário: 19 horas

Com debate após a sessão.

Proximo na mostra:
Thelma
https://www.facebook.com/events/276961246179651/

Sob A Luz do Luar
https://www.facebook.com/events/995302630642035/

Redes Sociais:
https://www.facebook.com/cinecluberogeriosganzerla
http://www.cineclube.ufsc.br
https://www.instagram.com/cinecluberogeriosganzerla
https://goo.gl/maps/y91USmnMBVG2

Sobre o projeto:
O Cineclube Rogério Sganzerla convida a todxs para participar das exibições e da conversa após as sessões que acontecem semanalmente às terças-feiras no Auditório Henrique Fontes (CCE – Bloco B, Campus Trindade, UFSC), às 19 horas. O CRS surgiu da urgência sentida pelos alunos do então recém-criado Curso de Cinema da UFSC (2005) em discutir de forma mais sistemática, através da exibição de filmes e em seguida com um debate, questões ligadas à história e teoria do cinema dentro da comunidade universitária e local. Atualmente o projeto conta com o apoio da equipe do Cine Paredão e é uma realização da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX), Secretaria de Cultura e Arte (SECARTE), Centro de Comunicação e Expressão (CCE) e do Curso de Cinema.

O palco do Projeto 12:30 recebe o show da cantora Gabriela Maia. Filha do cantor, contrabaixista e compositor Mustache Maia, Gabriela Maia também é influenciada pelo som do Blues. A cantora estará acompanhada dos instrumentistas Luis Mega, no teclado, Wilson Souza, na bateria e Juliano Rosa, na guitarra. O show é gratuito, aberto à comunidade e será realizado às 12h30min. em palco montado ao lado do Centro de Cultura e Eventos da USFC, em Florianópolis.

Filha do artista Mustache Maia, Gabriela esteve inserida desde cedo no meio musical. E o pai, além de participar da construção cultural da filha, é também grande admirador da artista que ela vem se tornando. “Com suas composições em inglês, mostra ter um talento nato e o Blues correndo nas veias em suas músicas. As composições próprias trazem um ritmo denso e dançante para ninguém ficar parado. Difícil entender como alguém de pouco mais de um metro e meio consegue guardar um vocal que vai deixar você boquiaberto”, comenta o músico.

Projeto 12:30

Realizado pelo Departamento Artístico Cultural (DAC) da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), o Projeto 12:30 apresenta, quinzenalmente, às quartas-feiras, durante o período letivo, atrações culturais gratuitas, como música, dança e teatro, junto à Praça da Cidadania, ao lado do Centro de Cultura e Eventos, na UFSC. Artistas e grupos interessados em se apresentar no Projeto devem entrar em contato com o DAC pelos telefones (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br.

Serviço

O quê: apresentação musical de Gabriela Maia
Quando: quarta-feira, dia 20 de junho de 2018, às 12h30min.
Onde: Projeto 12:30, ao Lado do Centro de Cultura e Eventos, Praça da Cidadania (ao lado do Laguinho), Campus da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Projeto 12:30: Departamento Artístico Cultural (DAC) / Igrejinha da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis (SC) / (48) 3721-2497, 3721-9447 e 3721-3853 / www.dac.ufsc.br /  projeto1230@contato.ufsc.br

Paulo Marcos de Assis / Estagiário de Jornalismo / DAC / SeCArte / UFSC

Nesta 22º edição do “Florianópolis Audiovisual Mercosul” (FAM 2018), que ocorre entre os dias 19 e 24 de junho, o artista plástico e escritor Átila Ramos fará o lançamento do seu recente livro “Cinemas (de rua) de Floripa: a história dos cinemas de rua de Florianópolis (mudos e sonoros) desde 1900”. O lançamento do livro, com a presença do autor em sessão de autógrafos, será realizado no dia 20, às 17 horas, no Hall Superior do Centro de Cultura e Eventos da UFSC. A obra é resultado de uma pesquisa de 4 anos do autor sobre os cinemas de Florianópolis, registrando uma memória com mais de 100 anos de história na cidade.

A obra foi lançada na UFSC, há poucos meses, durante exposição de pinturas de Átila Ramos sobre “Cinemas de Rua de Florianópolis”. Alguns exemplares do livro – que tem o apoio de impressão da Secretaria de Cultura e Arte, da Universidade Federal de Santa Catarina – foram doados para instituições culturais.

Lançamentos de livros no FAM

Além da obra de Átila Ramos, o FAM também abre espaço para o lançamento de mais dois livros físicos e um e-book.  “Desvendando a Ancine”, de Vera Zaverucha, será lançado no dia 21. O lançamento do e-book “Televisão e Cinema – O audiovisual contemporâneo em múltiplas vertentes”, organizado por João Martins Ladeira, Dario Mesquita, Felipe Muanis, Gustavo Daudt Fischer, João Carlos Massarolo, Leandro R. Lage, Rafael Teixeira Tassi, Sonia Montaño e Suzana Kilpp, será no dia 22. No dia 23, o jornalista e crítico de cinema Celso Sabadin vai lançar o “História do cinema para quem tem pressa” (Valentina, 2018), no qual ele resume em 200 páginas uma longa e rica trajetória iniciada com os irmãos Lumière, no século 19, até os dias de hoje.

Serviço:

O quê: (Re)lançamento do livro “Cinemas (de rua) de Floripa – A história dos cinemas de rua de Florianópolis (mudos e sonoros) desde 1900”, com sessão de autógrafos, do escritor e artista plástico catarinense Átila Ramos
Onde: Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM), Hall Superior do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, Trindade, Florianópolis (SC).
Quando: Dia 20 de junho de 2018, quarta-feira, às 17 horas.
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Contato: Florianópolis Audiovisual Mercosul – www.famdetodos.com.br / Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC – 3721-9447 – www.dac.ufsc.br

O Cine Paredão exibe nesta sexta-feira, 22 de junho, às 20h, no gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório o filme “Funeral de Rosas” de Toshio Matsumoto. A obra é o segundo filme da Mostra Queer: clássicos, que será exibida durante o mês junho.

Sinopse

Eddie é uma travesti excepcionalmente bonita que trabalha em um dos maiores clubes noturnos do Japão. Sua relação com o proprietário do clube faz Leda, outra travesti, tomar certas medidas em viste de seu ciúme possessivo. Eddie é constantemente atormentada por suas memórias de seu passado conturbado e por uma foto que guarda desde criança.

Trailer

Sobre a Mostra

A mostra Queer: clássicos, tem o objetivo de trazer obras que foram importantes para o movimento LGBT; seja dando visibilidade a discussões importantes ou de embate contra toda opressão sobre a liberdade sexual ou de gênero. Antes de toda exibição, passaremos curtas e média metragens, dentro da mesma temática. Todos com importância estética e histórica, seja para o cinema ou para a sociedade.

Sobre o Projeto

Hoje, vivemos em uma sociedade na qual a linguagem audiovisual exerce grande influência na construção e formação da subjetividade individual. Partindo deste princípio, o projeto Cine Paredão tem como propósito socializar, trocar e expandir diversas manifestações audiovisuais, buscando produções alternativas e/ou independentes, que nos proporcionam pensar e refletir o cinema como arte em constante modificação, passando por diversos olhares, tempos e lugares ao redor do mundo. Realizadas ao ar livre, sob o luar e as estrelas, as sessões acontecem semanalmente nas sextas-feiras, às 20h (ou 19h, conforme a duração do filme) no gramado da parte externa do CED (ou no Auditório do CFH, em caso de chuva).

Ficha técnica

Direção: Toshio Matsumoto
Roteiro: Toshio Matsumoto
Elenco: Pîtâ, Osamu Ogasawara, Yoshimi Jô
Ano: 1969
Duração: 1h44
Classificação indicativa: 14

Serviço

O quê: Funeral de Rosas de  Toshio Matsumoto
Onde: Gramado da parte externa do CED, entre os blocos A e B, ao lado do auditório
Quando: Sexta-feira – 22/06, às 20 horas
Quanto: gratuito
Mais informações: evento no facebook
Contato: facebook.com/cineparedao  |  cineparedao.tumblr.com  |  instagram.com/cineparedao

O espetáculo “Guerreiras Donzelas”, montagem do grupo de teatro “Mulheres em Cena” , volta ao palco do Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha) onde será apresentado no dia 18 de julho em duas sessões:  às 12h30 e às 15 horas.  Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria do Teatro meia hora antes do início de cada sessão.

“Guerreiras Donzelas” baseia-se nas histórias de Joana d’Arc e Hua Mulan. A peça narra — por meio de dança, canto, música pentatônica, artes marciais e teatro de animação — a jornada heroica desses mitos da libertação feminina. A música ao vivo recria a estética do teatro oriental mesclando-a à narrativa ocidental.

Esta apresentação na Universidade integra a Programação Cultural do 18º IUAES: Congresso Mundial de Antropologia (veja mais em www.iuaes2018.org).

O Congresso

A Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) recebe, de 16 a 20 de julho, o 18° Congresso da IUAES (International Union of Anthropological and Ethnological Sciences), evento que reúne cientistas e instituições atuantes nos campos da Antropologia e Etnologia em suas relações interdisciplinares. Com o tema “Mundos (de) encontros: passado, presente e futuro do conhecimento antropológico”, o evento trará a Florianópolis mais de dois mil cientistas de mais de 90 países.

Leia também: 18º IUAES: Congresso Mundial de Antropologia será sediado pela 1ª vez na América Latina

Guerreiras Donzelas

O espetáculo tece, em sua trama, os fios das histórias de duas guerreiras: a francesa Joana d’Arc e a chinesa Hua Mulan, através de ingredientes que cativam a atenção da audiência infantojuvenil e envolvem emocionalmente o público adulto.

A dramaturgia dinâmica, aliada a uma pesquisa bem sedimentada sobre heroínas históricas, foi   desenvolvida colaborativamente por Jussyanne Emídio e Luane Pedroso — além de atrizes e bailarinas, ambas são pesquisadoras do Programa de Pós-graduação em Teatro da UDESC. A direção do espetáculo é de Brígida Miranda, professora da UDESC e diretora de peças teatrais que questionam a opressão e a subordinação da mulher: Vinegar Tom (2008), Retrato de Augustine (2010), Urano quer Mudar (2013) e Maria, A Madalena (2018).

O ritmo da peça é orquestrado pelo entrelaçamento de cenas ligeiras, sonoplastia e músicas que destacam a comicidade e os momentos de contemplação. Aliado às atrizes que tocam e cantam na cena, o músico Massashi Murahara traz para o palco instrumentos tradicionais do teatro japonês, como o Shamisen (um tipo de banjo de 3 cordas) e a flauta Shakuhachi.

A atmosfera de aventura é realçada pelas coreografias de luta cênica da bailarina e artista marcial Débora Zamarioli, professora e pesquisadora do Bacharelado em Artes Cênicas da UFSC. Os figurinos elaborados por Joana Kretzer dão o toque de “Anime” às heroínas Mulan e Joana D’arc que, neste espetáculo, vestem suas poderosas armaduras para lutar contra seus inimigos. A luz é assinada por Ivo Godois e Brígida Miranda. Uma diversão garantida para crianças e adultos.

Breve histórico do espetáculo

O projeto “Guerreiras Donzelas” teve seu início vinculado à disciplina de Introdução ao Teatro Feminista, ministrada pela professora Dra. Brígida Miranda, disciplina integrante do Programa de Pós-graduação em Teatro – PPGT/UDESC. Jussyanne Emidio e Luane Pedroso (respectivamente, doutoranda e mestranda na mesma instituição), elaboraram a dramaturgia e a concepção do espetáculo que teve a sua estreia em 2017, na mostra Ciclo de Teatros Feministas em Cena. O evento contou, também, com mostras fotográficas e audiovisuais, oriundas dos diálogos entre os conteúdos estudados durante a disciplina e as práticas artísticas dos discentes.

Como prosseguimento da proposta de circular em eventos que tivessem relação com a produção feminina e feminista, “Guerreiras Donzelas” também integrou a programação da Mostra Rosa Teatral 1 em 2017. Uma mostra voltada à discussão de gênero e à saúde no contexto do Outubro Rosa, campanha nacional em prol do diagnóstico e combate ao câncer de mama.

Sob a direção de Brígida Miranda, o espetáculo reestreou em novo formato em fevereiro de 2018, com apresentações em Florianópolis: integrando a programação do FIK – Festival Internacional de Arte e Cultura José Luiz Kinceler (o Festival abarcou grande número de produções, sendo um sucesso de público), e a peça também lotou o teatro do Centro Cultural Sol da Terra com apresentações produzidas pela Biblioteca Comunitária Barca dos Livros.

Breve currículo do grupo

“Mulheres em Cena” surgiu em 2013 como um projeto de extensão universitária coordenado pela professora Dra. Maria Brígida de Miranda, no Departamento de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Como ação de  extensão, o grupo reuniu artistas, pesquisadoras e interessadas e promoveu eventos como palestras, oficinas, e espetáculos relacionados à história das mulheres no teatro e nos estudos de gênero.

A partir de 2016, a ação agregou um grupo fixo de colaboradoras que começou a investigar e apresentar sua produção artística sobre arte feminista. Em 2017 as pesquisadoras associadas Jussyanne Emídio e Luane Pedroso —  ambas pós-graduadas do Programa de Pós-Graduação em Teatro da UDESC —  começaram a criar o espetáculo “Guerreiras Donzelas”, que foi apresentado em sua primeira versão em eventos locais:  Ciclo de Teatros Feministas (Setembro 2017 PPGT-UDESC) e Mostra Rosa Teatral (Outubro 2017, CEART-UDESC e Teatro Armação).

Em 2018 o espetáculo “Guerreiras Donzelas” ganhou uma segunda versão com a direção de Brígida Miranda, direção musical de Massashi Murahara e coreografias de luta cênica de Débora Zamarioli. O grupo “Mulheres em Cena” foi então consolidado como grupo fixo de teatro com a segunda versão do espetáculo “Guerreiras Donzelas”.

Ficha Técnica:

Direção: Brígida Miranda
Dramaturgia e concepção: Jussyanne Emidio e Luane Pedroso
Direção Musical: Massashi Murahara
Elenco: Jussyanne Emidio, Luane Pedroso, Massashi Murahara
Coreografia: Débora Zamarioli
Figurino: Joana Kretzer Brandenburg
Design de Luz: Brigida Miranda e Ivo Godois
Arte: Silvana Tomie Murahara e Massashi Murahara
Web Designer: Massashi Murahara
Ilustrações: Tomie Murahara
Fotografia: Mariana Rotilli e Massashi Murahara
Produção: Bapho Cultural

Dados Técnicos

Gênero: Aventura histórica infantojuvenil
Duração: 30 minutos
Público Alvo: crianças e adolescentes

Serviço:

O quê: Apresentação do espetáculo “Guerreiras Donzelas”, com o grupo ‘Mulheres em Cena’, integrando a Programação Cultural do 18º IUAES: Congresso Mundial de Antropologia.
Quando:  dia 18 de julho às 12h30 e às 15 horas.  Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos na bilheteria do Teatro meia hora antes do início de cada sessão.
Onde: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis(SC).
Quanto: Gratuito e aberto à comunidade.
Classificação indicativa: A partir dos 6 anos
Contato: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha), Departamento Artístico Cultural (DAC): (48) 3721-3853 / 3721-9447 / 3721-6493 – www.dac.ufsc.br
Espetáculo: Produtora Bapho Cultural – Whatsapp: (48)99673-0253 ou (48) 99997-3310

Mais:

Facebook: Guerreiras Donzelas
Site: arteconectada.com.br/guerreirasdonzelas

Site do Congresso (18º IUAES): www.iuaes2018.org
Facebook: IUAES Congress – Brazil
E-mail: iuaesbrazil2018@gmail.com 

[CW] DAC/SeCArte/UFSC, com textos e fotos da direção/produção do espetáculo.